6 powodów, dla których Tarantino jest pieprzonym geniuszem

27 marca Quentin Tarantino będzie obchodził swoje 60. urodziny. Od trzech dekad amerykański reżyser kręci tylko to, co mu się podoba i nie skupia się na czyjejś opinii. Jaka jest natura geniuszu Quentina Tarantino?

1. Nauczył się reżyserować z fotela audiencyjnego

Wrzawa wywołana przez „Wściekłe psy” zmusiła młodego Tarantino do wyjaśnienia, gdzie nauczył się reżyserować. Dziennikarze byli zaskoczeni, że młody człowiek, który chodził tylko na zajęcia z aktorstwa, był w stanie zrobić tak złożony i wyrafinowany film. Praca w kasie i najbogatsze wrażenia widza zastąpiły jego szkołę filmową. A ciągłe rozmowy o kinie dały wyobrażenie o tym, jak on sam chce kręcić.

Być może Tarantino miał nawet szczęście, że nauczył się sam. Nigdy nie obowiązywały go żadne zasady prawabyć śledzonym.

2. Pisze lepsze dialogi

Dialogi Tarantino od dawna są jednym z głównych memów filmowych w historii. Quentin potrafi napisać interesującą rozmowę niezależnie od poruszanego tematu, od piosenek Madonny po burgery. Dialogi w filmach Tarantino służą kilku celom: ujawniają postacie i posuwają fabułę do przodu. Jednocześnie są ciekawe same w sobie, jako osobna rozrywka. Być może dlatego są one stale cytowane.

Komiczna i hipertroficzna przemoc, używany przez Tarantino w prawie każdym jego filmie wyglądałoby to śmiesznie bez dobrych dialogów.

3. umiejętnie usuwa

Quentin Tarantino uwielbia długie dialogi i intymne sceny, ale nie interesuje go kręcenie zwykłych scen. Zamiast „ósemek” używa panoram, a zbliżenia często wyrywają twarze tym, którzy milczą. Zasadniczo praca kamery w filmach Tarantino jest sprzeczna z intuicją i sprzeczna z podstawowymi niepisanymi zasadami. Reżyser komplikuje każdą scenę, wyszukując dawno zapomniane triki i stosując niepopularne pomysły.

Tarantino prosi kamerzystów o użycie różnych technik, od ujęcia holenderskiego (typowe dla niemieckich ekspresjonistów przechylone ujęcia) po stylowe szybkie pociągnięcia kamerą Azjatyccy bojownicy. Reżyser tworzy sceny tak zapadające w pamięć, że niektórzy widzowie przypisują mu wynalezienie technik. Na przykład „spojrzenie z bagażnika” jest uważane za takie - strzelanie do bohaterów zaglądających do bagażnika samochodu, chociaż było używane na długo przed Tarantino.

Bogactwo technik w filmach Tarantino jest bezpośrednią konsekwencją jego miłości do kina. Interesuje się nie tylko klasycznym i ogólnie uznanym kinem, ale także filmami tanimi i niskiej jakości. Czerpiąc z różnych źródeł, Tarantino tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. Nie jest tajemnicą, że sam nie ma nic przeciwko staniu przed kamerą – łatwiej mu wytłumaczyć operatorowi, czego się od niego wymaga.

4. Nieustanne eksperymentowanie

W swoim pierwszym filmie Tarantino zaczął eksperymentować. W "Rezerwowe PsyNie ma tu sceny rabunku, choć wokół niej zbudowana jest cała fabuła: Tarantino uznał, że widz powinien sam to przemyśleć. Następnie reżyser nigdy nie przestał eksperymentować.

Interesuje się nie tylko różnymi gatunkami, ale także rzeczami wykraczającymi poza kino, takimi jak historia. „Bękarty wojny”, „Django Unchained”, „Nienawistna ósemka” - przez trzy filmy z rzędu Tarantino opowiada o epokach, w których nie żył. Jednocześnie reżyser w ogóle nie dba o autentyczność historyczną – wymyśla historię. W każdym takim obrazie Tarantino łączy prawdziwe wydarzenia i absurdalną fikcję.

5. Wprowadza widza w kino

Quentin Tarantino jest zapalonym miłośnikiem kina. Możesz otworzyć mało znane filmy po prostu z wywiadu reżysera. Ponadto stale oferuje ciekawą analizę słynnych obrazów. Horyzonty Tarantino są jak najszersze, więc z łatwością opowiada o hongkońskich filmach akcji i sowieckiej fantastyce naukowej – „Człowiek płaz” to jeden z ulubionych filmów reżysera.

Same filmy Tarantino mogą służyć jako cały almanach kina ze względu na ogromną liczbę odniesień. Taniec w „Pulp Fiction” nawiązuje do „Gang of Outsiders” Godarda i „8 1/2” Felliniego, pseudonimów dla postaci w „Wściekłe psy” – za film „Zdobycie pociągu na Pelham 1-2-3”, ścieżkę dźwiękową do „Nienawistnej ósemki” – za Spaghetti-westerny. Każdy obraz jest przewodnikiem po świecie kina.

6. Zawsze bądź sobą

Quentin Tarantino stał się gwiazdą w połowie lat 90. Od tego czasu kino bardzo się zmieniło: komiksy filmowe stały się liderami rynku, przeciwstawiają się im tylko franczyzy i niekończące się kontynuacje. Jednak Quentin Tarantino nadal kręci filmy, jakby nie było żadnych zmian. Nie ma wątpliwości, że mógłby zrobić zarówno dobry film komiksowy, jak i jakiś remake - ale nie potrzebuje tego.