Oto, co oglądamy: „Low Down in Bruges” to melancholijna czarna komedia o płatnych zabójcach, życiu i śmierci.

w nowym seria Artykuły co tydzień mówię o tym, jakie filmy i programy telewizyjne mnie uderzyły.

Przynajmniej raz w roku oglądam ponownie „Low Down in Bruges”. Pomimo tego, że większości wersów nauczyłem się kilka lat temu, nie chcę przestawać. To chyba najbardziej melancholijny obraz w historii kina.

Dwóch zabójców po nieudanej misji trafia do belgijskiego miasteczka i czeka na instrukcje od szefa. Jeden lubi architekturę, drugi ma jej dość. Ponadczasowość, w której zawisły, trwać będzie do czasu, aż szef się odezwie.

Być może właśnie ta ponadczasowość tworzy niesamowity klimat filmu. Bohaterowie nie wiedzą co robić i bawią się leniwie jak turyści. Bez celu i specjalnego pragnienia. W połączeniu z muzyką neoklasyczną i ujęciami miejskiej architektury rodzi się przenikliwa melancholia. Nie znika nawet po dziesiątym obejrzeniu.

Martin McDonagh podszedł do planu jak kultowy dramaturg, który wyreżyserował tylko jeden film krótkometrażowy (nawiasem mówiąc, nagrodzony Oscarem). Pomimo swojej teatralnej przeszłości i teraźniejszości (nadal odnosi niesamowite sukcesy jako scenarzysta i reżyser sztuk teatralnych), McDonagh jest świadomie filmowy.

W filmie jest stosunkowo mało scen statycznych, a kamera z ręki tylko podkreśla ruch, nawet jeśli jest to zwykły spacer. Nawiasem mówiąc, niedawnoBanshee z Inisherinysą dużo bardziej teatralne, łatwe do wyobrażenia na scenie, a Brugge to czyste kino. Tylko z genialnym scenariuszem. No i oczywiście świetni aktorzy.

Colin farrell i Brendan Gleeson, prawdopodobnie jeden z najbardziej organicznych duetów ostatnich dziesięcioleci. Niestety razem kręcono ich tylko dwa razy (ale trzeci film jest w drodze). W „Low Down in Bruges” grają nie do końca kolegów i nie do końca przyjaciół. W ich związku pojawiają się przejawy koleżeństwa, profesjonalnego zrozumienia, a nawet elementy rodzicielskiej troski, ale sprawa nie wykracza poza aluzje. Z tego powodu ich bohaterowie nie są typowymi towarzyszami ze standardowego filmu, ale żywymi ludźmi, z wątpliwościami i niepewnością w swoich uczuciach.

Wielkość „W Brugii” polega moim zdaniem na szczególnym podejściu do życia i śmierci, które wisi nad wszystkimi bohaterami. Wydaje się, że nikt nie chce umierać, ale nie jest też chętny do przeciwstawienia się śmierci. Jedyne, czego boi się jeden z bohaterów, to umrzeć w Brugii, gdzie tak bardzo się nudzi.