7 zasad rysowania, które pomogą osiągnąć realizm nawet początkującym
Miscellanea / / June 25, 2023
Trzymaj się praw perspektywy i dowiedz się, jak pokazać światło i cień.
Początkujący rysownik będzie potrzebował tych elementów do pierwszego rysunku.
- Ołówki grafitowe (proste). Różnią się twardością. 9H jest najtwardszy, 9B jest najdelikatniejszy. Na początek możesz wziąć kilka sztuk oznaczonych HB, 2B i 4B.
- Papier. Tego, który jest używany do drukarki, lepiej nie brać - jest za cienki i nie wytrzyma wielu poprawek. Odpowiedni papier o gramaturze 140 g/m2 – zazwyczaj ten parametr jest wskazany na opakowaniu.
- Gumka i nag. Klyachka to miękka gumka, która jest nakładana we właściwe miejsce na rysunku. Częściowo usuwa ton i nie uszkadza papieru tak bardzo, jak zwykła gumka.
Jeśli chcesz pracować z kolorem, dodaj do listy akwarelę i kilka pędzli - jeden średni i jeden mniejszy. Weźmy na przykład okrągły pędzel z włosiem wiewiórki - dobrze trzyma wodę, co jest ważne w przypadku akwareli. To prawda, że \u200b\u200btakie opcje nie są tanie, więc możesz wybrać pędzel syntetyczny - najważniejsze jest to, że podczas pracy zachowuje ostrą końcówkę.
A teraz - do zasad.
1. Zachowaj proporcje
Aby przedmiot lub osoba na rysunku wyglądały jak żywe, ważne jest, aby monitorować, w jaki sposób poszczególne części obiektu odnoszą się do siebie. Do ich pomiarów artyści używać nie kompas i linijka, ale ołówek. Ta metoda nazywa się celowaniem.
Załóżmy, że musisz zrozumieć związek między wysokością a szerokością szkła, które chcesz narysować. Trzymaj się prostego wzoru:
- Weź ołówek i z wyciągniętą ręką skieruj go na żądany przedmiot. Zmruż jedno oko, aby obiekt się nie zdublował.
- Umieść końcówkę ołówka na górnej krawędzi przedmiotu i zaznacz palcem dolną krawędź. Masz wysokość szklanki.
- Nie zmieniając pozycji palca, odwróć ołówek i skieruj jego końcówkę w lewą lub prawą krawędź. Sprawdź, o ile wysokość szklanki jest większa od szerokości.
- Narysuj proporcje na papierze. Jeden z rozmiarów jest ustalany arbitralnie, a drugi musi być proporcjonalny do pierwszego.
Aby uzyskać prawidłowe wymiary, ważne jest, aby podczas mierzenia wysokości trzymać ołówek pionowo, a podczas sprawdzania szerokości – poziomo.
Metoda celowania jest stosowana nie tylko w przypadku prostych figur. Na przykład za jego pomocą wygodnie jest sprawdzić, jak różne części twarzy odnoszą się do siebie podczas rysowania portretu. Jeśli rysujesz nie z natury, ale ze zdjęcia, możesz również porównać proporcje ołówkiem, nakładając go na obraz.
Możesz dowiedzieć się więcej o tym, jak mierzyć proporcje w filmie.
2. Pamiętaj o perspektywie
Ludzie żyją w trójwymiarowym świecie - każdy obiekt ma długość, szerokość i wysokość. Ale na papierze można uzyskać tylko dwuwymiarowy obraz. Aby wyglądało to realistycznie, użyj zasady perspektywa liniowa. Różnią się one od tego, co mówiono na lekcjach geometrii:
- Proste równoległe zawsze się przecinają. Nie zobaczysz tego na zdjęciu, ale warto pamiętać, że wszystkie oddalające się linie spotykają się w jednym punkcie na horyzoncie.
- Proste prostopadłe nie przecinają się pod kątem prostym. W zależności od ich położenia na rysunku kąt będzie rozwarty lub ostry.
- Koła zamieniają się w elipsy. Co więcej, im koło znajduje się bliżej linii horyzontu, tym staje się węższe.
- Przedmioty tego samego rozmiaru wyglądają inaczej w zależności od ich lokalizacji. Im dalej od widza, tym mniej.
Prosty przykład znajduje się na rysunku kolej żelazna tory zbiegną się na horyzoncie, choć wiemy, że w życiu biegną równolegle do siebie. A drzewa i ludzie w oddali będą wyglądać na mniejszych niż na pierwszym planie.
Oprócz perspektywy liniowej istnieją antenowy. Zakłada, że kontury obiektu zacierają się i stają się mniej nasycone w miarę oddalania się od widza. Na zdjęciu wszystko jest takie samo jak w życiu: obiekty, które są daleko, widzimy nie tak wyraźnie i szczegółowo.
Możesz dowiedzieć się więcej o tym, jak przekazać objętość i przestrzeń na papierze z filmu.
3. Zwróć uwagę na skład
Aby rysunek wyglądał harmonijnie, musi mieć centrum kompozycji. Nie musi być na środku kartki. Możesz na przykład zastosować zasadę trójpodziału: podziel arkusz w pionie i poziomie na trzy części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na ich przecięciu.
Istnieje jeszcze kilka sztuczek, jak podkreślić centrum kompozycyjne:
- kontrast tonalny. Główny obiekt na zdjęciu powinien być znacznie ciemniejszy lub jaśniejszy niż drugorzędne.
- Kontrast kolorów. Na przykład możesz narysować jasnożółty obiekt na ciemnofioletowym tle.
- Rozmiar i kształt. Duży obiekt na pierwszym planie przyciągnie więcej uwagi niż kilka małych obiektów w tle. Okrągła żarówka będzie się wyróżniać na tle prostokątnych.
- Uogólnienie i uszczegółowienie. Najważniejszy element na rysunku może być bardziej szczegółowy niż pozostałe.
Film pomoże ci zrozumieć podstawy kompozycji na rysunku.
4. Naucz się wylęgać
Aby obiekt wyglądał pięknie i realistycznie, ważne jest opanowanie cieniowania - pozwoli ono oddać kształt, objętość i teksturę obiektów.
Jeść różne techniki. Z prostoliniowymi pociągnięciami są umieszczone po przekątnej w tej samej odległości od siebie. Krzyż - nakładaj linie pod kątem 45 stopni. Okrągły - nakładany w sposób łukowaty. Wybór zależy od tego, co rysujesz. Na przykład technika okrężna jest odpowiednia do tworzenia objętości w okrągłych lub wypukłych przedmiotach.
Kilka zasad pomoże ci nauczyć się wykluwać:
- Nakładaj linie szybkimi ruchami. Jeśli zrobisz to powoli, zaczną „drżeć”.
- Trzymaj ołówek jak miecz. To da ci większą swobodę poruszania ręką i łatwiej będzie ci rysować proste, długie linie. Trzymanie ołówka w taki sam sposób jak długopisu przydaje się, gdy trzeba narysować drobne szczegóły.
- Naostrz dobrze ołówek. Z reguły artyści nie używają temperówki, ale noża biurowego. Dzięki tej metodzie rysik jest bardzo ostry i mogą rysować dłużej. Możesz także mieć pod ręką papier ścierny, aby na czas poprawić rysik.
- Nie pocieraj uderzeń. Może się to zdarzyć, gdy nieprawidłowo trzymasz ołówek, a twoja ręka znajduje się na rysunku. Lepiej trzymać go na wadze lub przynajmniej podłożyć czystą kartkę pod szczotkę.
- Nie używaj zbyt twardych ołówków - Są trudne do ułożenia. Nie musisz naciskać ołówka z całej siły – wtedy rysik pozostawi ciemne linie, które trudno wymazać.
Możesz dowiedzieć się więcej o technice kreskowania z filmu.
Ten film pokazuje, jak prawidłowo temperować ołówki.
A oto sposoby trzymania ołówka.
5. Przejdź od ogółu do szczegółu
Zarysuj ogólną kompozycję: zaznacz jasnymi liniami wielkość obrazka w stosunku do wielkości kartki, oszacuj proporcje obiektów i ich położenie. Upewnij się, że granice obiektów nie opierają się o krawędź arkusza. Nie zapomnij o cieniach - muszą one również pasować do obrazu. Następnie możesz przejść do obiektów - zobrazuj ogólny kształt, a następnie pracuj nad szczegółami.
Jeśli naruszysz tę kolejność, nie możesz zgadywać z proporcjami. Na przykład podczas tworzenia portret najpierw zarysowują owal twarzy, następnie określają, gdzie będą oczy, nos, usta, a dopiero na końcu przechodzą do rysowania źrenic, rzęs i innych drobnych szczegółów. Jeśli rysujesz oczy natychmiast, mogą być za duże lub za małe.
W tym filmie mówią więcej o algorytmie pracy nad rysunkiem.
6. Oddziel światło i cień
Na powierzchni każdego obiektu znajdują się obszary ciemne i jasne, których położenie określa jego kształt i faktura, a także charakter oświetlenia. Istnieje kilka podstawowych pojęć używanych podczas rysowania:
- Światło - oświetlona część obiektu.
- Cień - część nieoświetlona. Cień na samym obiekcie nazywa się jego własnym, a ten, który rzuca, nazywa się opadaniem.
- Półcień przejście z cienia do światła.
- Odruch - światło odbite w części zacienionej. Może to dać stół, sufit, sąsiednie przedmioty.
- blask - najjaśniejsza część błyszczącego przedmiotu.
Oświetlenie obiektu zależy od tego, gdzie się znajduje. Źródło światła. Często jest ich kilka - na przykład lampa i światło dzienne z okna. Ale na początek lepiej skupić się na jednym źródle. Zaznacz cień i rozpocznij kreskowanie zgodnie z kształtem obiektu. Tutaj również można znaleźć kilka zaleceń.
- Nie próbuj od razu uzyskać gęstego tonu - czasami potrzeba 7-8 warstw kredki, aby uzyskać głębokie cienie.
- Gdy na rysunku jest kilka obiektów, pracuj nad nimi w tym samym czasie. Jeśli skupisz się na jednej części rysunku, łatwo ją przyciemnić.
- Nie rób zbyt ostrych przejść między cieniem a półcieniem - Lepiej jest cieniować granice miękkim ołówkiem.
- Upewnij się, że cień powtarza kształt obiektu. U podstawy będzie ciemny i z wyraźnymi konturami, a w miarę oddalania się zacznie się rozjaśniać i rozmywać.
Możesz dowiedzieć się więcej o tym, jak oznaczać światło i cień w filmie.
Kolejny film o podstawach pracy z światłocieniem.
7. Paleta myśli
Jeśli zdecydujesz się wprowadzić kolor, użyj koło kolorów. Został stworzony przez szwajcarskiego artystę i nauczyciela Johannesa Ittena.
To narzędzie pomaga znaleźć harmonijne kombinacje. Istnieje kilka podstawowych schematów.
- Kolory dopełniające położone naprzeciw siebie. Na przykład żółty i fioletowy, pomarańczowy i niebieski, czerwony i zielony.
- Kontrastująca triada. Wariant komplementarnej kombinacji, ale zamiast jednego koloru pobierane są z niego dwa sąsiednie. Powiedzmy żółty, czerwono-fioletowy i niebiesko-fioletowy.
- Klasyczna triada. Kombinacje trzech kolorów, które są w równej odległości od siebie. Na przykład pomarańczowy, zielony i fioletowy.
- triada analogowa. Połączenie trzech odcieni, które znajdują się obok siebie - niebiesko-zielonego, niebieskiego i fioletowego.
- Tetrada. Jest to złożony schemat, który obejmuje jeden kolor podstawowy, dwa drugorzędne i jeden kolor akcentujący. Opcjonalnie - czerwono-pomarańczowy, żółto-pomarańczowy, niebiesko-zielony, niebiesko-fioletowy.
Na klasycznym kole kolorów jest tylko 12 kolorów. Aby wybrać inne odcienie, możesz użyć narzędzi online. Na przykład, Palletona Lub Kolor Adobe.
Ponadto te zasady pomogą stworzyć piękną pracę:
- Odcienie pojawiają się w odcieniach, które są przeciwne do koloru obiektu. Powiedzmy, że aby zobrazować nieoświetloną stronę żółtego jabłka, możesz zmieszać trochę fioletu.
- Jeśli oświetlenie jest ciepłe, w cieniu widoczne są zimne odcienie i odwrotnie. Na przykład, jeśli malujesz krajobraz o zachodzie słońca, dodaj do cieni odcienie błękitu i fioletu. To dlatego, że światło jest ciepłe o tej porze dnia.
- Białe przedmioty w malarstwie są przedstawiane przez mieszanie innych kolorów. Powiedzmy, że w chmurach oświetlonych słońcem będą żółte, pomarańczowe, ciemnoniebieskie, fioletowe odcienie.
- Czystej czerni najlepiej nie używać. Zamiast tego możesz mieszać inne zabarwienie. Aby znaleźć odpowiednie odcienie, dokładnie zbadaj temat – z pewnością zobaczysz, że czerń nie jest jednolita. Może zawierać inne odcienie - żółty, czerwony, fioletowy, niebieski.
W tym filmie wyjaśniono, jak korzystać z koła kolorów.
A tutaj możesz nauczyć się malować ciepłe i zimne cienie.
Przeczytaj także🧐
- Jak zacząć rysować, jeśli nigdy tego nie robiłeś
- 40 łatwych, ale ciekawych obrazków do narysowania
- 6 powodów, aby zacząć rysować z punktu widzenia współczesnej nauki