Jak horror stał się głównym gatunkiem naszych czasów

Posthorror to jeden z głównych kierunków współczesnego kina. Jednak nikt nie potrafi jasno wyjaśnić, co oznacza to słowo. Trudno powiedzieć, czy filmy posthorrorowe przeczą konwencjonalnemu horrorowi, czy też dziedziczą po nich cechy. Jasne jest, że dzisiejsze kino niezależne opiera się na tym kierunku, podobnie jak reżyserzy „Nowego Hollywood” opierają się na gangsterskich historiach. Jednocześnie każdy autor na swój sposób interpretuje ramy i kanony gatunku. Ale to nie znaczy, że zwykłe horrory zniknęły z ekranów. Rozumiemy, co stało się ze światowym kinem i dlaczego horror stał się głównym gatunkiem naszych czasów.

Elastyczność paradoksalna

W ciągu ostatniego stulecia rozwinęło się ogólne pojęcie o tym, czym jest horror. W standardowym horrorze jest słaba ofiara, tajemnicze zło, suspens, gotowość na otwarte zakończenie, brak happy endu, użycie elementów detektywistycznych. Obecność przejrzystych komponentów uprościła pracę scenarzystów i stworzyła niezawodną konstrukcję, na którą można narzucić wszystko.

Co zaskakujące i nieco sprzeczne z intuicją, gatunek o najjaśniejszym ustalonym kanonie daje artystom najwięcej swobody. Reżyser-wizjoner może nie napisać najlepszego scenariusza, ale dzięki specjalnemu podejściu do obrazu nakręcić znakomity film – tak działają”Martwe zło». Malarstwa Dario Argento trudno nazwać nieprzewidywalnym, ale pokazał się jako artysta, a nie gawędziarz, praktycznie nie rozpraszając się fabułą. Horror okazał się wygodnym opakowaniem dla każdej historii.

Twórcy współczesnego horroru (czy posthorroru) też się nie ograniczają, dlatego kręcą zupełnie inne filmy. Komedie z krytyką społeczną (Jordan Peele), dramaty psychologiczne (Ari Aster), stylizacja na ekspresjonizm i wykorzystanie motywów mitologicznych (Roger Eggers), body horror (Julie Ducourneau) – niewiele ich łączy, ale nadal można je łączyć w jeden kierunek. W przeciwieństwie do komedii romantycznych, gdzie ograniczenia wywierają presję na autorów, horrory są gotowe wchłonąć wszystko. Możesz wziąć horror i łatwo zamienić go w dramat („Dziecko Rosemary”), komedię („Dziecko Rosemary”), komedię („Dziecko Rosemary”).prawdziwe ghule”), detektywistyczny („The Ring”), film akcji („Noc sądu”), western („Bone Tomahawk”), erotyczny („Eugene”), a nawet film biograficzny („Sześć demonów Emily Rose”). Nie ma gatunku, z którym horror nie mógłby się krzyżować.

Wzmocnienie emocji

Może pojawić się logiczne pytanie: skoro reżyserzy nie chcą straszyć widza, to po co w ogóle robią horrory? Faktem jest, że wykorzystanie elementów nadprzyrodzonych i wymuszenie emocji pozwala nadać filmom głębię, uczynić je bardziej metaforycznymi.

Najbardziej uderzającym przykładem jest „Get Out” Jordana Peele'a. W skrócie jest to opowieść o czarnym facecie, który spotyka rodzinę swojej białej dziewczyny. Prowadzi to do problemów z powodu stereotypów pokoleniowych i rasowych, którymi żyją bohaterowie. W 2023 roku ukazał się film „Jacy ludzie”, którego fabuła opiera się dokładnie na tym samym konflikcie. Ale różnica między taśmami jest ogromna: bohater „Get Out” jest o krok od śmierci ze względu na postawy społeczne, a bohater „Jaki ludzie” tylko ryzykuje, że nie spodoba się rodzicom dziewczyny. Zmienia się poziom zagrożenia, a co za tym idzie waga problemu.

Podobnie jest z obrazem „Barbarzyńca” Zacka Creggera. Jej feministyczne przesłanie jest widoczne w złoczyńcy, mężczyźnie, który ma obsesję na punkcie kobiet w ciąży. Reżyser mógłby zrobić z tego dramat, ale rozumie, że przez pryzmat i tropy grozy łatwiej będzie przekazać przekaz, a efekt będzie silniejszy.

Wysoka stopa zwrotu

Horror od dawna jest jednym z gatunków odnoszących największe sukcesy w handlu. Horrory przez dziesięciolecia były surowe, co nauczyło scenarzystów i producentów pracy budżety minimalne. Z tego powodu gatunek ten przyciąga początkujących reżyserów. Można wymyślić dobry dramat historyczny, ale nikt nie da za niego wymaganej kwoty. Warunkowy Zack Cregger po prostu napisze scenariusz do Barbarzyńcy i nakręci go za 4,5 miliona dolarów (nawiasem mówiąc, film zarobił 10 razy więcej). Słynne studio Blumhouse od prawie dwóch dekad tworzy niezliczone horrory. Wielu z nich nie trafia do kin, ale sukces jednego obrazu przynosi zysk. Na przykład „Paranormal Activity” z budżetem 15 tysięcy dolarów zebrał 193 miliony. I "The Blair Witch Project" - 248 milionów z wydanymi 60 tysiącami.

Niskie koszty produkcji pozwalają nie myśleć o tym, jak zwabić do kina milion widzów. Jednak marketing grozy jest nadal wyjątkowy: czasami sam wizerunek złoczyńcy (lub zła) może przyciągnąć ludzi. W przeciwieństwie do dramatów, w których ogromną rolę odgrywają popularni aktorzy. W związku z tym producenci nie mogą biegać za celebrytami, namawiając ich do zmniejszenia budżetu: można wziąć dobrych, ale nieznanych artystów, co po raz kolejny pozwala zaoszczędzić pieniądze.

Połączenie niskich budżetów i potencjalnych zysków, a nawet istnienia fanów gatunku (a jest ich wielu), pozwala autorom horrorów nie martwić się o opłaty. jak o festiwale - długo walczyli z nimi reżyserzy gatunku.

Ważne jest też to, że nie tylko twórcy horroru, ale i widzowie są gotowi na eksperymenty. Zwykły fan dramatów lub komedii ma pojęcie o tym, co chce zobaczyć na ekranie, podczas gdy fan horrorów ma pełne zaufanie do reżysera. Nawet jeśli film okaże się dziwny, może zaoferować coś nowego.

Prawdopodobnie właśnie teraz świeżość i niezwykłość jest szczególnie doceniana przez publiczność. Co tydzień w kinach pojawia się albo film komiksowy, albo kolejna część serii. Widz, torturowany przez żartownisiów i dominika toretta, chętniej do niektórych pójdzie kino autorskie, gdzie nieuchronnie spotka się z przerażeniem. Musisz je pokochać, jeśli chcesz obejrzeć coś nowego, ale nie superbohatera.

Jednocześnie nie należy odpisywać klasycznych horrorów, ponieważ zbierają one również dużą kasę. „Obecność”, „Astral” i „To” dobrze się czują nawet na tle filmów Marvela i DC. Okazuje się, że horror jest gatunkiem, który może zaspokoić zarówno pragnienia widza udającego się do kina dla rozrywki, jak i potrzeby kinomana.

Być może ostatni raz horror był równie aktualny sto lat temu, kiedy niemieccy ekspresjoniści eksperymentowali z formą i filmowym językiem. Współczesny przemysł wysunął horrory na pierwszy plan po prostu dlatego, że ich twórcy nie boją się zrobić czegoś nowego, niezwykłego. Elastyczność gatunku sprzyja jedynie eksperymentowaniu, a umiejętność posługiwania się metaforami i nietypowymi obrazami dodaje obrazom głębi.