Czy powinienem obejrzeć „Elvis” – chaotyczny film z fajną ścieżką dźwiękową i kostiumami?

8 sierpnia na platformach cyfrowych ukazał się film Baza Luhrmanna Elvis, oparty na biografii legendarnego muzyka. To pierwsza pełnometrażowa praca reżysera od czasów Wielkiego Gatsby'ego, czyli od prawie 10 lat. Nawiasem mówiąc, w spokojnym okresie Luhrmann wypuścił także niezwykle niedoceniany serial telewizyjny The Get Down.

Podczas premiery na Festiwalu Filmowym w Cannes obraz został przyjęty bardzo ciepło, ale w kasie Elvis zarobił 250 milionów dolarów przy budżecie 85 dolarów. Oznacza to, że było to opłacalne, ale nie odnosiło wielkiego sukcesu. Być może dlatego dość szybko pojawił się w sieci, dopóki zainteresowanie publiczności całkowicie nie wyblakło.

Oglądając, łatwo zrozumieć, dlaczego Elvis nie wywołał burzy ekscytacji: Luhrmann kręci dokładnie tak samo jak 10, a nawet 20 (kiedy wyszedł Moulin Rouge) lat temu. To znowu zbyt jasny, głośny i chaotyczny film, składający się z pięknych scen, które często ze sobą kolidują.

Ale na tym polega jego urok. Reżyser po prostu chce zadowolić publiczność i po raz kolejny przypomina wielkiego artystę.

Życie Elvisa jest opowiedziane powierzchownie, ale ujawniają inną postać

O dziwo, głównym bohaterem tego filmu nie jest sam Elvis Presley (zagrał go mało znany, ale bardzo charyzmatyczny Austin Butler). Większość historii jest opowiadana w imieniu jego menedżera, pułkownika Toma Parkera (Tom Hanks). Już będąc głębokim starcem, będąc w szpitalu, wspomina, jak spotkał bardzo młodą piosenkarkę, która właśnie zaczęła grać w radiu.

Parker szybko zorientował się, że Elvis zostanie gwiazdą, podpisał z nim kontrakt i wyruszył w trasę. Ale menedżer zawsze interesował się tylko zarobkami, a sam wykonawca cenił swoją publiczność i ze względu na trudne warunki stopniowo zaczął tracić inspirację.

Jest mało prawdopodobne, że będzie przynajmniej jedna osoba, która nie słyszała ani jednej piosenki Elvisa Presleya, nie rozpoznaje jego wyglądu i głosu. Ale nie wszyscy byli zainteresowani biografią artysty, usłyszano tylko kilka faktów: służba wojskowa, kariera w kinie, dziwna śmierć i tak dalej.

A jeśli chodzi o ujawnienie osobowości i tragedii życiowej piosenkarza, Elvis wygląda na dość kontrowersyjny obraz. Luhrmann objął całe życie performera, więc fabuła jak huragan przetacza się przez główne etapy jego biografietak naprawdę nie zatrzymując się na żadnym.

Oto młody Elvis po raz pierwszy na scenie i nagle uświadamia sobie, że dziewczyny lubią jego ruchy seksualne. Po 10 minutach czasu ekranowego jest już gwiazdą. Po kolejnych 10 minutach jego kariera jest zagrożona, a wykonawca zostaje wysłany do służby w Niemczech. I tak bez zatrzymywania wszystkich dwóch i pół godziny pomiaru czasu.

Zapewne można skarcić autora za powierzchowne spojrzenie na postać. Ale z drugiej strony wydaje się, że Luhrmann zwraca się do tych, dla których Elvis jest tylko głosem i aktorem starych śmiesznych filmów (swoją drogą, niewiele się o nich mówi). Obraz zapozna takich widzów z trudnym losem piosenkarza.

Ale coś innego jest interesujące. Jak wspomniano na początku, Parker można nazwać głównym bohaterem tej historii. I ta osobowość Elvisa ujawnia się znacznie jaśniej - nie bez powodu Hanks postanowił nawet odejść od swojej tradycyjnej roli dobrego faceta ze względu na rolę, a nawet pozwolił sobie na to makijaż.

Ta osoba jest znana tylko tym, którzy interesują się kulisami show-biznesu. Ale w rzeczywistości to pułkownik Tom Parker stworzył branżę, jaką znamy. Jest protoplastą drapieżnych kontraktów, niekończącego się merchu i popychania wykonawców do reklamy. A ten człowiek wyrósł z pracownika cyrku na jednego z najsłynniejszych menedżerów w Stanach Zjednoczonych. Ponadto jest imigrantem z Europy, podejrzanym o morderstwo. I tak, nie jest pułkownikiem ani nawet Tomem Parkerem, ale Andreasem Cornelisem van Cuyckiem.

Autorzy dowcipnie pokazali historię z jego twarzy. To jest jak złoczyńcaktóry próbuje usprawiedliwić swoje działania, dając światu gwiazdę. Ale w istocie Parker jest prawie Mefistofelesem, nieustannie przekonując Elvisa, by sprzedał swoją duszę w imię kolejnego kontraktu. Obserwowanie tego mężczyzny stosującego najwredniejsze sztuczki, aby postawić na swoim, jest jeszcze ciekawsze niż śledzenie doświadczeń samego piosenkarza.

W Elvisie produkcja wygląda chaotycznie, ale numery muzyczne są bardzo fajne

Film biograficzny „Bohemian Rhapsody”, poświęcony Freddiemu Mercury, był mocno krytykowany za nierówną edycję, kiedy nawet sceny dialogowe zostały pocięte na 2-3 sekundy. Elvis przenosi tę dziwność na wyższy poziom. I o dziwo jest to zarówno plus, jak i minus obrazu.

Wygląda na to, że nie ma tu w ogóle planów na dłuższą metę: kamery przełączają się jak szalone, ale dokładają do tego także podzielony ekran – ekran jest podzielony na części, w których pokazują coś własnego. Być może Luhrmann tak bardzo chciał oddać szalone tempo życia bohatera i nasycenie jego biografii jasnymi momentami. Ale ostatecznie obraz można postrzegać tylko jako wycinające klipy.

I tu manifestuje się główny talent Luhrmanna i godność „Elvisa”. Muzyczne numery w rękach reżysera zamieniają się w coś niepowtarzalnego, wspaniałego i ekscytującego. Wystarczy przypomnieć Moulin Rouge, które na długie lata wyznaczało styl wszelkiego rodzaju imprez. A potem ta sama historia z Wielkim Gatsbym, który nawet nie musical.

Za kostiumy do filmu odpowiadała żona reżysera, Catherine Martin, która cały czas z nim pracuje i zdobyła już cztery Oscary. Chociaż tutaj być może było jej łatwiej, ponieważ w wielu przypadkach wystarczyło skopiować jasne oryginalne stroje Presleya.

Jeśli chodzi o muzykę, Luhrmann po raz kolejny miesza style, które wydają się do siebie nie pasować. Ale nie należy się dziwić: jeden z najbardziej znanych numerów tej samej taśmy”Moulin Rouge- El Tango De Roxanne. To cover piosenki brytyjskiego Stinga w wykonaniu Polaka w stylu tanga argentyńskiego – a wszystko to we Francji na początku XIX wieku.

W Elvis reżyser miesza stare, oryginalne nagrania artysty z coverami śpiewanymi przez samego Austina. Butler - z tego powodu rock and rollowe hity okresowo zamieniają się w lepki trip hop lub jakikolwiek inny styl. A potem dodają do tego rytm, bas i rap.

Jest zupełnie niezrozumiałe, jak to może dobrze brzmieć. Ale brzmi! I tak po obejrzeniu od razu chcesz znaleźć ścieżkę dźwiękową i słuchać osobno.

Być może faktem jest, że takie podejście pozwala nam zrozumieć uczucia współczesnych z pracy samego Elvisa Presleya. Film pokazuje tylko, jak zmieszał „czarny” blues i gospels z tradycyjną muzyką country. To znaczy przeciwstawne style, których słuchali ludzie, którzy prawie się nienawidzili.

I nawet ciekawie jest to oglądać: czy Elvis wywoła nową falę zainteresowania twórczością króla rock and rolla? Czy będą urządzać imprezy przy jego muzyce i przebierać się w stylu lat 60-tych? Doświadczenie „Moulin Rouge” i „Wielkiego Gatsby” sugeruje, że tak.

Tematy społeczne wydają się zbędne i brakuje osobistych dramatów

Najbardziej mieszane uczucia pozostają ze scen, w których Luhrmann próbuje rzutować los Elvisa na życie całego kraju. Choć wydawałoby się, że jest to dość proste: rozkwit popularności Presleya przypadł na bardzo burzliwe dla Stanów Zjednoczonych czasy. Jest cenzura i segregacjai wiele niepokojących wydarzeń.

A obraz mówi wszystko. W końcu Elvis naprawdę miał problemy z wizerunkiem dla telewizji, piosenkarza można było po prostu zbanować. A na koncertach publiczność była naprawdę podzielona kolorem skóry. Ale z jakiegoś powodu wydaje się, że reżyser, podobnie jak w przypadku biografii, starał się zakryć zbyt wiele. Oprócz wydarzeń, które naprawdę wpłynęły na twórczość Presleya, pokazują momenty, które w żaden sposób nie rozwijają fabuły. Jest to szczególnie widoczne w scenie śmierci Kennedy'ego. Bohater dużo mówi, ale ostatecznie nic nie robi. Tyle, że widz po raz kolejny jest przekonany, że producent gwiazdy to czarny charakter.

Inna sprawa to osobista tragedia artysty. Tutaj nawet szkoda, że ​​autorzy postanowili nie skupiać się na jego doświadczeniach. Zwolniłoby to zbyt szybkie tempo i umożliwiłoby dostrzeżenie w bohaterze rannej osoby. W końcu „Elvis” to opowieść o walce między szczerością a sprzedajnością. Biografia człowieka, który próbował ratować się w okrutnym świecie show-biznesu. Tak, i to tylko deklaracja miłości zarówno do samego Presleya, jak i do jego oddanej publiczności.

Niestety, trzeba się zadowolić osobnymi wstawkami, gdy główny bohater przetrwa śmierć matki lub rozmawiając z żoną o perspektywach. Trochę bardziej skupiając się na tak wzruszających scenach, historia by się rozkwitła.

Elvis wygląda jak film z przeszłości. Luhrmann zdaje się udawać, że nie minęło 10–20 lat i nadal można tworzyć obrazy na granicy kiczu, nawet nie przerabiając fabuły. Ale o dziwo reżyserowi udaje się zadowolić i zainteresować widza. O wszystkich niedociągnięciach myślisz dopiero po finale. A wcześniej obraz wygląda jak szalone i żywe zanurzenie się w życiu jednego z największych piosenkarzy.