Balet to ambitny, ale nie idealny serial o rosyjskim teatrze

18 maja odbyła się premiera pierwszego odcinka serialu "Balet". Mimo niezbyt udanego startu, pozostaje ciekawie.

Reżyseria: Evgeniy Sangadzhiev („Happy End”). Nad scenariuszem pracowali Alexey Kiselev i Anastasia Koretskaya („Happy End”), Lew Murzenko („Trigger”), Serafim Orekhanov („Headshot”), Vladislav Kaptur (redaktor „Happy End”). Duży zespół współautorów można wytłumaczyć długim okresem produkcji – „Balet” przygotowywano przez trzy lata, w tym czasie zmieniano nawet główną rolę.

Zamiast Ingeborgi Dapkunaite zastrzelili Allę Sigalovą, szefową Katedry Współczesnej Choreografii i Tańca Estradowego w GITIS, która nie gra w filmach od 2012 roku. W drugoplanowych postaciach zagrali Marusya Fomina („Pojemnik”), Igor Gordin („Wyzwanie”), Fiodor Bondarczuk i inni.

Ruta Myers to jedna z najbardziej znanych choreografek na świecie. Jako młoda radziecka tancerka przebywała w Stanach Zjednoczonych podczas trasy koncertowej, po czym zbudowała udaną karierę w Ameryce. Po 40 latach zostaje zaproszona do głównego teatru baletowego Rosji, aby wystawić przedstawienie. Biorąc pod uwagę, że jej droga twórcza stanęła w miejscu, Ruta Myers przyjmuje zaproszenie. Musi walczyć nie tylko z przeszkadzającą kreatywności biurokracją, ale także z byłymi przyjaciółmi i znajomymi, którzy stali się wielkimi ludźmi.

Pierwszy odcinek budzi wątpliwości

Po premierze pierwszego odcinka wydaje się, że zwiastun był ciekawszy. Biorąc pod uwagę, że serial będzie ukazywać się raz w tygodniu, perspektywy dla serii są niejasne. Powolne tempo fabuły, a także ogromna liczba pomniejszych postaci, spowalniają rozwój fabuły. Jeśli oglądałeś zwiastun lub czytałeś opis, to wiesz wszystko o pierwszej serii.

Nie jest do końca jasne, kim jest Ruta Myers. Czego chce, co zrobi, jak się czuje po powrocie – pierwszy odcinek ignoruje te pytania. Okazuje się, że jest to pusta, choć skuteczna postać.

Pierwszy odcinek bardzo słabo rozwija pomniejsze postacie. To, co robią, czego chcą, nie jest wcale jasne. Jest dość dziwny bohater (mąż asystentki Ruty), który co rusz chodzi na przesłuchania, ale nigdzie go nie zabierają. Nikczemny karierowicz, bez talentu - to w ogóle postać negatywna. W pierwszej serii w ogóle nie wpływa na to, co się dzieje, ale jest pokazywany bardzo często – to nawet dziwne, że poświęca się mu tyle czasu.

"Balet" aż prosi się o porównanie z serialem "Aktorki", który miał premierę w kwietniu. Oba projekty pokazują, co dzieje się za kulisami teatru. Jednak „Aktorki” uderzyły od pierwszego odcinka. Gigantyczna liczba postaci nie stała się problemem dzięki doskonałemu scenariuszowi i żywym dialogom. Pierwsza seria „Baletu” upływa na bardzo powolnej rozbudowie. Nie jest faktem, że widz, który spędził godzinę nad pilotem, będzie pamiętał premierę drugiego odcinka za tydzień.

Konwencje rujnują fabułę

W Balecie jest wiele elementów, które należy przyjąć na wiarę bez zadawania zbyt wielu pytań. Na przykład nigdy nie wyjaśniono, dlaczego Ruta Myers jest taka dobra. Jest świetną współczesną choreografką, ale co jest w niej szczególnego? Dlaczego jest ceniona, czym różni się od innych mistrzów? Przez całą pierwszą serię wydaje się, że jej głównym osiągnięciem jest sam fakt pracy w Nowym Jorku.

Nie jest całkowicie jasne, na jakich warunkach Myers zgadza się pracować w Moskwie. Ukazany jest tylko dialog, w którym proponuje się jej posadę, ale negocjacje i dyskusja na temat jej późniejszych działań pozostają za kulisami. Biorąc pod uwagę, że jest tak sławna i szanowana, jest mało prawdopodobne, aby zgadzała się na wszystko. Musiała więc stawiać żądania. Jednak dalsze wydarzenia pokazują, że nikt na nią nie czeka i nie chce słuchać.

Na przykład, kiedy Ruta Myers prosi o pokazanie jej wszystkich tancerzy teatru, robotnicy zaczynają się opierać – mówią nie, oglądają tylko najlepszych. Wydawałoby się, że przyszła do ciebie supergwiazda, nie ingeruj w jej pracę. Ponadto ma dość zrozumiałe wymaganie - chce wiedzieć, kto jest do jej dyspozycji. W rezultacie Ruta jest zmuszona przebić się przez ten mur, który powstaje bez powodu.

Sam teatr z kolei nastawiony jest na zysk. A pojawienie się Ruty Myers martwi wielu, bo nie pasuje do repertuaru - stawia na balet nowoczesny, a nie klasyczny, i to wydaje się być problemem. Jednak mówi się, że jest supergwiazdą. Jaki jest problem? Nie zgromadzi widzów? Będzie kolekcjonować. Nie mieści się w repertuarze? Ale teatr stawia już na nowoczesny balet (jest o tym mowa w dialogach).

Problemy, które pojawiają się przed Myersem, wyglądają na naciągane i sztuczne. I rozwiązuje je nie intelekt, ale powtarzanie słów. Kiedy Ruta Myers zostaje odrzucona, po prostu mówi: „Pokaż całą trupę”, ale tym razem z powodzeniem. Takie jest przezwyciężenie. To tak, jakby Rambo powiedział „Przestań mnie ścigać” i przestaną na nich polować.

Poważne tematy poruszane są zbyt swobodnie

Serial bardzo delikatnie (prawie czule) opowiada o miękkiej cenzurze, czyli o tematach, które w repertuarze lepiej pozostawić nietkniętymi. Kilkakrotnie wspomina się, że na przedstawienia chodzą wysocy urzędnicy i oficerowie wywiadu, dlatego trzeba być bardziej ostrożnym. Na pierwszy rzut oka serial wydaje się kpić z zakazów w rosyjskim teatrze. Wszystko to jest jednak nieważne i prawie nieistotne – bohaterowie rozmawiają o tym tak, jakby dyskutowali o problemach technicznych, takich jak konieczność wymiany żarówki. Wydaje się, że scenarzyści chcą głośno mówić o cenzurze, ale ucinają sobie w pół zdania. Dziwnie to wygląda – lepiej w ogóle nie zaczynać takiej rozmowy.

Jednocześnie serial znacznie mocniej uderza w ZSRR. KGB prześladuje tancerzy podczas międzynarodowych tras koncertowych i śledzi ich w Związku Radzieckim. Nie ma mowy o wolności (jako takiej czy twórczej), dlatego Ruta Myers zostaje dezerterem. Tutaj scenarzyści pokazują, że są gotowi rozmawiać na poważne tematy bez aluzji i wychodzi im to świetnie.

Czasami obiekty satyry wyglądają dość dziwnie. Już w pierwszym odcinku scenarzyści drwią z rodzinnych więzi pracowników teatru - tu jeden ojciec dodał syna, tu inny ojciec dodał córkę. Wszystko byłoby dobrze, ale tylko w pierwszych rolach Liza Yankovskaya i Fiodor Bondarczuk (a jego syn jest jednym z producentów).

Świetne zdjęcie mnie cieszy

Wszystkie pytania i twierdzenia, które można skierować do „Baletu”, są w jakiś sposób związane ze scenariuszem. Wszystko inne jest na najwyższym poziomie. To kolejny rosyjski projekt o znakomitej oprawie wizualnej. Duże pomieszczenia filmowane są za pomocą panoram, statyczna kamera jest prawie nieużywana, dzięki czemu każda scena jest ciekawa i niezależna. Biorąc pod uwagę, że wszystko jest w porządku z serią i kostiumami, okazuje się, że jest to bardzo przyjemny obraz. Fanom baletu (czy też tańca) spodoba się również choreografia, której w serialu nie brakuje.

Curious i Alla Sigalova w roli tytułowej. Nie ma znaczenia jej rzeczywiste doświadczenie jako choreografa, raczej pomaga fakt, że jest naprawdę dobrą aktorką. Oczywiście nie miała szczęścia, że ​​\u200b\u200bfilm „Tar” został wydany nie tak dawno temu, więc mimowolnie chce się ją porównać z Cate Blanchett (jasne jest, na czyją korzyść), jednak Seagalova dodaje status serii. Wygląda i zachowuje się jak supergwiazda.

Przed premierą pierwszej serii „Balet” zapowiadał się na jedną z najciekawszych nowości wiosny. Premiera obniżyła oczekiwania i wzbudziła wiele pytań. Projekt nadal zasługuje na uwagę, ale istnieje ryzyko, że problemy ze scenariuszem, które pojawiły się w pierwszym odcinku, są wspólne dla całej serii. W tym przypadku Anna Sigalova, doskonała praca kamery i piękne tańce go nie uratuje.