Fabelmans to znakomity film Spielberga, który niespodziewanie przeleciał obok Oscarów
Miscellanea / / April 02, 2023
Reżyser opowiedział o swoim dzieciństwie i miłości do kina. I wyszło zbyt idealnie.
Prawdopodobnie główną sensacją ostatniego Oscara był brak nagród od Fabelmanów, jednego z głównych faworytów nagrody. Pomimo tego, że akademia filmowa nie przyznała statuetki Stevenowi Spielbergowi, film i tak zasługuje na uwagę.
W rolach głównych Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano i Seth Rogen.
Bohaterem filmu jest Steven Spielberg, który w filmie nazywa się Sam Fabelman. W wieku sześciu lat po raz pierwszy idzie do kina, po czym zakochuje się w kinie na zawsze. Uczy się kręcić, montować filmy i pisać scenariusze. Ze względu na zmianę pracy ojca, rodzina często się przeprowadza. Kręcenie amatorskich filmów staje się dla Sama nie tylko głównym hobby, ale także sposobem na kontakt z rówieśnikami. Czasem problemy niesie też kino: oglądając materiał nagrany podczas rodzinnej wycieczki, bohater zdaje sobie sprawę, że to jego matka zakochany do przyjaciela rodziny.
Kwestia samostanowienia
Młody Sammy kocha kino zarówno jako widz, jak i autor. Inni postrzegają jego hobby jako hobby. Ale z biegiem lat jego pasja nie gaśnie - i to staje się problemem. W szkole źle się uczy, ma trudności ze znalezieniem wspólnego języka z rówieśnikami, jest słaby fizycznie – całą swoją siłę kieruje w stronę kina.
Z czasem zaczyna drażnić go samo słowo”hobby”, ponieważ nie opisuje stosunku Sama do filmu. Nie da się jednak wytłumaczyć ojcu powodów, dla których jest gotów zamienić przyszłość przedstawiciela klasy średniej na hobby – nie rozumieją go.
W kilku scenach obecny Spielberg mówi do siebie, ale jako nastolatek. Wujek matki, który przyjeżdża z wizytą na jeden dzień, przekonuje, że nie można łączyć rodziny ze sztuką – mogą rozerwać człowieka na strzępy. Jakby reżyser ostrzegał samego siebie, ale ustami obcej postaci.
Ale jeśli słowa dalekiego krewnego wydają się abstrakcyjne, życie matki wygląda jak ucieleśnienie jego słów. Jego matka wybrała rodzinę i praktycznie porzuciła muzykaza co cierpi. Jest szczęśliwa grając na pianinie, a źródłem inspiracji jest też przyjaciel ojca Benny'ego – reszta życia wydaje jej się chorobliwą rutyną. Wie, jak zrobić „właściwą” rzecz, ale nie może pozbyć się Benny'ego ze swojego życia. Sam też doskonale zdaje sobie sprawę, że powinien się uczyć, a nie myśleć o kinie, ale podobnie jak jego matka dokonuje „złego” wyboru.
Podział ról
Być może Steven Spielberg był już bardzo pochłonięty przez głównego bohatera, więc wymyślił zbyt sztuczny świat wokół siebie (siebie). A Tony Kushner (dramaturg, który przychodzi do kina tylko na wezwanie Spielberga) dał się nim ponieść.
Sam jest otoczony postaciami, które ucieleśniają różne poglądy na świat. Matka jest osobą artystyczną. Jest trochę szalona, jej nastrój jest zmienny, nie potrafi być wierna. Pokazuje jednak Samowi, co się stanie, gdy taką naturę zamknie się w ramach standardowej rodziny.
Rola ojca w filmie sprowadza się do tego, że tłumaczy synowi zasadę działania obrazu w kinie. Ogólnie rzecz biorąc, na tym kończy się jego wpływ. Jest zbyt pasjonatem pracy, aby zrozumieć miłość syna do sztuki, bardziej interesują go prawdziwe rzeczy. Uosabia pragmatyzm klasa średnia.
Dalecy krewni ze swoimi epizodycznymi rolami wykonują prostsze zadania. Babcia przypomina o żydowskim pochodzeniu bohaterki, a jej brat jest przykładem odrzucenia rodzinnych tradycji. Szkolna dziewczyna zakochana w Jezusie Chrystusie (być może najzabawniejsza postać na obrazie) jest potrzebna tylko Samowi do wyboru między kinem a miłością. Prześladowcy, którzy atakują Sama, uczą go kontaktowania się ze światem poprzez sztukę.
Wszystkie postacie są napisane znakomicie, ale obsługa je niszczy. Przy uważnym oglądaniu można odgadnąć nie tylko kolejne działania bohaterów, ale także przybliżoną liczbę wystąpień, które pojawią się na ekranie. Niosą misjęprzekonać, powiedzieć, zasugerować), a po jej zakończeniu zniknąć. Przypomina mi to znakomity esej studencki, w którym wszystko jest aż nadto poprawne.
Odkrywanie swojej rodziny
Steven Spielberg powiedział, że praca nad "Fabelmanami" jest próbą powrotu rodziców. Przed obejrzeniem może się wydawać, że mówimy o dzieciństwie i rodzicach, którzy już nie żyją. W rzeczywistości wszystko jest trochę bardziej skomplikowane.
Matka bohatera od lat jest zakochana w przyjacielu jego ojca. Dopóki udało jej się to ukryć, rodzina Fabelmanów była szczęśliwa. Rzadkie wybryki matki (biegnij do tornado, przedstawiają cierpienie, nagle zaczynają tańczyć) były postrzegane jako dziwactwa. Jednak w momencie, gdy Sam dowiaduje się o niewierności swojej matki, przestaje uważać ją za dobrą osobę. Jej wybryki (zarówno przeszłe, jak i nowe) wyglądają teraz jak przejaw egoizmu. Nastolatka po prostu przestaje ufać matce, jej wizerunek ulega zniszczeniu.
Rozpada się też wizerunek jego ojca: Sam rozumie, że tata jest tylko pasjonatem swojej pracy, więc jest gotów nie zauważać niewierności żony. Z tego powodu kochająca (i ukochana) rodzina przestaje być tak jasna jak wcześniej.
Osobiste i nie straszne
W odniesieniu do „Fabelmanów” stale używają słów „osobisty”, „uczciwy”, „szczery”. To mogą być uczciwe charakterystyki, ale Spielberg nie ujawnia niczego, co warto byłoby ukryć. Był bity w szkole, wycofany, wściekał się na rodziców – to nie jest historia, którą trudno opowiedzieć. Nawiasem mówiąc, film został wydany w zeszłym roku.bardo”, w którym Alejandro Gonzalez Iñárritu opowiada również o sobie: o śmierci nowonarodzonego dziecka, zdradzonych ideałach, nieufności wobec swojego ludu i wielu innych. Jego „osobistemu” towarzyszył ból i cierpienie, a czarny humor pozwalał mu tylko na odrobinę zatuszować emocje. W „osobistym” Spielbergu jest wyidealizowane dzieciństwo, które jest gwałcone przez rodziców.
Nie znaczy to, że trzeba mieć okropne życie, żeby zrobić o tym film – po prostu nie daj się nabrać na marketingowy trik, Spielberg nie zdradzi żadnych tajemnic. Nawiasem mówiąc, jest nie tylko świetnym reżyserem, ale także genialnym producentem - warto o tym pamiętać, udzielając wywiadu przed premierą nowego filmu.
Najlepsza scena końcowa
Pomimo tego, że cały film jest symbiozą bardzo sprytnego scenariusza i niewiarygodnego prace techniczne, Spielberg zachowuje najlepszą scenę na finał. Być może jest to jedyny odcinek obrazu, w którym reżyser odchodzi od szkicowości.
Sam trafia do gabinetu Johna Forda, reżysera, który dla całego pokolenia Spielbergów był bogiem. Przez kilka minut Ford, nerwowo paląc cygaro, dręczy nastolatka i tłumaczy mu, gdzie powinna znajdować się linia horyzontu, aby ujęcie było interesujące. Podczas gdy Sam trawi to, co zostało powiedziane, wielki reżyser mówi: A teraz spieprzaj stąd („Wynoś się stąd”).
Brak prawdziwych wskazówek i moralizatorstwa wygląda świeżo po dwóch godzinach „ważnych” porad. Pojawienie się Johna Forda nie wynika z niczego poza pragnieniem Spielberga, by zrobić jasną scenę – i jest w tym popęd, ten sam, dla którego Sam żyje.
Steven Spielberg opowiedział dość prostą historię o tym, jak zakochał się w kinie. Napisał wspaniały scenariusz, skompletował genialną ekipę filmową i zaprosił wspaniałych aktorów. Nic dziwnego, że film okazał się profesjonalny – naprawdę dobry i zasłużenie zdobył Oscara. „Fabelmany” bawi dziecinną naiwnością i zrozumiałymi fabułami, więc spodoba się wielu osobom. Ale jest mało prawdopodobne, aby wśród tych, którzy wysoko ocenili ten film, wielu chciało go zrecenzować - będzie nudno.
Przeczytaj także🎦🎦🎦
- 12 świetnych filmów, które niezasłużenie nie zdobyły Oscara
- 10 nagrodzonych Oscarem horrorów
- Techno noir, western i psychobiddy: 10 podgatunków filmowych, które przynajmniej cię zaskoczą
- Nagrodzony Oscarem film „Everything, Everywhere” naśmiewa się z popkultury i mówi o skomplikowanych sprawach. I trzeba to zobaczyć
- 15 filmów, które zmieniły kino