"Camon Camon" z Joaquinem Phoenixem jest szczery o dzieciach. I to bardzo wzruszające.
Miscellanea / / February 15, 2022
Czarno-biały film pozwala inaczej spojrzeć na komunikację różnych pokoleń i zanurza w atmosferze amerykańskich miast.
W kinie autorskim lat 2021-2022 pojawiły się dwa główne nurty: opowieści o skomplikowanych relacjach różnych pokoleń oraz monochromatyczny obraz. Oczywiście nie można powiedzieć, że wcześniej tak się nie stało, ale ostatnio rośnie liczba udanych, a co najważniejsze nietypowych prac, które odpowiadają jednemu z tych punktów. Tak więc Pedro Almodovar wydaje Parallel Mothers, Francois Ozon wyreżyserował film Wszystko poszło dobrze, Maggie Gyllenhaal zadebiutowała jako reżyser filmem Nieznana córka. Joel Coen występował już w czerni i bieli z Tragedią Makbeta. A później publiczność czeka na „Belfast” Kennetha Branagha, który mieści się w obu parametrach.
To samo można powiedzieć o dramacie „Kamon Kamon”, który 17 lutego trafi do rosyjskich kin. Film wyreżyserował nie najsłynniejszy, choć bardzo oryginalny reżyser Mike Mills. A zagrał w nim nagrodzony Oscarem ulubieniec publiczności, Joaquin Phoenix. I choć aktor gra jedną z najszczerszych i najbardziej wzruszających ról ostatnich lat, nie jest jedyną i może nie główną zaletą filmu. W końcu Mills, mówiąc o relacji między dziećmi a dorosłymi, w końcu czyni z dziecka pełnoprawną postać. A jednocześnie dostarcza emocjonalną historię o niemal dokumentalnej estetyce.
Dorośli i dzieci komunikują się na równych warunkach
Dziennikarz radiowy Johnny (Joaquin Phoenix) podróżuje po Stanach Zjednoczonych i przeprowadza wywiady z młodymi rozmówcami, zadając im bardzo poważne pytania: „Jak widzisz siebie w przyszłości? Czy czujesz się samotny? Po rozstaniu z dziewczyną jedyną bliską mu osobą jest jego siostra Viv (Gaby Hoffmann), z którą nie kontaktował się od śmierci matki.
Niespodziewanie prosi Johnny'ego o opiekę nad jej dziewięcioletnim synem Jesse (Woody Norman): Viv musi zabrać swojego męża do szpitala ze słabym zdrowiem psychicznym. Johnny zgadza się i tak zaczyna się komunikacja dwóch niezwykłych osobowości: zamkniętego mężczyzny i dziecka o bardzo ciekawych poglądach na życie. Wkrótce dziennikarz musi udać się w kolejną podróż służbową do różnych miast i zabiera ze sobą Jessego.
Podróż samotnego mężczyzny i dziecka w ostatnich latach stała się tak częstym chwytem fabularnym w kinie gatunkowym, że w pewnym momencie miała już dość. Wydaje się, że każda z tych historii sama w sobie nie jest zła, ale łączy je jeden problem: prawie zawsze dziecko jest tylko funkcją dla rozwoju opiekuna. Nawet w niespodziewanie wzruszającym Loganie bohater w pewnym momencie dowiaduje się wprost, że dziewczyna jest tylko jego odbiciem. I w "MandalorianinPodejście to osiąga apoteozę: mały Yoda (czas pogodzić się z tym, że nikt nigdy nie nazwie go Grog) po prostu nie ma osobowości.
Komiksy filmowe wspomniane w recenzji dramatu autora mogą wydawać się dziwne, ale są one tutaj potrzebne dla mocniejszego kontrastu. W Kamon Kamon Mills robi coś, o czym zapomniano w większości tych opowieści: pozwala dziecku mówić. Duet Johnny'ego i Jessego na tym zdjęciu to tak naprawdę równe partnerstwo dwóch osób. A czasem nawet trudno powiedzieć, który z nich bardziej porusza fabułę. To chłopiec, który nieustannie szuka czegoś nowego, cały czas biegnie do przodu, podczas gdy tymczasowy strażnik ciągnie się za nim, rozmawiając równolegle przez telefon. I nawet ich dialogi wyglądają jak rozmawiające przyjaciółki: Jessie ma swoje zdanie na temat wszystkiego: życia, związków, nawet ustawienia dźwięku w mikrofonie.
„Camon Camon” zapewnia dziecinny wygląd bez protekcjonalności i ironii (po części wynika to z doskonałej gry Woody'ego Normana). A w finale, kiedy Jessie i Johnny będą głośno krzyczeć, w końcu udaje się wyrzucić nagromadzone problemy, stanie się całkowicie jasne, że stresujące sytuacje dla dziecka nie różnią się od stanu dorośli ludzie. Tyle, że dzieci mają nieco inny status społeczny.
A głos Jessego nie jest jedynym w tej historii. Same wywiady, jakich udziela dziennikarz, są nie mniej silnym apelem do rodziców i całego starszego pokolenia. Dzieciom w różnym wieku przypomina się proste, ale ważne prawdy, które przydadzą się każdemu.
Co więcej, Mills z całych sił odchodzi od standardowej fabuły i emocjonalnych urządzeń. U Johnny'ego oczywiście przejawi się instynkt ojcowski, ale trudno to nazwać centrum historii. Tak, i w rzekomym tle Viv autor wprost mówi o zmęczeniu matek od wychowania (i tu znowu możemy przywołać „Dziwną córkę”, zbudowaną na tym pomyśle).
Ale jednocześnie reżyserowi udało się nakręcić niemal najbardziej szczery film o relacjach z dziećmi. Widać w nim nawet ironiczną naganę do różnego rodzaju trenerów, którzy wyjaśniają, jak komunikować się z dzieckiem. W końcu wydaje się, że rozmowa z ludźmi w każdym wieku to zawód Johnny'ego. Ale kiedy spotyka się z tym w zwykłym życiu, okazuje się, że dziecko nie postępuje zgodnie z zalecanymi skryptami i może po prostu nie odpowiadać na pytania. Ponieważ jest osobą, a nie funkcją.
Reżyser i aktorzy są całkowicie szczerzy
Wielu przedstawicieli kina autorskiego w pewnym momencie swojego życia wypuszcza film oparty na biografia własna: od „Zwierciadła” Tarkowskiego i „Fanny i Aleksandra” Bergmana po najnowszą „Rękę Boga” Paola Sorrentino. Chociaż jest Leos Carax i Woody Allenktórzy robili to przez całe swoje twórcze życie.
Mike Mills jest bliżej tego ostatniego. Po prostu częściej mówi nie o sobie, ale o swoich bliskich. Film „Początkujący” z Christopherem Plummerem był poświęcony jego ojcu, „Kobietom XX wieku” – o żonie Millsa. „Kamon Kamon” – wiadomość do syna, w wieku ekranowego bohatera. Dlatego na zdjęciu, zwłaszcza w finale, wyczuwalna jest tak wzruszająca szczerość. Tam dziennikarz nagrywa wiadomość dla swojego młodego przyjaciela, mówiąc, że na pewno zapomni mały moment z dzieciństwa. A ten moment to wyraźna paralela między bohaterem a jego stwórcą.
Częściowo z tego powodu, Kamon Kamon czasami czuje się prawie jak dokument. Nawet wywiady, które bohater udziela dzieciom, są prawdziwe. Odpowiedzi nie zostały zapisane w scenariuszu, Joaquin Phoenix po prostu zadaję pytania.
Aktor, nawiasem mówiąc, pojawia się tutaj w jednym ze swoich najbardziej niezwykłych obrazów ostatnich lat. Często nazywany jest mistrzem reinkarnacji, a nawet bardziej niż Christian Bale: nie tylko zmienia swoje ciało, ale także emocjonalnie całkowicie pogrąża się w roli. Obraz Johnny'ego jest niezwykły tylko dlatego, że Phoenix w ogóle nie gra. Wygląda tak naturalnie, jak to możliwe, mniej więcej tak samo, jak przychodzi na rozmowę: melancholijny i lekko zamknięty. Co więcej, w 2020 roku po raz pierwszy został ojcem. Nawiasem mówiąc, syn został nazwany River - na cześć zmarłego starszego brata Joaquina, który częściowo zachęcił go do zostania aktorem. Tak więc nowy obraz można uznać za wyznanie nie tylko reżysera, ale i głównego aktora.
Film „Kamon Kamon” jest kręcony bardzo wdzięcznie
Sama inscenizacja ujęcia sprawia, że film bardziej przypomina dokument niż dramat. Często skupiamy się na kręceniu różnych miast, pozwalając postaciom wędrować przez długi czas po ulicy lub plaży i nagrywać różne industrialne odgłosy – kolejny przejaw ciekawości dziecka, które odkrywa świat Dźwięki. Kamera strzela statycznie, w przeciwieństwie do tradycyjnego kino autorskie z nieustannym ruchem. Jakby Mills naprawdę chciał uchwycić kilka chwil, jak kadr na filmie, a nie dynamiczną scenę.
To pomaga reżyserowi monochromia spektrum kolorów. Ma dziwnie retro charakter, mimo że jest osadzony w teraźniejszości. Wydawać by się mogło, że to wszystko wspomnienia bohatera. I być może chłopca, który już dorósł, który nie zapomniał historii, która mu się przydarzyła.
„Kamon Kamon” to kolejny film, który udowadnia, że kino autorskie może zrozumieć dosłownie każdy. Obraz został wydany przez studio A24, które w ostatnich latach stało się już znakiem jakości dla nietypowych prac. A udział Joaquina Phoenixa zapewni filmowi Millsa uwagę widzów. I na pewno dla większości ta krótka podróż z bohaterami okaże się bardzo przyjemnym i ciepłym przeżyciem, do którego będziecie chcieli wracać nie raz.
Przeczytaj także🧐
- 30 dobrych filmów opartych na prawdziwych wydarzeniach
- Po co oglądać „Wymyślanie Anny”, serial Netflix „Cleverly Tailored” o prawdziwym oszustu?
- 10 wzruszających i zabawnych tragikomedii, które nie pozostawią Cię obojętnym
- „Śmierć na Nilu” to piękna, ale przydługa opowieść detektywistyczna na podstawie Agathy Christie, którą można pominąć
- „Uncharted: Not on the cards” z Tomem Hollandem mogą bezpiecznie oglądać nie tylko gracze