„Cisza na froncie zachodnim” to znakomita filmowa adaptacja Remarque’a i być może najlepszy film roku
Miscellanea / / April 04, 2023
Lektura kultowej powieści okazała się bezpłatna.
28 października w serwisie Netflix miał swoją premierę film All Quiet on the Western Front.
Powieść o tym samym tytule stała się przełomem dla Ericha Marii Remarque. Pisarz mówił w nim o bezsensie wojny, opierając się na osobistych doświadczeniach zdobytych podczas I wojny światowej. Książka została po raz pierwszy sfilmowana w 1930 roku. Film otrzymał dwa Oscary i został zakazany w nazistowskich Niemczech.
Reżyserem nowego obrazu był Edward Berger („Wysoki Sądzie”, „Patrick Melrose”). Dostosował też książkę do scenariusza obrazu, znacząco zmieniając treść. W rolach głównych Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. Najbardziej znanym aktorem w filmie jest Daniel Brühl (Bękarty wojny, Rush, Baron Zemo z Avengers).
Wydarzenia przedstawione na obrazie rozgrywają się w dwóch punktach czasowych pierwszej wojny światowej. 1917 - Niemcy nie mogą awansować na froncie zachodnim i ponoszą ogromne straty. Grupa studentów, ogarnięta chęcią pomocy ojczyźnie, zgłasza się jako wolontariusze. Jednak już pierwsze starcie z armią francuską zmienia ich stosunek do wojny.
1918 - ostatnie tygodnie wojny, wyczerpana armia traci zdolność do ataku. Jeden z ochotników, Paul, jest przyzwyczajony do życia na froncie. Nauczył się zabijać i jest gotów umrzeć. I podczas gdy politycy spierają się o to, jaki powinien być rozejm, wczorajszy student, podobnie jak inni żołnierze, walczy dalej – zupełnie bez sensu, biorąc pod uwagę bliskość końca wojny.
Maksymalne odejście od oryginału
Całą ciszę na froncie zachodnim trudno nazwać adaptacją książki. Bardziej słuszne jest stwierdzenie, że reżyser wykorzystał powieść jako źródło inspiracji. Pierwsza wojna światowa, kilka postaci, przerażające sceny wojenne – Berger wziął minimum tekstury z oryginału, skupiając się na duchu książki.
Obraz idealnie pasuje do powieści. Na przykład bohater filmu nie wraca do domu na wakacje i nie rozmawia z Niemcami o ich stosunku do wojny – zawsze jest na froncie. Film wyjaśnia, dlaczego Paweł z książki nie może nawet usłyszeć argumentów swoich współobywateli o wojnie.
Reżyser pozwolił sobie na odejście nie tylko od wydarzeń z książki, ale także od historii. Dodaje bardzo osobliwe zakończenie, wymyślając bitwę, która się nie odbyła – ale zdaje się symbolizować całą I wojnę światową.
Trzy różne wizualizacje
Wizualnie obraz można podzielić na trzy historie, z których każda ma swoje zakończenie.
Pierwszy to przód. Wszechobecny brud, krew, ludzkie ciała, szczury - jako takich brakuje pięknych ujęć. W rozmowach osobistych stosuje się zbliżenia, kładzie się nacisk na postacie. Skala bitew nie jest pokazana. Pierwsza wojna światowa toczyła się w okopach i bez większych postępów po obu stronach, więc pokazane są walki między małymi grupami. W filmie jest kilka rozbudowanych scen nakręconych w jednym ujęciu - technika ta dodaje dynamice akcji.
Drugim wątkiem fabularnym jest natura. Operatorzy chętnie fotografują drzewa i łąki, zachody i wschody słońca. Okazuje się, że są to naprawdę malownicze ujęcia, które inspirują spokój. Warto zauważyć, że nigdy nie ma tam ludzi. Gdy tylko nadchodzi wojna, natura staje się tylko narzędziem – na przykład miejscem do ukrycia – tracąc swoją samowystarczalność.
Trzecia linia to życie urzędników filmowanych w pomieszczeniach. Otacza je ciepło i wygoda. Przekazywany jest przygaszonym światłem - przez ogień kominka i świece. A z tych nagrzanych pomieszczeń ludzie wysyłają zwykłych żołnierzy do okopów wypełnionych brudem i krwią.
Berger stworzył trzy różne światy, które są ze sobą tylko pośrednio powiązane. Ciągłe tasowanie scen pokazuje kontrast między nimi. Chyba nawet Berger trochę się pobawił, pokazując różnicę między wojną żołnierza a urzędnikiem – komunikat „porównaj ich” wygląda zbyt nachalnie. Nie jest to jednak bez znaczenia, więc nawet celowe podkreślenie kontrastu nie powoduje odrzucenia.
Najmocniejszy akompaniament muzyczny
Muzyka w filmie jest nie tylko emocjonalnym pożywką, ale także swoistym sygnałem o zmianie wydarzeń, ostrzeżeniem przed nowymi horrorami. Gdy tylko pokazowi krajobrazu zaczynają towarzyszyć głośne dźwięki (trudno je nazwać melodią), staje się oczywiste, że wojna jest blisko i ma zamiar zniszczyć idyllę.
Warto zauważyć, że zwykłe instrumenty muzyczne praktycznie nie są używane w ścieżce dźwiękowej. Tak samo jak podczas I wojny światowej resztki człowieczeństwa, takie jak szacunek dla wroga i zrozumienie, opuściły wojnę, dla której ludzie umierają, a ścieżka dźwiękowa pozostaje zimną mechanizacją i niemal całkowitą obojętnością co się dzieje.
Doskonała obsada
W filmie nie ma gwiazd, na pierwszym planie są mało znani aktorzy. Felix Kammerer (Paul) praktycznie debiutuje - to jego druga rola w karierze, pierwszą był w 1998 roku. 27-letni aktor w pełni wykorzystuje okazję, by dać się poznać. Gra młodego mężczyznę, który jest moralnie złamany. Potrafi żartować i śmiać się, ale to tylko sposób na oderwanie się od rzeczywistości, w której w każdej chwili gotów jest umrzeć.
Beznadzieja wojny
Film stara się oddać światopogląd żołnierzy wyczerpanych długimi miesiącami nierozstrzygniętej wojny. Ci, którzy uwierzyli w zwycięstwo, zaczynają marzyć tylko o końcu tego horroru. Z gorzką ironią wspominają, jak dziennikarze przewidzieli zdobycie Paryża kilka tygodni po rozpoczęciu inwazji.
Im bliżej powrotu żołnierzy do domu, tym bardziej obawiają się tego wydarzenia. Po tym, co zobaczyli, nie są w stanie normalnie żyć. A to demoralizuje ich bardziej niż nowy atak wroga. Kiedy dowódca wojskowy próbuje wytłumaczyć szeregowym, że socjaldemokraci zamierzają sprzedać kraj, nie jest to nie budzi emocji – intrygi polityczne w Berlinie wydają się czymś odległym i zupełnie bez znaczenia.
Jednocześnie okropności wojny nie zabiły w żołnierzach naturalnych cech ludzkich. Nienawiść do wroga idzie w parze z miłością i troską, jaką wojsko okazuje innym żołnierzom. Zarówno scenariusz, jak i gra aktorska doskonale oddają dziwną kombinację człowieczeństwa walczących i nieludzkości wojny.
Ogólnie rzecz biorąc, zamiast skazanej na niepowodzenie próby sfilmowania powieści, wyszło wyjątkowe dzieło inspirowane Remarque. Znakomite zdjęcia, znakomita gra aktorska i akompaniament muzyczny podkreślają wszystkie główne idee pierwowzoru, wzmacniając antywojenne przesłanie.
Cisza na froncie zachodnim to prawdopodobnie jeden z najlepszych filmów 2022 roku.
Przeczytaj także🧐
- 33 najlepsze filmy historyczne do obejrzenia
- Co jest dobrego w nowej adaptacji „Perswazji” Jane Austen i dlaczego film tak nie spodobał się krytykom
- Jessica Chastain chwyta ją za serce i łapie maniaka. Czy warto obejrzeć „Dobrą pielęgniarkę”?
- Jak Netflix oszukuje widza w Gabinecie rzadkości Guillermo del Toro
- 10 filmowych adaptacji znanych książek, których prawdopodobnie nie widziałeś. I na próżno
Najlepsze oferty tygodnia: rabaty w AliExpress, Lamoda, Incanto i innych sklepach