10 niezwykłych podgatunków filmowych, które przynajmniej cię zaskoczą

1. skaczące wampiry

Pół-wampir, pół-zombie, który żywi się energią życiową ludzi i nosi tradycyjne stroje z czasów dynastii Qing. Tak można scharakteryzować jiangshi (dosłownie – żywe trupy), jeden z najbardziej rozpoznawalnych chińskich potworów. Stawy na sztywnym ciele jiangshi nie zginają się, więc potwór porusza się absurdalnymi skokami.

Fantastowie zaczęli wspominać o skaczących wampirach w swoich utworach już w XVII wieku, ale obraz migrował na ekrany dopiero w latach 70. XX wieku. Potwory stały się tak popularne, że krytycy filmowi wyróżnili nawet osobny podgatunek komediowego horroru - „skaczące wampiry”.

Fabuła takich filmów jest tego samego typu i najczęściej opiera się na opozycji potwór: bohater, który jest właścicielem kung fu, próbuje zabić złe duchy. Aby to zrobić, musi np. nakarmić ją ryżem lub zarąbać ją toporem.

Co zobaczyć

• „Pan wampir” (Pan Wampir, 1985). Ksiądz i jego niezdarni pomocnicy starają się położyć kres oburzeniom, jakie wywołuje zwłoki, które uciekły z ponownego pochówku. Aby to zrobić, nie jest tak łatwo. Film jest uważany za klasykę podgatunku Jumping Vampires.
• „Spotkania z duchami” (Gui da gui, 1980). Żona planuje pozbyć się irytującego męża i wysyła go do opuszczonej świątyni. Ale mąż nie podejrzewa, że ​​czekają na niego wewnątrz budynku wampiry i inne złe duchy. Film pokazuje prawdziwe okultystyczne rytuały, dla jednego z których twórcy zabili prawdziwego kurczaka.

2. Psychobidy

Niegdyś urocza kobieta starzeje się, traci równowagę psychiczną i zaczyna denerwować innych - taka jest fabuła wszystkich filmów psychobiddy. W sercu podgatunku - Thriller psychologiczny, ale zawiera również elementy horroru, melodramatu i czarnej komedii.

Popularność psychobiddy przypadła na lata 60. i 70. XX wieku. W tym czasie ukazał się film „Co się zdarzyło Baby Jane?”. Jej reżyser, Robert Aldrich, wpadł na pomysł, jak przywrócić chwałę podstarzałym gwiazdom filmowym. Zaproponował, że powierzy im rolę niezdrowych psychicznie starych kobiet.

Jednak nie wszyscy przyjęli ten pomysł polubownie. Psychobiddy był przez niektórych krytykowany za przedstawianie starszych kobiet jako nieatrakcyjnych i demonizowanie samego procesu starzenia. Mimo to filmy powstałe w tym okresie mają swoich fanów.

Co zobaczyć

• – Co się stało Baby Jane? (Co się zdarzyło Baby Jane?, 1962). Siostry Jane i Blanche rywalizują ze sobą od dzieciństwa. Jednak tylko jeden z nich zyskał sławę i miłość fanów. Druga pozostaje w cieniu i zatapia w niej tęsknotę alkoholdo czasu, gdy bieg jej zwykłego życia zostaje zakłócony podsłuchaną rozmową. W życiu aktorek Bette Davis i Joan Crawford, które grają główne role, również się nie lubiły. Więc czasami naprawdę lubili torturować się nawzajem na planie.
• „Cicho… Cicho, słodka Charlotte” (Cicho… Cicho, słodka Charlotte, 1962). Stara samotniczka o imieniu Charlotte zaczyna myśleć, że 37 lat temu to ona ścięła głowę swojemu narzeczonemu. Aby złagodzić ból, zaprasza siostrę do domu. Jednak wraz z jej pojawieniem się myśli o zbrodni stają się jeszcze bardziej natrętne. Film otrzymał nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
• – Co się stało z ciocią Alice? (Co się zdarzyło ciotce Alice?, 1969). Wdowa zostaje bez środków do życia i znajduje niestandardowy sposób na rozwiązanie swoich problemów finansowych. To tylko po to, by rozkręcić oszustwo, będzie potrzebowała samotnych gospodyń domowych. krytycy zwanyCo się zdarzyło… / The New York Times ten film jest „przyjemnie przezabawny przerażeniepo mistrzowsku wykonane przez mizogina”.
• „Kto zabił ciocię Ru?” (Ktokolwiek zabił ciocię Roo?, 1972). W każde Boże Narodzenie pani Ru organizuje uroczystą kolację dla sierot. Podczas tego ostatniego zauważa dziewczynę, zaskakująco podobną do swojej zmarłej córki i postanawia za wszelką cenę zabrać ją do siebie. Piernikowy wystrój domu ciotki ostro kontrastuje z jej szaleństwem, co czyni obraz jeszcze bardziej przerażającym.

3. Filmy o sportowcach - mieszkańcach dna morskiego

W 2001 roku przedsiębiorca Guy Hands zainwestował w niskobudżetowy film o dwumetrowej krewetce wchodzącej do świata boksu. Facet nie ukrywaGuy Hands pozywa ekspertów, którzy doradzali inwestycje w film o krewetkach olbrzymich / The Guardianktóre dążyły daleko od celów artystycznych. Faktem jest, że do 2004 roku w Wielkiej Brytanii obowiązywał system zachęt podatkowych dla filmowców, który nie tylko pozwalał Handsowi uchylać się od płatności, ale także generował dochody.

Po zebraniuUltra dziwaczny film japoński Gatunek: Sportowe filmy z życia w morzu / Chory Chirps mniej niż 100 funtów szterlingów (około 7 000 rubli) w kasie brytyjskiej, film mógłby zostać zapomniany, gdyby nie to, że nagle zakochał się w japońskiej publiczności. Po głośnej premierze w Tokio, zainspirowani lokalni reżyserzy zaczęli kręcić filmy o życiu morskim uwikłanym w sport. W ten sposób narodził się nowy podgatunek. kino sportowe.

Co zobaczyć

• "Skorupa" (Skorupa, 2003). Nieudany trener Bill spotyka biznesmena, który przekonuje go, że walki ludzi ze zwierzętami przynoszą duże pieniądze. To daje Billowi pomysł przygotowania ogromnej krewetki na zawody. Komiczny charakter sytuacji podkreśla celowa teatralność scenografii i brak efektów specjalnych. Na przykład sama krewetka to osoba ubrana w garnitur.
• „Zapaśnik kałamarnic” (Zapaśnik kalmarów, 2004). Z powodu nieuleczalnej choroby zawodowy wojownik zamienia się w gigantyczne stworzenie z mackami. Nawet w tym stanie trudno mu żyć bez sportu, dlatego próbuje przystosować się do nowego ciała. Krytyk filmowy dla The New York Times opisaneCzerpanie siły z gigantycznej kałamarnicy / The New York Times film jest głupi dziwaczny, „ale zaskakująco konsekwentny” iz „dobrodusznym wdziękiem”.

4. Wschodni

To jest wersja wschodnioeuropejska Zachodni. Większość westernów nakręcono w latach 60. Akcja filmów najczęściej rozgrywa się na Kaukazie, w gorącym terenie górskim. Zachowane zostały elementy tradycyjne dla westernów: pościgi, strzelaniny, strzelanie z dużej odległości.

Co zobaczyć

• „Lemonade Joe, czyli Horse Opera” (1964) - taśma w formie parodii opowiada historię zręcznego i nieodpartego Lemonade Joe, który zamiast whisky pije Colaloca, walczy z przestępczością i broni prawa. Film otrzymał dwie nagrody na międzynarodowych festiwalach „Sfinks” i „Srebrna Muszla”.
• „Białe słońce pustyni” (1969). Kilka kobiet wbrew swojej woli trafia do haremu bandyty. Tylko jedna osoba może ich uratować – Fiodor Suchow, doświadczony żołnierz Armii Czerwonej. Krytycy nie byli dla niego łaskawi film, ale Breżniewowi spodobała się taśma, co przyspieszyło jej wydanie do szerokiego wydania. Szybko zakochała się w zwykłych obywatelach. A potem stał się talizmanem radzieckich i rosyjskich kosmonautów, którzy zawsze oglądają ten film przed lotem. Na pokładzie ISS znajduje się nawet dysk z nim.
• „W domu wśród obcych, obcy wśród naszych” (1974) - Czekiści, biali oficerowie i bandyci próbują dzielić się złotem przejętym od burżuazji na zakup żywności dla głodującego regionu Wołgi. Film zawiera kolorowy i czarno-biały materiał filmowy z powodu braku importowanej folii firmy Kodak. Mimo to taśmie udało się podbić serca fanów i stać się wschodnim klasykiem.

5. Bollywoodzkie horrory

Wielu osobom słowo „Bollywood” kojarzy się z tradycyjnymi tańcami, barwnymi pejzażami Indii i teatralną emocjonalnością bohaterów nieustannie zakochujących się i umierających. Estetyka horrorów jest zupełnie inna – tajemnicza i enigmatyczna akcja najczęściej rozgrywa się pod osłoną nocy.

Ale jeśli połączysz te zdjęcia, otrzymasz bollywoodzki horror. Podgatunek zaczął się rozwijać w latach czterdziestych XX wieku z myślą o klasykach amerykańskie horrory. Intensywność namiętności i taneczne wstawki typowe dla bollywoodzkich filmów pozostały, ale zaczęły służyć jako tło dla przerażających, mistycznych historii.

Co zobaczyć

• "Rezydencja" (Mahal, 1949). Młody mężczyzna wprowadza się do starej willi i przypadkowo zostaje wplątany w tajemniczą historię miłosną z duchem. To jeden z pierwszych indyjskich horrorów, który porusza temat reinkarnacji.
• "Noc" (Raata, 1992). Klasyczna opowieść o rodzinie, która przeprowadza się do nawiedzonego domu. Tyle, że akcja toczy się w indyjskiej scenerii. Niektórzy krytycy filmowi rozważaćRam Gopal Varma filmuje swój wspaniały występ w indyjskim horrorze / FillmCompanionże ten film zmienił kino narodowe - po nim pojawiło się wiele podobnych horrorów.
• „Tumbada” (Tumbad, 2018). Główny bohater przybywa do swojej rodzinnej wioski, aby odnaleźć złoto ukryte w starym zamku. Od dzieciństwa facet wie: to tutaj jest zło czarownicaktóre trzeba karmić co noc. To pierwszy indyjski film pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.
• "Sekret" (Raaz, 2002). Małżeństwo udaje się do kurortu, aby odbudować swój związek. Ale nagle znajduje się w samym centrum paranormalnych wydarzeń: albo rozdzierający serce krzyk dziewczyny dobiega z lasu, albo znajomi zaczynają zachowywać się nietypowo. Ścieżki dźwiękowe z filmu stały się prawdziwymi hitami. Osobny album z nimi został kupiony około 5 milionów razy - to stał sięMcCartney ogląda bollywoodzki thriller Raaz / The Times of India jeden z najlepiej sprzedających się w Indiach.

6. Bruceploitacja

Po śmierci aktora Bruce'a Lee niektóre studia filmowe zdały sobie sprawę, że mogą nadal zarabiać na jego imieniu. Zatrudniali naśladowców ról w niskobudżetowych filmach akcji - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Niektórzy zastosowali inną taktykę, wypuszczając parodie słynnych filmów z Brucem Lee w roli głównej lub kręcąc spin-offy i sequele.

Bruceploitation określa się jako podgatunek „kina eksploatacyjnego” - kręconego z wykorzystaniem nowoczesnych trendów, znanych obrazów i szokujących treści dla zysku. Z reguły takie filmy mieszczą się w definicji „kino kategorii BFilm klasy B to niskobudżetowy film komercyjny, który nie jest filmem studyjnym. W złotym wieku Hollywood tak nazywano filmy, które pokazywano na drugim miejscu w podwójnych pokazach.».

Co zobaczyć

• „Nowa pięść furii” (Xin jing wu men, 1976). Kontynuacja Wściekłej pięści. Po śmierci bohatera Bruce'a Lee trzech jego współpracowników wyjeżdża na Tajwan, aby otworzyć tam szkołę. sztuki walki ku pamięci poległego towarzysza. Jednak wyspą rządzą Japończycy, przekonani, że ich kung fu jest lepsze niż chińskie. Bohaterowie nie zgadzają się z takim stanem rzeczy. Odnajdują podobnie myślącą osobę – ulicznego złodziejaszka, który pomaga im w walce z najeźdźcami. W rolę wcielają się młodzi Jackie Chana.
• „Klony Bruce'a Lee” (Shen wei san meng long, 1980). Z pomocą inżynierii genetycznej wyhodowano trzy jego klony z komórek zmarłego mistrza Bruce'a Lee. Opanowują kung fu i idą na wojnę z przestępczością. Ten film powstał z udziałem ironii nad brusploteyshenom. Dlatego zawiera wiele elementów charakterystycznych dla komedii. Na przykład niezdarne i głupie postacie oraz nienaturalne zwroty akcji.

7. Tyambara

Tyambara to podgatunek westernu. To historyczny film przygodowy o samurajach walczących na miecze. Główni bohaterowie to wojownicy z głębokim wewnętrznym światem. Są skromni, samotni i zawsze postępują zgodnie ze swoim sumieniem.

Szczyt popularności tyambaru przypadł na lata 60. i 70. XX wieku. Ułatwił to Akira Kurosawa, którego film „siedmiu samurajówjest uważany za wzorzec podgatunku. Wielu azjatyckich reżyserów po nim podchwyciło ten trend i stworzyło ogromną liczbę filmów o samotnych wilkach, którzy są dobrzy w sztukach walki.

Zachodni koledzy również lubili ten podgatunek. Na przykład Quentin Tarantino, zainspirowany japońskimi westernami, stworzył film Kill Bill. A fabuła czwartego odcinka serialu „The Mandalorian” jest niemal w całości zaczerpnięta z „Siedmiu samurajów”.

Co zobaczyć

• „Siedmiu samurajów” (Shichinin no samurai, 1954) - Maruderzy nieustannie najeżdżają ziemie chłopskie. Aby uciec, biedacy postanawiają zebrać oddział roninów, który jest w stanie stawić opór bandytom. Drużyna okazuje się kolorowa: szermierz Kyuzo, włóczęga Kikuchiyo, siłacz Gorobei i inni. W tym filmie Kurosawa po raz pierwszy przeciwstawia się godnej tradycyjnej broni białej samuraji broni palnej, nie do pogodzenia z honorem wojskowym. Tylko bandyci używają tutaj broni palnej.
• „Zatoichi” (座頭市, 2003) - Niewidomy włóczęga będzie musiał walczyć z mistrzem sztuk walki. Ten ostatni liczy na łatwe pokonanie ślepego przeciwnika, ale włóczęga jest spokojny. „Możesz być ślepy i nigdy nie upaść, albo możesz zostać zauważony i potknąć się o pierwszy napotkany kamień” — jest pewien. Film zdobył pięć Nagród Japońskiej Akademii Filmowej i cztery nagrody Festiwalu Filmowego w Wenecji w 2003 roku.
• "Kill Bill" (Kill Bill, 2003) - zabójczyni Beatrix mści się na zabójcy Billu za zdenerwowany ślub, bycie w śpiączce i skradzioną córkę. To jedna z kultowych ról Umy Thurman, za którą otrzymała dwie honorowe nagrody – Brytyjską Akademię Filmową i Złoty Glob. To Uma pomogła Tarantino opracować pomysł na film, a na 30. urodziny aktorki reżyser podarował jej gotowy scenariusz w prezencie.

8. Filmy o zabójczych maszynach

Fakt, że technologia na stałe wkroczyła w życie człowieka, dał filmowcom powód do zastanowienia się nad konsekwencjami takiej ingerencji. Zaczęło pojawiać się wiele opowieści o szalonych robotach niszczących ludzi i samochodach przejeżdżających na śmierć swoich właścicieli. Filmy o tych ostatnich stworzyły nawet osobny podgatunek horroru – o maszynach do zabijania.

Pomysł ten jest realizowany na różne sposoby. W niektórych filmach kierowca zostaje opętany przez złego ducha. psychopata, w innych całkowicie znika, ustępując miejsca krwiożerczemu transportowi z własnym umysłem.

Co zobaczyć

• "Pojedynek" (Pojedynek, 1972). Konflikt na drodze, toczący się między kierowcami samochodu osobowego i ciężarówki z paliwem, przeradza się w ucieczkę przed wściekłym samochodowym potworem. Aby napisać ścieżkę dźwiękową do filmu, kompozytor Billy Goldenberg kilkakrotnie jeździł cysterną, którą prowadził kaskader-biegacz. Tak więc Billowi udało się stworzyć jedną ze swoich najlepszych prac audio. Sam film zdobył wiele nagród i stał się kultowy, co zwróciło uwagę producentów młodego reżysera Stevena Spielberga.
• "Samochód" (Samochód, 1977). W małym miasteczku w Nowym Meksyku pewnego dnia pojawia się czarny samochód, który przeraża mieszkańców. Jedynym miejscem, do którego samochód nie może wjechać, jest poświęcony teren w pobliżu kościoła, co doprowadza bohaterów do szokujących myśli. Wielu aktorów w filmie improwizowało i zdaniem krytyków nie szło im zbyt dobrze.
• „Maksymalne przyspieszenie” (Maksymalne przesterowanie, 1986). Wszystkie urządzenia techniczne – od mikserów po ciężarówki – nagle przestają słuchać ludzi i zamieniają się w krwiożerczych zabójców. Bohaterowie próbują dowiedzieć się, co się dzieje. Ciekawy film i kamea Stephena Kinga - Reżyser i scenarzysta. Ale taśma stała się jedną z najsłabszych w tym podgatunku i otrzymała „Złotą Malinę” - anty-nagrodę przyznawaną najgorszym dziełom filmowym w historii.

9. Romantyczny science-fiction

Incepcja, Donnie Darko, Gwiezdne wojny: Jest wiele filmów science fiction, w których jedną z historii jest miłość. Jednak w romantycznym science fiction podgatunek kino romantyczne, zajmuje centralne miejsce. I nie ma znaczenia, jaki pomysł reżyserzy przyjmą za podstawę: podróż w czasie, loty kosmiczne czy postapokalipsa. Wszystko to będzie jedynie tłem dla historii miłosnej rozgrywającej się na ekranie.

Co zobaczyć

• „Wieczny blask nieskazitelnego umysłu” (Wieczny blask nieskazitelnego umysłu, 2004). Dwoje kochanków wymazało sobie nawzajem wspomnienia za pomocą specjalnego urządzenia, ale życie ponownie ich do siebie zbliżyło. Film zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny w 2005 roku.
• "Ona" (Ona, 2013). Samotny pisarz grany przez Joaquina Phoenixa zakochuje się w systemie operacyjnym. I choć ona odwzajemnia jego uczucia, ich związek napotyka przeszkody nie do pokonania. W 2014 roku film zdobył Oscara i Złoty Glob za najlepszy scenariusz. I tam i tam była nominowana do najlepszego filmu.
• „Przestrzeń między nami” (Przestrzeń między nami, 2016). Ziemska dziewczyna i młody mężczyzna z eksperymentalnej kolonii na Marsie rozpoczynają internetowy romans i marzą o prawdziwym spotkaniu. Filmowanie odbyło się w jednej z amerykańskich szkół. Lekcje były ciągle przerywane: nastolatki chciały na własne oczy zobaczyć proces powstawania filmu. Ponadto jedną z głównych ról zagrała gwiazda serialu "Edukacja seksualna» Asa Butterfield.

10. Techno noir

Techno-noir to podgatunek filmów science fiction z elementami dramatu kryminalnego. Fabuła opiera się na fakcie, że detektyw musi rozwiązać przestępstwo lub rozwiązać zagadkę. W przeciwieństwie do klasyki czarny - w czerni i bieli, z femme fatale w roli kochanki jednej z głównych bohaterek - akcja toczy się w rzeczywistości utopijnej lub dystopijnej. Ważną rolę przypisuje się nowoczesnym technologiom. Na przykład postać może mieć znajomego robota, który pomaga jej walczyć ze złem.

Rozkwit tego gatunku przypadł na lata 80. Wtedy elektronika aktywnie się rozwijała, a ludzie próbowali odgadnąć, dokąd ludzkość poprowadzi pragnienie cybernizacji i czy należy się bać komputerów.

Co zobaczyć

• „Łowca androidów” (Łowca androidów, 1982). Detektyw Rick Deckard otrzymuje zadanie odnalezienia i zniszczenia replikantów - przypominających ludzi biorobotów. Poznawszy Rachel, zaczyna ją wystawiać na próbę, ponieważ podejrzewa jej sztuczne pochodzenie. Jednak Rick wkrótce zadaje sobie to samo pytanie: „Czy jestem replikantem czy człowiekiem?” Obraz stał się stylistycznym standardem techno-noir: akcja toczy się pod osłoną nocy, w świetle zimnych neonów, atmosfera nasycona jest cynicznym pesymizmem.
• „Duch w zbroi” (攻殻機動隊, 1995). W 2029 roku dzięki cybertechnologiom ludzie nauczyli się wszczepiać różne neuroimplanty do swoich mózgów. Doprowadziło to do nowego rodzaju hakowania - „hakowania mózgu”. Specjalny wydział policji próbuje rozwikłać, kto stoi za serią masowych ataków na obywateli. Wiadomo tylko, że oszust nazywa się Lalkarz. To jest pełna długość Animefilm, który dokonał prawdziwej rewolucji w grafice komputerowej. Na przykład technika odtwarzania klatek w zwolnionym tempie została później wykorzystana w Matrixie.
• „Opinia specjalna” (Raport mniejszości, 2002). W latach pięćdziesiątych XXI wieku pojawia się specjalny wydział do walki z przestępcami. Za pomocą specjalnych technologii jej pracownicy mogą dowiedzieć się o morderstwie, które jeszcze nie zostało popełnione i zawczasu aresztować podejrzanego. System działa doskonale, aż pewnego dnia sam szef wydziału zostaje winny przyszłej zbrodni. Film wyreżyserował Steven Spielberg. Kilka lat przed rozpoczęciem zdjęć zwerbował 16 ekspertów od prognozowania przyszłości, aby powiedzieli mu, jak będzie wyglądał rok 2054. W rezultacie obraz zakochał się w publiczności i otrzymał nagrodę Saturna dla najlepszego filmu popularnonaukowego.