„Wielka ironia” to prawdopodobnie najlepszy film Woody’ego Allena od wielu lat.

28 września odbyła się rosyjska premiera filmu „Wielka ironia”.

To 50. film Woody'ego Allena. Od kilku lat daje do zrozumienia, że ​​przygotowuje się do zakończenia kariery (a być może i życia – jego wywiady już dawno stały się przygnębiające). Filmy reżysera nie są pokazywane w Stanach Zjednoczonych ze względu na oskarżenia o molestowanie dzieci, a jego podeszły wiek sugeruje, że jest już za późno na walkę o ożywienie kariery. W rezultacie Allen postanowił pożegnać się z kinem w Paryżu, kręcąc film po francusku. A „Wielka ironia” jest znacznie lepsza niż wszystko, co zrobił w ostatnich latach.

Zgodnie z fabułą Alain i Fanny, którzy nie widzieli się od wielu lat, spotykają się zupełnie przypadkowo w Paryżu. On jest pisarzem, ona żoną bogatego, niezadowolonego z życia mężczyzny. Pomiędzy bohaterami szybko rozwija się romantyczna relacja, podczas której Fanny coraz częściej myśli o tym, jak źle żyła. W tym momencie jej mąż zaczyna podejrzewać, że jego żona go zdradza i zatrudnia detektywaaby sprawdzić swoje domysły.

Typowy Woody Allen

Robiąc 50 filmów nie da się uniknąć powtórzeń. Woody Allen nie boi się jednak powtarzać i dlatego wypełnia swój nowy scenariusz znanymi już postaciami i elementami.

Po raz kolejny (nie po raz 50., a dopiero 20. czy 30.) Woody Allen kreuje intelektualnego bohatera narzekającego na nielogiczny świat. Co prawda nigdy nie jest neurotykiem – tutaj reżyser postanawia choć trochę zmienić swoje przyzwyczajenia. Może to powietrze Paryż ma korzystny wpływ po hałaśliwym Nowym Jorku.

Fanny, zagubiona dziewczyna, która pragnie romansu, również nie jest najbardziej oryginalną bohaterką. Jest urocza, a czasem nawet wzruszająca.

Stworzywszy dwie postacie typowe dla swoich filmów, Woody Allen prowadzi z nimi niekończące się rozmowy – są też dość znajome. Literatura, kino, niesprawiedliwość społeczna, klasa średnia – bohaterowie wprawdzie mieszkają w Paryżu, ale mówią to samo, co w Nowym Jorku. Jedyną innowacją jest zachwyt nad architekturą miasta.

Woody Allen zmienił lokalizację i język, ale jego nowe zdjęcie nadal zbyt przypomina stare. Jest to zarówno plus, jak i minus - zależy to od nastawienia widza filmografia reżysera.

Walka klas

Już od pierwszego dialogu Alaina i Fanny staje się jasne, że reżyser będzie bawił się tematem rozwarstwienia społecznego. Luksusowa rezydencja skontrastowana jest z małym mieszkaniem, wykwintne posiłki skontrastowane ze jedzeniem z patelni, a drogie alkohole z domowego baru – z tanim winem.

Światy Fanny (i jej męża) i Alena są zupełnie inne. Próbując wydobyć różnice (w zasadzie są one już oczywiste), reżyser daje się ponieść emocjom i zaczyna nudzić. Porównanie bogatych i biednych (chociaż Alain nie jest biedny, tylko biedniejszy od męża Fanny) przypomina plakat działaczki komunistycznej. Jednak cena wina nie czyni człowieka dobrym ani złym, ale Woody Allen ze wszystkich sił stara się udowodnić to, co potrafi: im taniej, tym lepiej. W rezultacie reżyser jednych idealizuje, a innych demonizuje. Półtony trafiają wyłącznie do bohaterki, która pędzi pomiędzy dwoma światami.

Wojna Allena z burżuazją (czy nawet burżuazją) zawsze przypominała bunt znakomitego studenta, który ze złością rysuje na marginesie paskudne rzeczy, ale ołówkiem. A teraz dochodzi do wniosku, że burżuazyjny styl życia prowadzi do kłamstwa, lepiej być jak biedny intelektualista Alain. Dlaczego jest lepiej? Bo je z patelni. I mąż Fanny jedzenie w restauracji, więc jest źle.

Jeśli porównamy antyburżuazyjne przesłanie filmów Allena z doświadczeniami innych reżyserów, na przykład niestrudzonego Fassbindera, to filmy Amerykanina okazują się bezzębne, zbyt miękkie. Żarty, lamenty, drobne niezadowolenie - i „Wielka ironia” całkowicie podążają tą samą ścieżką.

Świetne zakończenie

Wszelkie skargi na film znikają w trzecim akcie. Im bliżej końca Wielka Ironia, tym jest lepiej. Woody Allen zamienia komedię romantyczną w komedię romantyczną kryminałnagle pojawia się dynamika i nerwy. Rozmowy intelektualne schodzą na dalszy plan, na pierwszym miejscu wysuwają się uczucia jednych (uraza, żądza zemsty), a u innych chęć przetrwania.

A jeśli dawne myśli bohaterów sprowadzają się do ulubionych wierszy, to pilniejsze okazują się nowe pytania. Na przykład, co powinieneś zrobić ze swoją żoną, jeśli planujesz zabić jej kochanka? Jak się uratować, jeśli mąż Fanny okaże się znacznie bardziej wpływowy, niż wcześniej sądzono? Kiedy warstwy kultury opadają z postaci, zaczynają one wyglądać na znacznie bardziej żywe.

Ostatnie pół godziny to zapierający dech w piersiach spektakl, któremu można wybaczyć godzinę zwykłego Woody'ego Allena. Ale jeśli widz pokocha reżysera, to tak finał obrazy będą prezentem.

Najnowszy (zapewne) film Woody'ego Allena pokazał, że reżyser wciąż potrafi nakręcić dobry film. Tak, z powtórzeniami, tymi samymi postaciami, niemal identycznymi dialogami, ale nadal przyjemnie. Ale im dalej reżyser odchodzi od zwykłych elementów, tym lepszy staje się obraz. Być może „Wielka ironia” to idealny punkt reżysera.