Bliższe spojrzenie i przerażające pamiętniki: jak reżyserzy ujawniają temat zaburzeń psychicznych

Temat zaburzeń psychicznych stał się jednym z głównych tematów dzisiejszej popkultury w ogóle, aw kinie w szczególności. Schizofrenia („Clean, Shaved”), PTSD („Drabina Jakuba”), psychoza („Czarny łabędź”, „Shine”), niekończący się strumień filmy o psychopatach – choroba psychiczna interesowała reżyserów przez większość historii kinematografia.

To prawda, że ​​\u200b\u200bnie zawsze było możliwe rzetelne przekazanie emocji osoby chorej psychicznie, ale było to spektakularne, a nawet przerażające - tak bardzo, jak chcesz. Oto metody użyte do tego.

1. Bliższe spojrzenie na aparat

Dr Hannibal Lecter z Milczenia owiec (1990) stał się jednym z głównych złoczyńców filmowych, a moment, w którym bohater patrzy bezpośrednio w kamerę, robi niezatarte wrażenie. Aktor Anthony Hopkins zapożyczył ideę nieruchomego spojrzenia z kręcenia przesłuchań Charlesa Mansona i Teda Bundy'ego i nie bez powodu: widz ma wrażenie, że zagląda w czarną otchłań.

Zastosowano to samo podejście Stanley Kubrick w prowokacyjnej Mechanicznej pomarańczy (1971). Malcolm McDowell patrzy prosto na publiczność spod brwi, dając do zrozumienia jednoznacznie, że między nami a jego psychopatycznym bohaterem jest wiele wspólnego.

Nie musisz też daleko szukać nowoczesnego przykładu. Oto ciężkie spojrzenie z Amy Dunn Rosamund Pike. Ale żeby zrozumieć, co tak naprawdę dzieje się w jej pięknej głowie, nie trzeba rozbijać jej czaszki, o czym marzy jej mąż. Wystarczy obejrzeć umiejętnie zrealizowany thriller Davida Finchera Zaginiona dziewczyna (2014).

Ogólnie psychopaci na ekranie są osobnymi temat do rozmowy: ich obrazy są równie przerażające, co interesujące dla widza. Ale inne rodzaje zaburzeń psychicznych mogą być pokazane na ekranie w niecodzienny sposób. W końcu jest na to wiele sposobów.

2. Nadanie szczególnego znaczenia kolorowi

Aby pokazać, że bohater nie jest sobą, reżyserzy często odwołują się do symboliki koloru. Tak więc kolor żółty w kulturze popularnej często oznacza szaleństwo, niepewność i niepokój. Prawdopodobnie taką reputację zyskało mu opowiadanie Żółta tapeta z 1892 roku autorstwa amerykańskiej pisarki Charlotte Perkins Gilman. Bohaterka opowieści, cierpiąca na psychozę poporodową, zostaje uwięziona w pokoju o żółtych ścianach. Stopniowo zaczyna jej się wydawać, że za tapetą mieszka kobieta, którą trzeba uwolnić.

Arthur Fleck w Jokerze (2019) często pojawia się w żółtych ubraniach, a scena w przytułku dla psychicznie chorych została sfilmowana przy użyciu żółtego filtra. W Splicie (2017), postać Jamesa McAvoya, która cierpi na wiele zaburzeń osobowości, nosi kurtkę kanarek w jednym z jego najbardziej pamiętnych wcieleń.

W tajemniczy horror "Mamo!" Darren Aronofsky, bohaterka pije jakiś żółty płyn. Sieć wciąż spiera się, co to może być. Jedna wersja to nawiązanie do wspomnianej historii Gilmana.

Inna teoria mówi, że bohaterka, gnębiona przez kulturę patriarchalną, jest stosowana do niezrozumiałego napoju, stłumić narastający wewnątrz i wciąż na nowo przez siłę złość, by powrócić do roli opiekuna domu ognisko.

Film biograficzny „Spencer” (2021), opowiadający o kilku dniach z życia Księżna Diana, ściśle wpływa na temat depresji. Ponadto wielu biografów księżniczki uważa, że ​​mogła cierpieć na zaburzenie osobowości typu borderline. Dusząc się w niewoli królewskiego stylu życia, bohaterka z każdą minutą filmu zbliża się do nieuchronnego załamania nerwowego.

Jednym z punktów kulminacyjnych jest ten, w którym Diana opuszcza pałac, a widz widzi, jak na strachu na wróble nakłada swój bladożółty kostium. To także symbol tego, jak chciwe jest społeczeństwo zobiektywizowany Księżniczka Walii i znak, że Diana w końcu pozbyła się tego, co ją krępowało i czuje się wolna.

Oczywiście sam kolor kostiumu w tym kontekście prawie nic nie znaczy (poza nawiązaniem do jednego z rzeczywistych strojów Diany). Ale bardzo dobrze pasuje do teorii, że żółty daje obrazowi poczucie niepokoju i niepokoju.

3. Tworzenie niestandardowego środowiska

Często sceneria może powiedzieć więcej o postaci niż dialog. Na przykład dom Normana Batesa, głównego psychopaty w historii kina, wypełniony jest obrazami, roślinami, draperiami, koronkami i innymi przedmiotami dekoracyjnymi. Ale jednocześnie ta przestrzeń z wysokimi sufitami i wirującymi schodami wywiera dużą presję zarówno na widza, jak i na samego bohatera, zafiksowanego na wizerunku matki.

Joe Wright w The Woman in the Window (2021) tworzy na ekranie paranoidalną, klaustrofobiczną atmosferę, która tak bardzo przypomina Psycho. Ponure wnętrza ogromnego domu Anny od razu przywołują skojarzenia z posiadłością Batesów. Na poziomie podświadomości doświadczony widz od razu rozumie, że właściciel tego budynku też nie jest w sobie i coś ukrywa.

Główna bohaterka, Anna Fox, nie może wyjść z domu z powodu agorafobia (strach przed otwartą przestrzenią) i często doświadcza irracjonalnych ataków paniki. A wewnętrzny stan kobiety jest doskonale podkreślony przez gigantyczne rozmiary pomieszczenia, sfilmowane pod nienaturalnymi, załamanymi kątami.

Do Lśnienia (1980) Stanley Kubrick stworzył wiele niepokojących i zapadających w pamięć obrazów. Ale prawie bardziej niż okropne bliźniaki, rzeki krwi lejące się z windy i na wpół rozłożone zwłoki w łazience, sama przestrzeń Hotelu Overlook przeraża.

Skomplikowane i ozdobne wzory w wystroju wnętrz sugerują, że w duszy bohatera dzieje się coś złego, jakby hotel próbował go zmylić. Lustra pomagają stworzyć ten sam efekt. Gdy szaleństwo przejmuje umysł Jacka, wystrój Overlook coraz bardziej przypomina labirynt. A opustoszenie hotelu podkreśla izolację bohatera od rodziny i całego świata.

Zamieszanie w umyśle Jacka zdradza również dziwna architektura hotelu. Kubrick świadomie wymyślił surrealistyczny układ: najpierw te anomalie przestrzenne odkrytyDuke Nukem w końcu dowiaduje się, co jest nie tak w The Shining's Overlook Hotel / Engadget twórcy Duke Nukem, gdy próbowali stworzyć specjalny poziom oparty na filmie. W końcu w jakim innym miejscu, jeśli nie w zakamarkach, gdzie drzwi prowadzą donikąd, bohater może stawić czoła ukrytym podświadomym lękom?

„Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego opowiada balerina Nina, która stara się o upragnioną rolę i przez dążenie do perfekcji stopniowo traci kontakt z rzeczywistością. I dużo rozumiemy o bohaterce, widząc, gdzie mieszka.

Sypialnia Niny przypomina pokój dziecinny z wieloma różami i pluszowymi zabawkami. Bohaterka na początku filmu naprawdę nadal czuje się jak małe dziecko. Jest zależna od matki, która może bezpiecznie rozebrać swoją dorosłą córkę, aby zbadać jej ranę. Ale kiedy w Ninie budzi się zmysłowość, dziewczyna zaczyna opierać się kontroli.

4. Prezentacja przerażającego pamiętnika

Zakończmy przyjęciem, które stało się już filmową pieczątką. Notatki robione ręką bohatera mogą wiele powiedzieć o tym, co dzieje się w jego głowie. W końcu to jest osobiste Pamiętnik często staje się ujściem dla osoby w trudnych sytuacjach.

Thriller „Seven” Davida Finchera (1995) otwiera napisy końcowe, w których tło stanowią fragmenty pamiętnika Johna Doe. Dzięki temu złoczyńca jest obecny w historii od pierwszych minut, choć do jego pojawienia się na ekranie pozostało jeszcze prawie półtorej godziny.

Dzienniki bohatera Kevina Spaceya pojawią się jednak później w samym filmie na kilka chwil. Jednak stworzenie zabrało znaczną część budżetu: projektant Clive Piercy i kaligraf John Sable wykonali ręcznie kilka notatników wypełnionych słowami i obrazami. Czego tam po prostu nie ma: zawiły tekst, zdjęcia erotyczne, materiał z autopsji.

Kubrick podszedł do tworzenia rekwizytów do Lśnienia z nie mniejszą skrupulatnością. Reżyser zatrudnił maszynistkę, która spędziła kilka miesięcy na drukowaniu kartek z napisem Cała praca bez zabawy czyni z Jacka nudnego chłopca („Jedna praca, bez lenistwa, biedny Jack nie zna się na zabawie”). A kiedy żona pisarza odnajduje rękopis, następuje w filmie punkt zwrotny: nie można zaprzeczyć szaleństwu męża.

Nawiasem mówiąc, w przypadku zagranicznych wersji filmu Kubrick wybrał inne wersje frazy. Niemiecki był Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen („Nie odkładaj do jutra tego, co można zrobić dzisiaj”), a francuskim - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras („Lepszy ptak w ręku niż dwa w krzaki”).

Bardzo podobny zwrot akcji z ujawnieniem antybohatera pojawia się w American Psycho (2000). Asystent Patricka Batemana znajduje pamiętnik szefa bliżej końca i uświadamia sobie, że za wizerunkiem odnoszącego sukcesy biznesmena yuppie przez cały czas ukrywał się lekarz kliniczny. psychopata, sadysta i morderca.

Todd Phillips ukrył w „Joker” wiele drobiazgów, które wpływają na nasze rozumienie obrazu. Niektóre z nich są wkomponowane w film dość dyskretnie i potrafią umknąć uwadze nawet najbardziej uważnych widzów. Wśród tych pisanek jest notatnik Artura, w którym zapisuje swoje przemyślenia, spostrzeżenia i pomysły na przyszłe żarty. Tak więc na początku filmu robi notatki tylko prawą ręką.

Ale bliżej środka obrazu, kiedy prawdziwe „ja” bohatera – Jokera – zaczyna się budzić, postać zamienia się w leworęcznego. Artur trzyma w lewej ręce pistolet i pisze do niej: „Mam nadzieję, że moja śmierć będzie miała więcej sensu niż moje życie”.

Interesuje Cię temat zaburzeń psychicznych na ekranie? Jakie są najjaśniejsze przykłady chorób psychicznych w filmach, które dodałbyś do tych wymienionych powyżej? A jakie filmy Twoim zdaniem najbardziej autentycznie oddają istotę choroby psychicznej?