Jak A24 odniosło sukces i zmieniło przemysł filmowy

Niezależna firma dystrybucyjna A24 stała się w ostatnich latach symbolem dobrego smaku, przynosząc widzom niesamowitą gamę fajnych, charakterystycznych filmów niezależnych. Triumfy na Oskarach, Scarlett Johansson i Robert Pattinson w rolach głównych, błyskotliwe debiuty reżyserskie – to wszystko sprawia, że ​​twórczość studia jest wyjątkowa i wyjątkowa.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, the Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, wszyscy ci wielcy reżyserzy zawdzięczają swój sukces zauważeniu przez A24. To studio nie boi się inwestować w promocję nietrywialnych filmów, których więksi gracze na rynku najprawdopodobniej by odmówili.

Trudno sobie wyobrazić, by firma dystrybucyjna sama w sobie stała się przedmiotem kultu, ale tak właśnie stało się z A24. Mają własne towarSklep A24. Fani „Reincarnation” (2018) chętnie kupują sobie plakietki z krzyczącym Toni Collette, fani „Latarni morskiej” (2019) – mydła w postaci przerażającej syreny, przypominającej tę, którą spotkał Pattinson.

A24 może zaskoczyć krytyków i widzów bardzo kontrowersyjnym rycerski epicki, gdzie główny bohater wygląda bardziej jak tchórz i łajdak niż zbawca - i od razu wypuszcza planszówkę opartą na filmie.

Głównym zadaniem studia jest pomoc utalentowanym ludziom w opowiadaniu historii. Nawet jeśli te ostatnie są tak niebanalne, że nie wszystkim się spodobają. Ale to nie jedyny powód sukcesu A24. Wspólnie rozumiemy, jak studio udało się osiągnąć takie rezultaty.

Utalentowani reżyserzy „wariatów” i nietrywialny marketing

W 2014 roku studio A24 pełniło rolę dystrybutora filmu”Kieł». Ten ekstrawagancki horror Kevina Smitha opowiada o szalonym samotniku, który marzy o przekształceniu kogoś w morsa. I z powodzeniem urzeczywistnia ten plan, oszpecając dziennikarza, który przypadkowo dostał się do jego domu.

Pomysł na film dosłownie wyrósł z podcastu, który Kevin Smith prowadził ze swoim kolegą Scottem Mosierem. Nawet w opowiadaniu, streszczenie filmu brzmi, powiedzmy, niecodziennie. Nie trzeba dodawać, jakie wrażenie robi sama taśma.

„Tusk” od razu pokłócił wszystkich ze wszystkimi: jedni uznali to za obrzydliwe i pozbawione smaku, inni od razu wpisali to jako kultową śmieć. Ale nie pozostawił nikogo obojętnym. Mniej więcej ta sama historia wydarzyła się później z filmem Swiss Army Knife Man (2016), debiutanckim dziełem duetu reżyserów Daniela Scheinerta i Daniela Kwana, którzy nazywają siebie po prostu Danielami.

Bohater, znajdując się na bezludnej wyspie, odnajduje zwłoki, w których nagromadziła się tak niesamowita ilość gazów, że może posłużyć jako skuter wodny. I to nie jest granica możliwości zmarłych.

Film, w którym Paul Dano dosłownie jeździ na gazującym zwłokach Daniela Radcliffe'a, podzielił publiczność na dwa obozy. Niektórzy szybko nazwali taśmę przyprawiającą o mdłości. Inni, za fasadą obrzydliwych szczegółów fizjologicznych, widzieli najsłodszą historię samotnego młodego faceta, któremu łatwiej było zbliżyć się do rozkładającego się martwego niż do dziewczyny.

W przeciwieństwie do Kevina Smitha, który zastrzelił utalentowanego śmiecia, Daniels znaleźli odpowiednią równowagę. Przeglądając swoją drugą pełnometrażową pracę, „Wszystko wszędzie i na raz„Wydaje się, że trochę więcej - i dobry gust w końcu zmieni tę parę. Ale nie, ci wynalazcy mieszają sceny walk na dildo z niesamowicie głębokimi dialogami i doświadczeniami postaci.

A24 dystrybuowała także dramat egzystencjalny Dany'ego Villeneuve'a The Enemy (2014). Finał tego filmu jest jednym z najstraszniejszych, szokujących i trudnych do wytłumaczenia w historii kina. Na wszelki wypadek ostrzeżemy: jeśli nie oglądałeś filmu, nie czytaj z wyprzedzeniem nic o zakończeniu, to zepsuje ci całe wrażenie. A takie rozwiązanie jest całkowicie w duchu A24.

Ghost Story (2017) Davida Lowery'ego to kolejny projekt A24, który należy do kategorii dziwnej. Rzeczywiście, do samego końca prawie nic się nie dzieje, bohaterka Rooney Mara je przez 5 minut ciasto, a przystojny Casey Affleck chowa twarz pod prześcieradłem przez cały film. Ale jednocześnie jest to jedna z najlepszych egzystencjalnych przypowieści o śmierci w światowym kinie.

Aby promować swoje projekty, A24 wymyśla absolutnie szalone rzeczy. Na przykład firma przygotowała mrożący krew w żyłach film towarzyszący specjalnie na premierę „The Lamb”. Przekonaj się sam, brak komentarzy tutaj.

Oczywiście nie wszystkie filmy wydane pod skrzydłem A24 są dokładnie takie. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Mid 90s (2018), „Pożegnanie” (2019), „Minari” (2020) – to tylko kilka niezwykle realistycznych utworów z dorobku lista studio. Chociaż śledzą też charakterystyczny motyw melancholii i wyobcowania.

Podsumowując, typowy film A24 to taśma, na której prawie nic się nie dzieje, a to, co się dzieje, nie jest bardzo jasne. A im bardziej zwariowana fabuła lub poszczególne niuanse fabuły, tym lepiej.

Mieszanie gatunków i intonacja post-roniczna

Większość reżyserów, z którymi współpracuje A24, na nowo wyobraża sobie tradycje i estetykę klasycznego kina. Jednym słowem kradną jak artyści. Często w ich pracach miesza się kilka gatunków jednocześnie.

Tak więc David Robert Mitchell in It (2014) zainspirował się twórczością Johna Carpentera. Poszczególne sceny filmu bezpośrednio cytują „Halloween” (1978). Jego następny obraz toPod Srebrnym Jeziorem" (2018) - subtelnie bawi się kliszą tradycyjnego kryminału. Ale w rzeczywistości wszystkie wątki prowadzą donikąd, a reżyser po prostu nakręcił filozoficzny esej o współczesnej popkulturze.

The Legend of the Green Knight (2020) Davida Lowery'ego to refleksja nad kryzysem męskości opakowana w epicką formę. A jego wspomniana już „Ghost Story” (2017) na nowo zastanawia się nad filmami o nawiedzonych domach.

„Wszystko jest wszędzie i na raz” (2022) jest w pełni zgodne z tytułem: autorzy mieszali komiksy Marvela z „Matrix” i inne podobne historie o Wybranym, mnożąc to wszystko przez popularną opowieść o wieloświat. Wreszcie, dramat kryminalny Rough Diamonds (2019) Benny'ego i Josha Safdie opiera się na odniesieniach do utworów Martina Scorsese i Johna Cassavetesa.

Projekty A24 to ucieleśnione tematy i idee postmodernizmu. Wydaje się, że większość stałych twórców studia postawiła sobie za cel przemyślenie wszystkiego, co zostało ustalone, aby na jego gruzach stworzyć coś nowego i pięknego.

Fala „inteligentnego” oryginalnego horroru

To właśnie studio A24 wprowadziło modę na konceptualną i poetycką przerażenie, które straszą nie potworami wyskakującymi zza rogu, a przytłaczającą atmosferą. Co więcej, za prostą opowieścią o przeciwstawianiu się złu zwykle kryją się bardziej złożona historia. Pierwszym takim projektem studia, o którym dosłownie wszyscy mówili, był horror To (2014) w reżyserii Davida Roberta Mitchella.

Główną bohaterką obrazu jest dziewczyna, która po seksie ze swoim chłopakiem jest ścigana przez przerażającą istotę, która przybiera wygląd różnych ludzi. I wielu krytyków od razu zobaczyło w „To” nie tylko zwykły horror, ale film o lęku przed intymnością i nieuchronności dorastania. I ktoś zobaczył w przekleństwie, przekazywanej z bohatera na bohatera, metaforę chorób wenerycznych.

I choć pierwsi przedstawiciele „nowego horroru” pojawili się nieco wcześniej – na przykład kultowa „Kabina w lesie” została wydana jeszcze w 2011 roku – i wielu autorów, to samo Jordan Peel, nie współpracuj z A24, to właśnie to studio było w stanie w pewnym stopniu wprowadzić do streamu kręcenie „inteligentnych” horrorów. Dla nich musieli nawet wymyślić termin, którego nie wszyscy lubięThe Evils of „Elevated Horror” — ankieta dla krytyków IndieWire / IndieWire, ale mimo to uchwycono: wzniosły horror.

A biorąc pod uwagę, że w kolekcji studia znajduje się obecnie około 20 horrorów, możemy założyć, że same horrory A24, jeśli nie zostaną przekształcone w osobny podgatunek, to przynajmniej stają sięSkąd wiedzieć, że oglądasz horror A24? znaczące zjawisko kulturowe. I wszyscy pewnie posługują się konceptualnym językiem metafor.

Debiut Roberta Eggersa „Czarownica” (2015) opowiada na pierwszy rzut oka o procesach czarownic, ale tak naprawdę – o przebudzeniu seksualności młodej dziewczyny. Jego „Latarnia morska” (2019) to nie tylko opowieść o dwóch dziwnych mężczyznach powoli popadających w szaleństwo, ale także filozoficzna przypowieść o tym, jak sekretne mroczne instynkty wyzwalają się w ludziach w warunkach izolacji.

Reinkarnację (2018) Ari Astaire można postrzegać jako zwykły film o kultystach próbujących wskrzesić demona. Ale obraz robi znacznie silniejsze wrażenie, jeśli wiesz, że pod przykrywką okultystycznych horrorów kryje się dramat o rozpadzie rodziny.

A rok później reżyser nakręcił kolejną historię z podwójnym dnem -”Przesilenie dnia z nocą(2019), gdzie głównym złem nie jest kult neopogan, jak można by sądzić od samego początku. W rzeczywistości w filmie nie ma żadnego oczywistego antagonisty, z wyjątkiem być może niezbyt miłego chłopaka głównego bohatera. Pogańskie rytuały są tylko tłem, które pomaga odsłonić centralny konflikt taśmy – dramat dziewczyny, która straciła całą rodzinę i nie była potrzebna jedynej bliskiej jej osobie.

W The Little Red Dress (2018) Peter Strickland przenosi akcję popularnej miejskiej legendy o zabójczych ubraniach i umieszcza ją w stylizowanym świecie vintage Eurohorror. Debiutancki thriller psychologiczny Treya Edwarda Schultza Nadchodzi nocą (2017) zaczyna się jak standardowy film o zombie. Ale tak naprawdę chodzi oczywiście o wartości rodzinne.

The Killing of a Sacred Deer (2017) Yorgosa Lanthimosa ogólnie balansuje na granicy horroru i indie dramatu. Ale film okazał się bardzo niepokojący, a za absurdalnymi dialogami i niewygodną atmosferą nie ma nic inny niż znany w nowy sposób mit o poświęceniu córki króla mykeńskiego bogini Artemidy Agamemnona.

Debiut Oz Perkinsa „Luty” (2015) to także przede wszystkim dramat metaforyczny o samotności, a już w drugim – opowieść o kulcie satanistycznym. Zbawiciel (2019) Rose Glass nie jest zwykłym horrorem, ale poważnym dramatem psychologicznym o obsesji na punkcie Boga i zarazem refleksji nad kobiecą cielesnością. A w filmie Baranek (2021) Valdimar Johannsson przez pryzmat ludowego horroru zaprasza widzów do obserwowania, jak bezlitosny może okazać się macierzyński egoizm.