6 przykładów kultury ulicznej, która wykroczyła daleko poza nią

1. Estetyka deskorolkarzy

Luźne T-shirty, dżinsy z szerokimi nogawkami, płaskie buty i deska, którą musisz mieć: styl sportowy inspiruje wiele domów mody. Deskorolki ozdobione ornamentami, akwarelowymi plamami i innymi rysunkami są produkowane przez Hermesa, Diora i Louisa Vuittona. A niszowe marki stają się obiektem pożądania fashionistek z dala od sportów ulicznych. Na przykład Supreme zaczynał w 1994 roku jako mały sklep w Nowym Jorku, a następnie przekształcił się w modowego giganta z licznymi fanami.

Deskorolkarze biorą udział w kampaniach reklamowych znanych marek i współpracują z artystami. Powiedz Alexowi Olsonowi w roli głównej w reklamie Louis Vuitton promującej męskie torebki V Line. I Blondie McCoy zrobił wystawa z Damienem Hirstem, jednym z najlepiej opłacanych współczesnych brytyjskich artystów.

2. Graffiti Banksy'ego

Nazwisko tego artysty znane jest nawet tym, którzy wciąż wierzą, że rysunki na ścianach to zawsze wandalizm. Banksy to nie tylko pseudonim dla konkretnego artysty, ale także określenie oznaczający forma ulicznego graffiti wykonanego za pomocą szablonów. Jego prawdziwe imię i inne szczegóły z jego życia są nadal nieznane. Przypuszczaćże Banksy urodził się w 1974 roku w angielskim mieście Bristol. Początkowo malował ręcznie, ale na początku XXI wieku przerzucił się na szablony. Prace artysty poświęcone są tematyce politycznej i społecznej.

Nawiasem mówiąc, Banksy tworzy swoje prace nie tylko na ścianach, ale także nakłada farbę w sprayu na płótno. W 2018 roku jego obraz „Dziewczyna z piłką” nabyty na aukcji Sotheby's za prawie 1,4 miliona dolarów. Po zakupie zaczął ulegać samozniszczeniu: artysta zamontował w ramie niszczarkę - na wypadek wystawienia pracy na sprzedaż. Ale mechanizm się zaciął i tylko połowa płótna została uszkodzona. Kto uruchomił niszczarkę, nie udało się ustalić.

3. Dres z lat 90

Trzy dekady temu kolorowe bluzy i spodnie były największym marzeniem przeciętnego licealisty. Zwłaszcza jeśli mieli na sobie trzy paski adidasa – w Rosji nie było łatwo zdobyć jeden. Później odzież sportowa z luksusu stała się przystępną cenowo częścią garderoby dla każdego i trend minął. Trudno było sobie wyobrazić, że rzecz znów stanie się pożądana i zaczną ją nosić światowe gwiazdy! Popularność tej estetyce przywrócił dom mody Balenciaga, który po przybyciu nowego dyrektora kreatywnego Demny Gvasalii zaczął wykorzystywać elementy poradzieckie w ubraniach. A w 2022 roku marka wprowadzony Współpraca z adidasem. I takie kostiumy pojawiały się na pokazach Loewe i Toma Forda. Teraz Kim Kardashian nosi workowate spodnie dresowe i kurtkę. A Bella Hadid wystąpiła w czerwonym garniturze w nowej kampanii reklamowej Balenciaga × adidas.

4. Obrazy Jean-Michela Basquiata

Amerykański artysta zmarł 35 lat temu, ale jego twórczość jest nadal aktualna. Basquiat swoje pierwsze prace tworzył anonimowo. Pod pseudonimem SAMO wraz ze swoim przyjacielem Al-Diazem pokrywał tekstami budynki w Nowym Jorku. Znaczenie wielu inskrypcji jest trudne do rozszyfrowania. Na przykład „SAMO jako warunek zaprzeczenia” lub „On myśli, że plusz chroni. SAMO.

Później Basquiat przerzucił się na malarstwo, ostatecznie zostawiając na ulicach ultimatum „SAMO nie żyje”. Jego płótna były jednocześnie zbliżone do graffiti i sztuki naskalnej. Artysta uwielbiał czyste kolory, które wyciskał bezpośrednio z tub na płótno. W dzieciństwie duże wrażenie robiła na nim Chirurdzy, a na obrazach Basquiat przedstawiał widoczne przez skórę kości i narządy wewnętrzne. Przyjaźnił się z Andym Warholem - razem Utworzony około 160 prac. Na przykład seria obrazówKoła olimpijskie”, zainspirowany igrzyskami w Los Angeles z 1984 roku.

Basquiat wpłynął także na modę - malował obrazy w drogich garniturach od Armaniego, nie bojąc się poplamić ich farbą. Giorgio Armani z pewnością nie miał nic przeciwko. „Projektuję ubrania do noszenia, aby ludzie mogli w nich mieszkać, a on z pewnością to zrobił!” – powiedział projektant mody. Dziś wiele marek inspiruje się obrazami Basquiata. Jego grafiki pojawiają się w kolekcjach Off-White, Peloton, New Era i Herschel.

5. Calligraffiti autorstwa Pokrasa Lampasa

Pokras Lampas, artysta z regionu moskiewskiego, pracuje w stylu calligraffiti. On Rozpoczęty z klasycznych streetartowych „tagów”, czyli zostawił swój pseudonim z puszką farby. A teraz wśród jego prac obraz na nowym budynku Galerii Trietiakowskiej i przed RZD Areną w Moskwie. Pokrył też kaligrafią tunel od centrum handlowego Atrium do dworca Kursk, szyfrując w nim wiadomości od Władimira Majakowskiego i Kazimierza Malewicza. O pracach tych pisze się w magazynach poświęconych sztuce, umieszcza się je we wszelkiego rodzaju przewodnikach i przewodnikach turystycznych. Kultura uliczna nie tylko sprawia, że ​​miasta stają się piękniejsze, ale także pomaga im zarabiać na turystach. więc na przykład rozważać uczestnicy ankiety przeprowadzonej przez ogólnorosyjski projekt studencki „Twój ruch”. Prace Pokrasa Lampasa w Rosji można znaleźć nie tylko w Moskwie. Na przykład w Petersburgu stworzył ogromny 250-metrowy mural o nazwie „Dualizm”. W inskrypcji zaszyfrowane Manifest Milenijny: Jesteśmy przyszłością.

6. Trampki Converse

Historia marki Converse rozpoczęła się ponad wiek temu. Początkowo firma produkowała kalosze i buty zimowe, a w 1917 r Utworzony Model Non-Skid - znamy go pod nazwą All Star. Buty przeznaczone były do ​​gry w koszykówkę, która w tym czasie dopiero zyskiwała na popularności. Converse stały się ulubionym obuwiem sportowców i integralną częścią ich wizerunku.

W latach 70. inne marki zaczęły produkować buty do koszykówki. Aby nie stracić gruntu, firma wymyśliła modele One Star i Pro Leather – w najnowszej wersji grał dwukrotny olimpijczyk Michael Jordan. A jednak bardziej zaawansowane technologicznie buty stopniowo wypierały Converse ze sportowych boisk. Ale zaczęła pojawiać się coraz częściej na ulicy. Markę pokochali deskorolkarze – sneakersy zapewniały dobrą przyczepność i stabilność na desce. A buty nosili muzycy - na przykład David Bowie i Kurt Cobain. Stopniowo Converse zatracił swoje skojarzenia ze sportową przeszłością i stał się nowym klasykiem ulicznego stylu.