Dlaczego w horrorach jest mniej krzykaczy i innych przerażających sztuczek?
Miscellanea / / February 20, 2022
Sprytne horrory istniały od zawsze. Dziecko Rosemary (1968), Człowiek z wikliny (1973), Lśnienie (1980) to prawdziwe arcydzieła kina i absolutna klasyka. Ale jednocześnie krytycy filmowi od dawna sceptycznie podchodzą do gatunku horroru, robiąc wyjątek tylko dla dzieł uznanych reżyserów, takich jak Hitchcock czy Kubrick.
Ale zwykli widzowie zawsze kochali horrory. Sukces najsłynniejszych serii horrorów mówi sam za siebie: Koszmar z ulicy Wiązów, Halloween, piątek trzynastego, Teksańska masakra piłą mechaniczną zrodziły ogromną serię filmów. Doszło do tego, że wszystkie te sequele, prequele i spin-offy nie są łatwe do zrozumienia nawet dla fanów.
Ale na początku XXI wieku tradycyjne horrory zaczęły denerwować publiczność i zawodzić w kasie. Od jakiegoś czasu horrory w formacie „znalazł film” („Paranormal Activity”, „Raport”, „The Blair Witch Project”), ale wkrótce stały się nudne. A potem scenarzyści i reżyserzy znaleźli wyjście w pogłębianiu dramaturgii filmów.
Aby opisać taki film, pojawiło się wiele nowych terminów: post-horror, slowburner, a nawet wysublimowany horror. Ale wszystkie sprowadzają się w zasadzie do jednego: są to taśmy, których akcja rozwija się powoli, a cały suspens opiera się na oczekiwaniu czegoś strasznego.
Wiedźma (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) to najlepsze przykłady nowej fali smart slow horror. Jednocześnie często pojawiają się recenzje użytkowników, w których widzowie narzekają, że te filmy wcale ich nie przerażają.
Rzeczywiście, współcześni reżyserzy celowo nie używają stymulujących adrenalinę sztuczek, takich jak krzykacze. Spróbujmy dowiedzieć się, dlaczego to robią i jak zastępują tradycyjne sposoby robienia wrażenia na widzu.
Horrory czające się w podświadomości przerażają bardziej niż potwory
Maniacy Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger i Leatherface są głównie kojarzeni z klasyki slasherów i demony z The Exorcist lub Paranormal Activity z horrorami o okultyzm. Jednak w nowszych horrorach nadprzyrodzone potwory lub czarownice są tylko zewnętrznymi przejawami bardziej złożonych lęków.
Słynne „Reinkarnacja” (2018) Ari Astaire można uznać za typowy film o kultystach próbujących wskrzesić demona. I możesz - jako społeczny horror o rozpadzie rodziny.
Przesilenie (2019) tego samego autora zaczyna się od grupy młodych ludzi zmierzających do pogan praktykujących straszne rytuały. Ale to nie oni są tutaj złoczyńcami. Zadaniem reżysera jest ukazanie dramatu bohaterki, która straciła całą rodzinę i okazała się niepotrzebna ukochanemu.
Debiut Roberta Eggersa Czarownica (2015) nie opowiada o procesach czarownic, ale o dojrzewaniu seksualnym młodej dziewczyny. Get Out (2017) Jordana Peele porusza kwestię hipokryzji białych liberałów, którzy tylko udają, że są postępowymi i przyzwoitymi ludźmi, ale w głębi duszy nietolerancyjny do Afroamerykanów.
Nawet w australijskim „Babadook” (2014), za wizerunkiem konkretnego potwora, który okupował dom bohaterki, kryje się jej tłumiona nienawiść do syna. Przykładów jest znacznie więcej, ale istota jest taka sama: to nie same potwory wysuwają się na pierwszy plan w horrorach nowej generacji, ale głębokie podświadome lęki, które uosabiają.
Krzyki zostały zastąpione opresyjną atmosferą i absurdalnymi dialogami
Techniki stosowane przez współczesnych twórców horrorów również nie pasują do stylu standardowych horrorów. Nie znajdziesz tu na przykład krzykaczy lub, jak się je nazywa, jumpskairów, które wykorzystują czysto fizjologiczną reakcję. Chociaż kiedyś był to najczęstszy sposób na przestraszenie widza - aby ktoś lub coś nagle wskoczyło w kadr.
Muszę powiedzieć, że zadziałało: przypomnijcie sobie zakończenie pierwszej „Działania paranormalnego” (2007). Cały film został zbudowany na oczekiwaniu, że w kadrze pojawi się coś strasznego. I jakie to było przerażające, kiedy na końcu złe duchy dosłownie wpadły do kamery.
Teraz reżyserom nie wystarczy, aby raz zadrżał widz. Ich celem jest utopienie patrzącego w lepkim uczuciu melancholii i niepokoju. A tego nie można osiągnąć, pokazując po prostu potwora wyskakującego zza rogu. Dlatego stosuje się niepokojące otoczenie, statyczne ujęcia i ponurą paletę kolorów. Chociaż są wyjątki – na przykład „Przesilenie” został nakręcony w jasnym świetle dnia.
Innym sposobem na dogonienie strachu jest niezwykła dramaturgia i inscenizacja. Tak więc po obejrzeniu Zabicia świętego jelenia (2017) Yorgosa Lanthimosa wielu widzów narzekało, że aktorzy grają nienaturalnie, a dialogi są jakoś dziwne. Ich twierdzenie jest częściowo prawdziwe: w życiu ludzie zwykle tak ze sobą nie rozmawiają i nie stoją w tak wyszukanych pozach.
Ale sedno sprawy polega właśnie na tym, że reżyser specjalnie szukał takich niepokojących i niewygodnych scen mise-en-scen, aby wywołać sprzeczne uczucia. Oglądając „Morderstwo” możesz mieć dziwne pragnienie śmiech — i to jest w porządku.
Charlie Kaufman w I Think How to End It (2020) obszedł się bez tradycyjnych metod zastraszania. Ale film nawet bez nich budzi grozę i melancholię, a dla widza niepostrzeżenie. Bohaterowie w naturalny sposób zmieniają ubrania i imiona, starzeją się i stają się młodsi. I nawet jeśli nie zauważysz tego od razu, podświadomie czujesz, że coś jest nie tak z tymi postaciami. W pewnym momencie fabuła obrazu w końcu straci kontakt z rzeczywistością, a film zamieni się w duszący surrealistyczny sen.
„porno tortur” zostało zastąpione przez poetycką przemoc
Obrazy przedstawiające brutalne tortury i wyrafinowane morderstwa były popularne w latach 70. i wczesnych 80. To wtedy pojawiły się ikony gatunku slasherów, w tym Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974). Ale w 2000 roku, tortury horror w związku z popularnością serii ”Widziałstał się dość powszechny.
Nawiasem mówiąc, niektórzy krytycy uważają, że tak szaleńczy wzrost zainteresowania opinii publicznej okrucieństwami na ekranie pojawił się po upublicznieniu prawdziwych nagrań tortur z więzienia Abu Ghraib.
Jednak w nowej dekadzie widzowie są zmęczeni oglądaniem „torturowego porno”. A reżyserzy nowej fali z wyczuciem uchwycili nastrój publiczności. Teraz z dala od każdego horroru można znaleźć fontanny krwi, a czasami autorzy w ogóle obywają się bez scen przemocy.
Ale jeśli współcześni twórcy podejmą się pokazywania cierpienia i tortur, robią to tak pięknie, że nawet najbardziej wrażliwi widzowie będą zafascynowani. Na przykład, "Przesilenie dnia z nocą”, o czym wspomnieliśmy powyżej, do pewnego momentu prawie nie przeraża - poza tym, że martwi się oczekiwaniem czegoś strasznego.
Ale w pewnym momencie, bez żadnego ostrzeżenia, dochodzi do niezwykle brutalnej sceny, w której dwoje starszych członków sekty popełnia samobójstwo. A potem jeden z bohaterów również zostaje dobity wielkim młotem.
I choć Ari Aster z najwyższą szczerością demonstruje fizjologiczne aspekty przemocy, te chwile nie budzą oczywistego wstrętu, a także chęci odwrócenia się. W końcu przypominają płótno namalowane przez dobrego artystę.
Czasem poszukiwania reżyserskie w tej dziedzinie przybierają dość nietypowe formy. Widzowie, którzy widzieli The Killing of a Sacred Deer, zapewne pamiętają, że film otwiera materiał z operacji na otwartym sercu. Trudno w to uwierzyć, ale to prawdziwy materiał z operacji pomostowania aortalno-wieńcowego. Choć współczesna grafika pozwala na symulację niemal wszystkiego, Yorgos Lanthimos i tak zdobył pozwolenie na strzelanie w prawdziwej sali operacyjnej.
Krzyki, potwory i tortury nie budzą już tych samych emocji u publiczności, więc reżyserzy znajdują sposoby na zabawę starymi środkami wyrazu w inny sposób lub wymyślanie nowych. I to świetnie, bo takie kreatywne poszukiwania wzbogacają gatunek. Pewnie nie wszystkich onieśmielają nowe horrory, ale jedno jest pewne: niewiele osób pozostawiają obojętnymi.
Przeczytaj także🧐
- 22 horrory, dzięki którym dostaniesz więcej, niż się spodziewałeś
- 15 nowych horrorów, które przyprawią Cię o gęsią skórkę
- Horror jako sposób na wyrażenie siebie nowych autorów. W podkaście „Watcher” omawiamy współczesne horrory