Parodie, przebieranki i czarny humor: czym są komedie i jak Cię rozśmieszają

Komedia wydaje się być najprostszym gatunkiem kina. Często nie mają głębokiego znaczenia, po prostu bawią. Jednak wymyślenie dobrego żartu nie jest łatwe. Co więcej, film nie powinien stać się stand-upem: potrzebujemy nie tylko humoru tekstowego, ale także technik wizualnych, które rozbawią widza.

Dlatego przez lata istnienia kina reżyserzy wymyślili wiele sposobów na rozśmieszenie widza: od banalnych klapsów i upadków po mieszanie gatunków. Często techniki te przeplatają się ze sobą, ale możesz wyróżnić niektóre z nich, aby lepiej zrozumieć naturę humoru ekranowego.

Slapstick lub błazeństwo

To od tego gatunku zaczęła się komedia w kinie. Mówiąc prościej, widz otrzymuje ekranowy odpowiednik cyrku. Główni bohaterowie grają przesadnie śmiesznie: upadają lub biją się nawzajem. Właściwie samo słowo „slapstick” oznacza krakersa, który imituje odgłos uderzenia w twarz.

Nietrudno zgadnąć, dlaczego żarty w filmach pierwotnie wyglądały w ten sposób. Po pierwsze, pierwsze zdjęcia były nieme, a nawet krótkie. Oznacza to, że nie mogli fizycznie dodać do nich wystarczającej liczby słów, wszystko ograniczało się do krótkich wstawek tekstu na ekranie. A po drugie, pierwsi reżyserzy i aktorzy przyszli do kina z teatru i cyrku, gdzie stosowali już podobne techniki.

Za pierwszą komedię uważa się The Sprinkled Sprinkler z 1895 roku przez braci Lumiere. Fabuła jest tak prosta, jak to tylko możliwe: ogrodnik podlewa rośliny, za jego plecami chłopiec zaciska wąż. Bohater próbuje dowiedzieć się, gdzie się podziała woda, i dostaje strumień w twarz.

Nieco później do kina przyszli mistrzowie bufonady: Buster Keaton, Harold Lloyd i oczywiście Charlie Chaplin w formie włóczęgi. Najczęściej sami reżyserowali filmy i grali główne role, budując główne żarty na żywych obrazach i wybrykach.

Slapstick jest nadal aktywnie wykorzystywany w filmach i programach telewizyjnych: we współczesnych komedii aktorzy nadal spadają i uderzają się różnymi przedmiotami. Choć wydaje się to coraz mniej zabawne.

Zwariowane komedie

Gatunek, który powstał wraz z rozwojem filmów dźwiękowych, bawi fabułą, a nie tylko technikami wizualnymi. Oznacza to, że tutaj mówimy więcej o zabawnym scenariuszu.

Jak w teatralnej farsie, bohaterowie tych opowieści znajdują się w najbardziej szalonych i nieoczekiwanych sytuacjach. Na przykład dostają się z wyższych sfer do biednych obszarów. Taki ruch widać w filmie „It Happened One Night” Franka Capry. Autorzy regularnie rozgrywają wątek „Księcia i żebraka”, jak w „Zamień miejsca” z 1983 roku z Eddie Murphy i Dan Aykroyd.

Ale co najważniejsze, idee zwariowanej komedii odzwierciedlają sceny z przebraniami. Wystarczy przypomnieć legendarny film „Tylko dziewczyny w jazzie”, w którym muzycy, uciekając przed gangsterami, wybrali się na wycieczkę z kobiecą orkiestrą. Zakończenie tego filmu to jedna z najsłynniejszych scen w historii kina. Ona wciąż się śmieje.

Elementy gatunku pojawiają się we współczesnych obrazach, ale nie zawsze są z powodzeniem wykorzystywane. Tak więc z jednej strony jest „Asystent Hudsuckera” bracia Coen, wyraźnie nawiązując do klasyki kina. Z drugiej strony „Babcia łatwej cnoty” z Aleksandrem Revvą w damskim stroju.

Komedia sytuacyjna lub sitcom

W przeciwieństwie do poprzednich punktów, ten humorystyczny gatunek jest znacznie bliższy prawdziwemu życiu. Dlatego stało się bardziej rozpowszechnione w formacie seryjnym w telewizji. Sitcomy najczęściej opowiadają o zwykłych ludziach, którzy rozwiązują swoje codzienne problemy. A publiczność odcinek po odcinku (czasem kilkanaście lat) obserwująca rozwój postaci.

Sitcomy pojawiają się w telewizji od lat czterdziestych, ale I Love Lucy to pierwsza prawdziwa legenda. Serial zbudowany jest wokół ekscentrycznej gospodyni domowej, która marzy o zostaniu aktorką. Co ciekawe, główne role w nim zagrali prawdziwi małżonkowie: Lucille Ball i Desi Arnas. I właśnie na planie tego projektu po raz pierwszy zabrzmiał śmiech publiczności na żywo.

Do sitcomy charakteryzuje się dużą dozą humoru tekstowego przy dość prostej strzelaninie. Bohaterowie najczęściej przebywają w tych samych miejscach (najczęściej w domu), gdzie spotykają się ze znajomymi i krewnymi. Chociaż czasami akcja miesza się ze wspomnianą bufonadą, jak to miało miejsce w przypadku „Kocham Lucy”.

Rozkwit sitcomów to lata 70. i 80., kiedy wyszły All in the Family, Merry Company, The Cosby Show, a także zaczął Seinfeld.

Ale jednocześnie format powraca do telewizji z godną pozazdroszczenia regularnością. Friends, emitowany na przełomie wieków, jest uważany za jeden z najwspanialszych programów telewizyjnych w historii. A potem zostały zastąpione Teorią Wielkiego Wybuchu.

Rzecz w tym, że fabuła i humor sitcomów są związane ze zrozumiałymi codziennymi sytuacjami: problemami w pracy, relacjami, sporami ze znajomymi. I prawie każdy widz może nie tylko rozpoznać siebie w jednej z postaci, ale także wykorzystać dowcipy z serialu w prawdziwym życiu.

Komedia romantyczna lub rom-com

To mieszany gatunek, w którym melodramatyczna historia zwykle współistnieje z dobrymi dowcipami. Działki większości komedie romantyczne podobnie: dwóch bohaterów przyciąga do siebie, ale nie mogą być razem ze względu na okoliczności zewnętrzne. Na przykład postacie są przedstawicielami różnych warstw społeczeństwa, jak w słynnej „Pretty Woman”.

Albo na początku bohaterowie się nie lubią, ale stopniowo pojawia się uczucie przywiązania - podobny ruch pochodzi ze sztuki „Wiele hałasu o nic” i innych dzieł Szekspira.

Niekiedy do akcji dołączane są elementy ekscentrycznej komedii: bohater musi udawać kogoś innego, by zdobyć miłość.

Ciekawe jednak, że w latach 50. reżyserzy od czasu do czasu pokazywali odwrotną stronę romantycznych historii. Tak więc w słynnym filmie „The Seven Year Itch” z Marilyn Monroe główna bohaterka marzy o romansie z piękną sąsiadką. Ale większość wydarzeń rozgrywa się w jego fantazjach. A jednocześnie mężczyzna wyobraża sobie, jak jego żona i syn dowiadują się o jego niewierności.

Absurdalna lub surrealistyczna komedia

Ten gatunek jest wart uwagi dla tych, dla których sitcomy czy komedie romantyczne są zbyt przewidywalne.

Wyobraź sobie, że na ekranie odtwarzana jest śmieszna scena z przyjęcia małżeństwa przez psychologa: mąż podejrzewa żonę o zdradę, a ona uprawia seks z lekarzem. Tak wyglądałaby typowa komedia. Ale jeśli w pewnym momencie rycerz wejdzie w kadr i uderzy bohatera w głowę kurczakiem, absurdalny humor jest już wykorzystany.

Nawiasem mówiąc, to opis prawdziwego szkicu z Latającego Cyrku Monty Pythona, błyskotliwego przedstawiciela surrealistycznej komedii. Również autorzy w swoich liczbach nie potrafili pokazać głównego dowcipu ani puenty, ale wprost przyznać, że zapomnieli go napisać. Albo jakiś bohater biegał od jednej sceny do drugiej.

Na tym budowany jest absurdalny humor: widzowi pokazuje się coś, czego się nie spodziewa, i coś, co zupełnie nie pasuje do fabuły.

Parodia

Tutaj wszystko jest jasne od nazwy. Georg Hegel powiedział kiedyś: „Historia powtarza się dwukrotnie – najpierw jako tragedia, potem jako farsa”. Mel Brooks, trio Zucker-Abrahams-Zucker i autorzy innych znanych parodia filmowa.

Pomysł jest prosty: reżyser i scenarzysta biorą słynny film i zamieniają akcję w komediowe szaleństwo. Tak więc, dwa lata po premierze filmu „Robin Hood: Prince of Thieves”, pojawił się „Robin Hood i mężczyźni w rajstopach”.

W niektórych przypadkach parodia stała się bardziej popularna niż oryginalne źródło. Teraz mało kto pamięta katastrofalne filmy „Godzina zero!” 1957 lub „Lotnisko 1975”. Ale „Samolot!”, Wyśmiewając się z takich historii, wciąż regularnie pojawia się na listach najlepsze komedie cały czas.

Autorzy takich filmów często sięgają po absurdalny humor i anachronizm: ten sam Robin Hood uświadamia sobie, że jest aktorem i strzela samonaprowadzającymi strzałami. Ale często używa się również tekstowych żartów na granicy oksymoronu. Wystarczy przypomnieć legendarny dialog z Samolotu!: wszystko zaczyna się od nieszkodliwego żartu, w którym dzieci naśladują dorosłych, a kończy zupełnie nieoczekiwaną frazą.

Czarna komedia

Zasady tego gatunku można zdefiniować w następujący sposób: śmiać się ze wszystkiego, z czego nie ma zwyczaju żartować. Śmierć, wojna, choroba, depresja – reżyserzy takich filmów zamieniają wszystko w okazję do zabawy.

Często to połączenie ponurości i humoru sprawia, że ​​fabuła jest zabawna. Na przykład, jeśli weźmiesz poszczególne elementy z filmu Śmierć na pogrzebie z 2007 roku, wydają się one całkowicie standardowe. Jedna z postaci pod wpływem narkotyków robi śmieszne miny, druga grozi ujawnieniem nieprzyzwoitych sekretów. Tyle, że jak sama nazwa wskazuje, cała akcja ma miejsce podczas pogrzebu i upamiętnienia. Co podnosi poziom szaleństwa.

W innych przypadkach czarny humor staje się sposobem na przekazanie widzowi poważnych tematów, zamieniając się w satyrę. Tak więc jedna z najwspanialszych komedii wszech czasów, Dr Strangelove, czyli Jak przestałem się bać i zakochałem w bombie, opowiada o początku wojny między ZSRR a USA. I dzieje się to z winy jednego szalonego generała. To oczywiste, że Stanley Kubrick szydzili z realnego niebezpieczeństwa przerażającego wszystkich.

Wyładowanie ze śmiechem i połączeniem gatunków

Od początku XXI wieku epoka postmodernistyczna silnie wpłynęła na rozwój komedii. Reżyserzy zaczęli coraz częściej mieszać gatunki, dodając humoru filmom akcji, przygodowym, a nawet horrorom.

Często za żarty w filmie odpowiada osobna postać. Weź Kapitana Jacka Sparrowa z Piratów z Karaibów. Z tym bohaterem związane są prawie wszystkie najzabawniejsze sceny.

Ale jeśli Jack Sparrow bezpośrednio wpływa na fabułę, to w innych przypadkach takie postacie w ogóle się pojawiają. tylko po to, by rozbawić widza (czasami określa się je mianem komicznej ulgi – „odprężenie” z futrem”). Wystarczy przypomnieć Pintela i Ragettiego z tych samych Piratów z Karaibów. Albo Ned w nowych filmach o Spider-Manie, Benji w serii Mission: Impossible i wiele innych.

A czasami sam obraz zamienia się w nieoczekiwaną mieszankę gatunków, w której poważna fabuła współistnieje z zabawnym pomysłem. Doskonałym przykładem jest prezydent Lincoln: Łowca wampirów. Obraz nie wygląda jak parodia, ale trudno brać na serio sceny, w których słynna postać historyczna zabija siekierą krwiopijców.

Niestety uważa się, że takie podejście częściowo zabiło gatunek czysto komediowy: publiczność ma dość humoru w innych filmach.

Czy klasyczne slapsticki nadal Cię rozśmieszają, czy wolisz absurdalny humor? Opowiedz nam o swoich ulubionych komediach i zabawnych scenach z nich w komentarzach!