Jak zmienił się serial „Breaking Bad”.

Zaszczepił miłość do antybohaterów

W połowie 2000 roku amerykańska telewizja stopniowo skupiała się na antybohaterach. Życzliwe postacie, ratujące świat i uspokajające widza, stały się nudne. Pierwsze próby były w dużej mierze kompromisowe. Na przykład scenarzyści Rodziny Soprano (1999-2007) przedstawili mafię jako głównego bohatera, ale był on dość ludzki i sympatyczny dla publiczności. Coś podobnego zrobiono w Dexterze (2006–2013). Prawdziwe zło zawsze było na uboczu.

Seria Breaking Bad stanęła na czele awangardy i pokazała, że ​​historia, która toczy się wokół przestępcy, może być znacznie ciekawsza. Walter White jest miły i dobry przez pierwsze 30 minut. W przyszłości on, Jesse Pinkman i postacie drugoplanowe są antybohaterami. Projekty dziesiątego aktywnie podchwyciły ten trend, w wyniku czego ogólnie nie ma tak wielu pozytywnych postaci.

Pokazano zmieniające się znaki

Do seriali telewizyjnych dziewięćdziesiątych a zero, zrozumiałe i stabilne obrazy uznano za normę. Jeśli widz zakochał się w głównym bohaterze w pierwszym sezonie, to w dziesiątym współczuł - nikt nie planował wielkich zmian. Możesz przypomnieć sobie The X-Files (1993-2002), Friends (1994-2004), House M.D. (2004-2012) i każdy inny kultowy projekt tamtych czasów, aby się o tym przekonać.

Serial Breaking Bad zrobił dokładnie na odwrót. Nudny członek rodziny Walter White zmienił się pod koniec serii w potwora, podczas gdy drobny przestępca Jesse Pinkman zasługiwał na coraz większą sympatię. Zmiana bohatera jest powszechną techniką w kinie, ale prawie nigdy nie była stosowana w projektach serialowych. „Breaking Bad” przebił się przez to ściana.

Zmieniono podejście do serii wizualnej

Od pierwszych odcinków Breaking Bad nie wyglądało to na typowy serial. Stopniowo, wraz ze wzrostem budżetu, Vince Gilligan i jego zespół zaczęli tworzyć jednolitą hańbę z kamerą, która prawie nigdy nie była używana w telewizji. Urządzenie było przymocowane do łopaty, przedstawiały muchę. Operatorzy praktycznie zrezygnowali z nudnych „ósemek” – techniki, w której rozmawiają dwie osoby sfilmowany z kolei pod tym samym kątem, obracając aparat o 180 stopni. Bohaterowie ukazywani byli z dołu, z góry, z tyłu, z daleka, ożywiając dość proste sceny.

Seria, która wyszła po pojawieniu się projektu Breaking Bad, zaczęła zwracać większą uwagę na estetykę kadru. Przy ograniczonym budżecie (dopiero niedawno stały się drogie) obraz jest często udostępniany operatorom, którym wolno tworzyć. W rezultacie otrzymaliśmy dziesiątki programów telewizyjnych, w których oprawa wizualna jest znacznie ciekawsza niż treść, na przykład „Panie Robocie(2015–2019) i Powrót do domu (2018–2020).

Zmieniłem tempo

Breaking Bad uznano za zbyt wolne w porównaniu do swoich konkurentów. Warto zaznaczyć, że wydawany był w starym formacie – odcinek tygodniowo. Jednocześnie projekt był zbyt interesujący, by tracić widzów z powodu swojej powolności. Zakończenie serialu zbiegło się w czasie ze zmianą struktury Netflixa – pojawił się serwis streamingowy, który jest gotowy do wydawania pełnych sezonów. W rezultacie scenarzyści mieli możliwość eksperymentowania z formatem, porzucenia obowiązkowych klifów na końcu każdego odcinka i zmiany ogólnego tempa. Nic dziwnego, że to właśnie „Breaking Bad” stało się standardem i celem do naśladowania.

Jeśli spojrzysz na hity Netflixa, które ukazały się w ciągu ostatnich 10 lat, zobaczysz w nich wszystko, o czym ludzie lubią historię Waltera White'a. Powolne i lepkie zmiany postaci, niespieszny rozwój fabuły, absolutna swoboda w przełączaniu wątków.

Można śmiało powiedzieć, że odcinek „Fly” jest po prostu niemożliwy w serii z 2000 roku. Dla tych, którzy nie wiedzą, Walter White próbuje złapać owada latającego po laboratorium przez 40 minut. Widz po prostu nie mógł się doczekać takiego tygodnia, to nonsens. Jednak „Breaking Bad” zignorował niepisane zasady, ostatecznie tworząc jeden z najjaśniejszych odcinków wszystkich sezonów. Nawiasem mówiąc, wyreżyserował go Rian Johnson - teraz jest znany jako autor serii "Weź noże».

W przypadku każdej nowoczesnej serii taka decyzja nie wydaje się już czymś dziwnym. Możemy zobaczyć osobny odcinek w Atlancie (2016-2022), który nie pasuje do ogólnej koncepcji, najwolniejsze odcinki Love (2016-2018) i tak dalej.

przyciągał gwiazdy

W 2000 roku w serialach grali albo mało znani aktorzy, albo ci, którzy stracili dawną świetność. Szkoda było błyszczeć w projektach telewizyjnych, a także je tworzyć. „Breaking Bad” pokazał, że mając wysokiej klasy ekipę filmową i dobry scenariusz, artysta jest w stanie wyrazić siebie w pełni. Wcześniejsze hity telewizyjne ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "Rodzina Soprano") rzadko zmieniały kariery. Breaking Bad promował Bryana Cranstona, Aarona Paula, Boba Odenkirka, Giancarlo Esposito, pomagał Jesse Plemons i Krysten Ritter.

Wprowadzony na rynek w 2011 roku serial Game of Thrones kontynuował ten trend, pomagając aktorom wznowić karierę. Wydane w 2014 roku „True Detective” i „Fargo” przebiły gwiazdy w rolach głównych.