Dlaczego marki potrzebują identyfikacji wizualnej i 7 kolejnych naiwnych pytań na temat projektowania dla biznesu
Miscellanea / / August 25, 2023
Dyrektor ds. projektowania Ivy, były dyrektor kreatywny VK.
Z jednej strony styl to tylko powłoka. Dobry projekt nie gwarantuje sukcesu złego produktu. Kiedy jednak produkt już doskonale pokrywa potrzeby użytkownika, marka może pomyśleć o pięknie i konceptualności. Jest to szczególnie ważne w wysoce konkurencyjnych niszach, w których kupujący wybierają spośród wielu ofert. Tutaj z pomocą przychodzi pozycjonowanie i wizualizacja. Marka z przebudowaną identyfikacją korporacyjną ma większe szanse zakochać się w użytkownikach niż po prostu dobry produkt bez niej.
Istnieją metafory pierwszego rzędu: krowa na kartonie mleka lub ikona czatu w logo komunikatora. Ale naprawdę dobre obrazy wymagają głębszej analizy. Styl wizualny jest konsekwencją strategii i pozycjonowania marki. Pomysł przechodzi w ręce zespołu projektowego, który za pomocą obrazkowych rozwiązań odpowiada na pytanie, dlaczego jedna babcia lepiej targetuje niż druga. Albo wybiera, dokąd samochód będzie jechał w reklamie – pośrodku gór czy nocnymi uliczkami metropolii. Wszystkie te szczegóły są ważne, przekazują wartości firmy. Po stworzeniu koncepcji stylu opartej na idei marki rozpoczynają się prace nad wykorzystaniem stylu w produkcie, kanałach marketingowych i komunikacji z klientami.
Szef UX/UI, współzałożyciel Sizze.io, lider UX/UI Tinkoff Travel, kurator kursów UX/UI w British Higher School of Design.
To jest źle. DNA marki można przedstawić w formie diagramu trójkątnego. Opisuje na czym zbudowana jest marka, jakie idee niesie ludziom i jaka jest jej wartość. Jednocześnie wartość powinna wynikać ze znaczenia produktu – jego wyglądu i funkcji. W związku z tym ten obraz jest taki sam jak flaga lub herb państwa. Wyrażają także symbolicznie ważne idee dla społeczeństwa. Marka jest odległym spadkobiercą herbów. Składa się nie tylko z logo, ale rozciąga się także na inne obiekty, z którymi styka się użytkownik: towary, ikony w aplikacji, wizytówki, wzory, przestrzenie offline. W zasadzie nie da się tego wszystkiego wyrazić na jednym pięknym obrazie. Niektóre marki wybierają wizualnie „biedny” styl. Dzięki takiemu rozwiązaniu można wyrazić także pewne wartości, na przykład dostępność czy łatwość obsługi.
Dyrektor artystyczny cyfrowych witryn sklepowych w MTS.
Celem przeprojektowania nie jest radykalne przerobienie wszystkiego. W ostatnim czasie częstym powodem zmian staje się przejście marki z alfabetu łacińskiego na cyrylicę i adaptacja identyfikacji wizualnej firmy do środowiska cyfrowego. Logo, które dobrze wygląda na nośnikach drukowanych, może wyglądać okropnie na interfejsach. Z zewnątrz zmiany wydają się niewielkie, ale kryje się za nimi ogrom strategicznej i kreatywnej pracy.
Na przykład przeprojektowanie Yandex Lavka. Wcześniej ich logo zawierało półotwartą pokrywkę jogurtu, ale teraz ma serce. Myślę, że firma zdecydowała się dodać do wizerunku emocji, stworzyć przytulny nastrój, współbrzmiący ze słowem „sklep”. Ponadto przeprojektowanie odzwierciedlało wszechstronność: teraz w serwisie można kupić nie tylko jedzenie. Dodatkowo zespół rozszerzył pomysł nowego logo do poziomu mikroilustracji w interfejsie: ikony sekcji narysowane są na stronie głównej w tym samym duchu sztuki naiwnej.
Dowiedz się więcej o projektowaniu, reklamie, brandingu, muzyce i architekturze na stronie niezależnej festiwal przemysłów kreatywnych G8. W tym roku konferencja odbędzie się 15 września. Zaplanowano bogaty program obejmujący wykłady ekspertów, networking biznesowy i występy artystyczne. Wydarzenie odbędzie się w obiekcie Khlebozavod nr 9. Tego samego dnia w przestrzeni „Pole” odbędzie się after-party prowadzone przez Nikitę Zabelin.
Projektowanie produktu opiera się na metodzie testowania hipotez cyklu HADI. Składa się z czterech etapów. Najpierw musisz wymyślić i wybrać hipotezy do sprawdzenia. Można je czerpać z ogromnej liczby źródeł danych: informacji zwrotnych od klientów, zgromadzonego doświadczenia członków zespołu, analityki produktowej, badań UX. Następnie należy zweryfikować hipotezy. Odbywa się to na różne sposoby: eksperymenty A/B, badania czynników behawioralnych w laboratorium UX, ankiety.
Na etapie gromadzenia danych gromadzi się niezbędną ilość informacji, które można poddać analizie. Eksperyment A/B wymaga dużej ilości danych, w przeciwnym razie analiza będzie zawodna. A do badań jakościowych wystarczy mała próbka, bo ważniejsze jest uzyskanie wglądu w zachowania użytkowników.
Po zebraniu danych konieczne jest wyciągnięcie właściwych wniosków i zrozumienie, w jaki sposób testowane rozwiązanie spełnia cel: potwierdza lub obala hipotezę.
Wydaje mi się, że jeśli projektant myśli formułą „co się stanie, jeśli to zrobisz…”, to jest w takim czy innym stopniu projektantem produktu. Przy takim sposobie myślenia sekwencja działań jest korygowana automatycznie.
Doświadczonemu projektantowi pomoże obserwacja – wykorzystanie udanych rozwiązań z istniejących interfejsów. Możesz na przykład sprawdzić aplikacje konkurencji i wzorce projektowe z podobnych obszarów. Jeśli jakieś rozwiązania tam się sprawdzą, to z dużym prawdopodobieństwem tak się stanie w Twojej aplikacji.
Generalnie sposobów jest wiele, bo wygoda jest mierzalna. Jest nawet standard, który to opisuje. Obejmuje stopnie wydajności, produktywności (nazywa się to również intensywnością zasobów) i satysfakcję użytkownika w określonym kontekście podczas rozwiązywania określonego zadania.
Istnieją również laboratoria UX oceniające użyteczność, które pomagają naukowo zmierzyć jej poziom poprzez pogłębione wywiady i obserwację zachowań użytkowników. Ale można też przeprowadzić tzw. korytarze: szybkie testy z jednym lub dwoma prostymi zadaniami, które prosimy naszych kolegów o wykonanie w prototypie przyszłej aplikacji.
Zadaniem projektanta produktu jest pomoc firmie w osiągnięciu jej celów. Jeśli jest to wzrost sprzedaży, to projektant ma na to bezpośredni wpływ. Wymaga to różnych umiejętności. Na przykład, aby znaleźć punkty wzrostu, ważna jest umiejętność pracy z danymi, analizowania wcześniejszych badań i myślenia w oparciu o hipotezy. Metody kreatywnego myślenia pozwalają wygenerować więcej pomysłów, a myślenie krytyczne pozwala na wyeliminowanie potencjalnie nieefektywnych rozwiązań i skupienie się na tym, co najważniejsze. Umiejętność testowania hipotez pozwala zweryfikować słuszność decyzji i ocenić efekt.
Projektant może podpowiedzieć, gdzie umieścić punkty wejścia i jak wyróżnić docelowe działania, np. poprawnie umieścić przycisk „Kup” w aplikacji marketplace. Czyli jak sprawić, aby główne elementy wpływające na decyzję zakupową były widoczne i zrozumiałe.
W tożsamości, zwłaszcza w produktach cyfrowych, nie ma drobiazgów. Istnieją tylko parametry, dzięki którym produkt może się wyróżnić lub wtopić w tłum podobnych. Jest to na przykład znak, kolor, czcionka, styl ilustracji, charakter marki, hasło, wzory. Każdy z tych parametrów można kontrolować - czyniąc go bardziej nietypowym lub odwrotnie, prostym i oczekiwanym. Jeśli ważne jest, aby marka wyraźnie się wyróżniała, np. w niszy młodzieżowej, to najprawdopodobniej cała tożsamość będzie jasny: kąśliwa nazwa, kwaśne kolory, niestandardowy styl ilustracji, czcionka wyświetlacza itp. Dalej. Wszystkie te parametry razem składają się na wizerunek marki.
Ci i inni eksperci będą przemawiać 15 września o godz festiwal przemysłów kreatywnych G8. Obejmuje konferencję branżową i konkurs. Prace projektowe w 13 nominacjach zostaną ocenione przez profesjonalne jury i powszechne głosowanie. W tym roku dodano nową nominację – Design-centricity od MTS. Zespół projektowy firmy czeka na efektowne obudowy, w których oprawa wizualna nie tylko cieszy oko, ale także przynosi sprzedaż biznesowi. Zgłoszenia przyjmowane są bezpłatnie. Dostępne są szczegółowe warunki online.