Maria Antonina i jej trampki. Dlaczego reżyserzy używają anachronizmów
Miscellanea / / April 19, 2023
To nie są pomyłki, ale ciekawe sztuczki.
Anachronizmy łączą epoki
W większości przypadków wzmianka o przedmiotach, postaciach czy zjawiskach w kontekście epoki, do której nie mogły należeć, służy jako pomost między przeszłością a teraźniejszością. I w tym duchu anachronizmy były używane na długo przed nadejściem kina. Tak więc w sztuce „Juliusz Cezar” William Shakespeare wspomniał o kapeluszach, których nie mogło być w prawdziwej historii. Również dramaturg połączył dwie bitwy w jedną, przeniósł zabójstwo Cezara na Kapitol. Co ciekawe, odejście od dowodów Plutarcha pozwoliło przyszłym reżyserom na zmianę postaci na współczesnych polityków.
The Knight's Story przedstawia XIV-wieczną Anglię. Ale na swój pierwszy rycerski pojedynek bohater wychodzi przy piosence grupy Queen „We Will Rock You”. W latach dziewięćdziesiątych, kiedy pojawił się film, tor ten był regularnie grany na zawodach sportowych. I to on pozwolił reżyserowi pokazać, że dla średniowiecznego widza pojedynki to to samo, co dla współczesnego Anglika piłka nożna.
Podobną technikę zastosowano w filmie „Wielki Gatsby». Akcja toczy się w 1922 roku, ale reżyser Baz Luhrmann wybiera muzykę zupełnie nietypową dla tamtych czasów – rap i pop. Faktem jest, że chwalenie się pieniędzmi jest o wiele bardziej logiczne do pokazania pod utworami Jay-Z poświęconymi sukcesowi niż pod kompozycjami z 1922 roku. A piosenka Lany Del Rey Young and Beautiful, która stała się ścieżką dźwiękową, pokazuje, że niektóre problemy dotyczą ludzi z różnych epok.
Niekiedy anachronizmy stają się radykalną częścią języka filmowego. Film Walker z 1987 roku w reżyserii Alexa Coxa jest przykładem tego, jak twórcy mogą bawić się widzem i jego percepcją. czas. Zgodnie z fabułą, w połowie XIX wieku dyktatorem Nikaragui zostaje Amerykanin William Walker.
W filmie jest ogromna liczba anachronizmów, które z każdą minutą stają się coraz bardziej niegrzeczne. Niektóre z nich są dość drobne (użycie broni, która nie istniała w połowie XIX wieku lub papierosy Marlboro i Coca-Cola w kadrze), oraz inne jak najbardziej poważne (zmiana wydarzeń historycznych, komputer w biurze bohater). A wszystko to tylko po to, aby widz nie kojarzył tego okresu z XIX wiekiem, a wręcz przeciwnie, widział w nim Amerykę i Nikaraguę XX wieku.
Alex Cox potraktował wydarzenie historyczne jako źródło inspiracji, porzucił szczegóły, które mu się nie podobały. Ale publiczność w ogóle nie doceniła takich posunięć - opłaty ledwie przekroczyły 250 tysięcy dolarów przy 6-milionowym budżecie. I młody reżyser, który kręcił kultowe”Sida i Nancy', zrujnował mu karierę tą porażką.
Anachronizmy pomagają opisać postać
Czasami anachronizmy podkreślają osobowość bohatera. Tak więc reżyserka Sofia Coppola w swoim filmie „Marie Antoinette” próbowała w nowy sposób ujawnić osobowość legendarnej, ale odległej i niezrozumiałej francuskiej królowej.
W jednej ze scen pokazana jest garderoba królowej, w której wśród różnych butów leżą trampki Converse. Jako ścieżka dźwiękowa Coppola wybiera post-punk - The Cure, New Order, The Strokes i podobne grupy. W ten sposób reżyserka kreuje obraz niezadowolonej nastolatki – tak zwykle opisuje się Marię Antoninę.
Są też przypadki odwrotne. Akcja Napoleon Dynamite toczy się w 2004 roku, ale treść wskazuje na inną epokę. Główny bohater nosi ubrania z lat 80., słucha muzyki z magnetofonu, a jego ulubionymi wykonawcami są przedstawiciele ubiegłego stulecia. Wszystko po to, by podkreślić niepokój bohatera i poczucie wyrwania go z teraźniejszości.
W filmie Dereka Jarmana „Caravaggio” wielki artysta żyje w bezczasie. Obraz zaczyna się jako biograficzny, ale jest w nim tyle detali z innych epok (stroje, ekwipunek, nawet motorower), że o XVI wieku można łatwo zapomnieć. W ten sposób reżyser wyciąga bohatera ze swojego czasu i pokazuje, że do niego nie należy. Sam Caravaggio nie jest w tym przypadku traktowany jako konkretny artysta. To jest obraz twórcy, pewnego ducha sztuki.
Anachronizmy tworzą komiczny efekt
Ta funkcja odbioru jest bardzo powszechna. Film Monty Python i Święty Graal z 1975 roku to klasyczna komedia absurdu. Wydarzenia rozgrywają się w X wieku, kiedy król Artur i 10 rycerzy wyruszają na poszukiwanie Świętego Graala. Na początku filmu król spotyka się z chłopami. Ale oni kategorycznie odmawiają go słuchać, bo na niego nie głosowali. Jednocześnie chłopi tłumaczą, że są lojalni wobec miejscowego hrabiego - i rzeczywiście, jest to logiczne w epoce feudalizmu. Na tle rzeczywistości anachronizm za bardzo odstaje, co powinno stworzyć komiczny efekt.
Anachronizmy są aktywnie wykorzystywane w komediach o podróż w czasie. To najłatwiejszy sposób na rozśmieszenie widza, bo wie coś, czego bohaterowie jeszcze nie wiedzą. Na przykład w filmie „Doskonała przygoda Billa i Teda” z 1989 roku uczniowie w budce telefonicznej zostają przeniesieni do współczesność różnych postaci historycznych, w tym Ludwiga van Beethovena i Napoleona Bonaparte z 1805 roku roku.. W jednej ze scen francuski cesarz udaje się do parku wodnego Waterloo, w drugiej przedstawia plan inwazji na Rosję, która będzie jego największą porażką.
Połączenie dwóch przedmiotów z różnych epok, na przykład XVII-wiecznego arystokraty i kuchenki mikrofalowej, to popularna technika komediowa. W serialu animowanym Flintstonowie rodzina żyje w epoce kamienia łupanego, ale ich zwierzakiem jest dinozaur, co tylko dodaje komedii. „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód” jest dokładnie w ten sam sposób, w jaki większość żartów odnosi się do absurdu cara na tle sowieckiej świty.
Ogólnie rzecz biorąc, anachronizm jest jasnym i wielofunkcyjnym urządzeniem. W rękach utalentowanego autora jest w stanie ujawnić bohaterów i opowiedzieć o czasie i historii, podczas gdy w bardziej przyziemnych może ich rozśmieszyć.
Przeczytaj także🧐
- 12 interesujących szczegółów znanych filmów, których mogłeś nie zauważyć
- Jak akrobacje są inscenizowane w filmach i dlaczego nie wszystko jest kręcone na zielonym ekranie
- 8 mitów filmowych, które mogą cię skrzywdzić