„Parallel Mothers” dedykowana jest kobietom, ale ważna dla wszystkich widzów
Miscellanea / / February 02, 2022
Obraz Pedro Almodovara cieszy się wspaniałą grą Penelope Cruz i poruszającą historią.
3 lutego na rosyjskich ekranach pojawi się nowe dzieło słynnego hiszpańskiego reżysera Pedro Almodovara. Dwukrotny zdobywca Oscara i śpiewak matriarchatu w ostatnich latach był bardzo płodny: na przykład w 2019 roku niemal autobiograficzny i bardzo pełen wdzięku obraz „Pain and Glory”, w 2020 roku autor podbił Festiwal Filmowy w Wenecji krótkometrażowym filmem „The Human Voice” z Tildą Swintona.
„Parallel Mothers” również zaprezentowano w Wenecji, ale rok później. Ponadto praca otworzyła przegląd i została nagrodzona dziewięciominutową owacją na stojąco, a grająca główną rolę Penelope Cruz została nagrodzona Pucharem Volpi. Niestety droga do rosyjskiej dystrybucji okazała się zbyt długa, ale i tak film Almodovara warto obejrzeć na dużym ekranie.
Fabuła „Parallel Mothers”, oparta na całkowicie tradycyjnej melodramatycznej podstawie, uchwyciła ważny wątek dziedziczności i znajomości własnych korzeni. A jednocześnie pokazuje widzowi losy bardzo realistycznych bohaterek, które burzą ekranowe klisze o macierzyństwie.
„Matki równoległe” opowiadają o ludziach niedoskonałych – jak w życiu
Fotografka Janice (Penelope Cruz) marzy o prowadzeniu wykopalisk w swoim rodzinnym mieście, aby znaleźć ciała straconych krewnych pochowanych w masowym grobie. W tej sprawie konsultuje się z archeologiem Arturo (Izrael Elehalde), z którym wkrótce nawiązuje romans.
Czas mija, Janice już w szpitalu czeka na pojawienie się nieplanowanego dziecka. Tam poznaje nieletnią Anę (Milena Smith). Dziewczyny prawie jednocześnie rodzą córki, a potem wymieniają się telefonami, by w przyszłości wspierać się nawzajem. Ale okoliczności następnego spotkania będą bardzo dziwne.
Nie będzie przesadą stwierdzenie, że temat macierzyństwo - centralny, jeśli nie fundamentalny w twórczości Almodovara. W większości swoich filmów reżyser odsłania i pracuje głównie nad postaciami kobiecymi, a role mężczyzn w tych opowieściach są znikome. „Matki równoległe” można uznać za niemal apoteozę tego podejścia. Oprócz okazjonalnego flashowania Elehalde (choć pod koniec jego postać okaże się niespodziewanie ważna), cała fabuła zbudowana jest wyłącznie na losie matek w całej ich różnorodności.
To wcale nie jest zaskakujące. Wystarczy zajrzeć do życiorysu reżysera (lub dołączyć wspomniany film „Ból i chwała”), aby upewnij się, że cała jego formacja jako osoby i jako twórcy odbywała się pod okiem kobiecej części rodziny. Dlatego ojcowie w dziełach Almodóvara są kimś, kto jest zawsze zajęty, a nawet całkowicie zniknął.
Ale w tym przypadku ważne jest coś innego. W nowym filmie autorka oddaje głos matkom, które trudno nazwać idealnymi, a nawet dobrymi. W odpowiedzi na typowe słowa Janice, których nie planowała ciąża, ale nadal cieszę się, że Ana odpowie wprost: „Ale przepraszam”. Tak, a sama główna bohaterka będzie wielokrotnie popełniać czyny, które wyraźnie nie odpowiadają opowieściom o „szczęśliwym macierzyństwie”. W finale nie zdaje sobie sprawy, że jej córka, główna i najlepsza rzecz, jaką zesłał jej los, nie zmieni jej życia. Ale zrozumie coś innego, ale o tym później.
Szczególnie ciekawie prezentuje się na tle sztampy melodramatyczny okazuje się, że Almodovar wydawał się szpiegować w telenoweli. Główne zwroty akcji można odgadnąć w pierwszej trzeciej części akcji. A traumatyczne okoliczności porodu są nawet zbyt banalne: Anya jest za wcześnie na dziecko, a Janice jest wyraźnie dotknięta fragmentem o tykającym zegarze.
Ale w Parallel Mothers nie liczą się niespodzianki, ale reakcje samych bohaterek. Mogą najpierw popełnić niestosowne czyny, aby uratować dziecko, a potem po prostu zrozumieć, że mają inny cel w życiu.
Na tej dwuznaczności opiera się cały emocjonalny składnik obrazu. Często, oglądając jednego z głównych, a zwłaszcza drugoplanowych bohaterów, chce się od razu oskarżyć kogoś o obojętność lub bezduszność. A potem pomyśl: czy naprawdę są winni? Nic dziwnego, że do dwóch głównych bohaterów dołączyła matka Any Teresy (Aitana Sanchez-Gijón). Zostawia dziewczynę samą z dzieckiem, rozpoczynając karierę aktorską. Jednocześnie Teresa zapewnia córce najbardziej komfortowe warunki – po prostu nie chce rezygnować z własnego życia. To prawda, później okazuje się, że jej okrucieństwo objawiło się dużo wcześniej i w bardziej tragicznych okolicznościach. Wina Artura polega tylko na tym, że nie potrafi czytać w myślach: jeśli mu się powie”nie dzwoń', naprawdę przestaje to robić.
Brzmi banalnie, ale każdy bohater ma wady, ale każdy z nich zasługuje na wybaczenie. W końcu „Parallel Mothers” nie jest opowieścią o potępieniu, a co dopiero karze. To film o odnalezieniu swojego miejsca. Których, jak się okazuje, można znaleźć więcej w przeszłości niż w teraźniejszości.
Film przypomina nam, jak ważne jest połączenie z korzeniami
Zapewne niektórzy widzowie ucierpią z powodu dziwnej fragmentacji filmu. Jakby Almodovar starał się zmieścić dwie historie w jednym obrazie, a one nie sklejają się dobrze. Faktem jest, że na tle głównej melodramatycznej fabuły szczegółowo opowiada reżyser biografia Janice: wielu jej krewnych zostało zastrzelonych przez frankistów, a dziewczynę wychowywała babcia. A w jednej z pierwszych scen, przez około 2 minuty, są tylko zdjęcia tych ludzi, a bohaterka Cruz opowiada o każdym z nich.
Podobne epizody będą pojawiać się w całej akcji, a pod koniec całkowicie zmienią się w główny wątek. Sceptyczna publiczność może nawet wpaść na pomysł, że Almodovar po prostu nie miał wystarczającego scenariusza do pełnego wyczucia czasu i nakręcił dodatkowy utwór na zupełnie inny temat.
Ale chociaż warto przyznać, że historyczne wstawki na obrazie naprawdę wyglądają nienaturalnie, są po prostu niezbędne do głównej wypowiedzi reżysera. Rzeczywiście, Pedro Almodovar stara się wytłumaczyć nieco zapomnianą we współczesnym świecie prawdę: bez znajomości korzeni trudno jest zrozumieć siebie i budować przyszłość. Dlatego Janice ma taką obsesję na punkcie szukania dawno rozłożonych ciał. WedługPenelope Cruz o macierzyństwie, reżyser Pedro Almodovar i życiu / GQ Sama Penelope Cruz, reżyserka, chciała pokazać, że to, co dzieje się w małym mieszkaniu, może wydarzyć się w innej skali w kraju, a nawet na świecie. I to chęć zrozumienia jej historii sprawia, że Janice przestaje oszukiwać innych: nie chce pokrewieństwo lub dziedziczność pozostała przynajmniej niektórymi tajemnicami.
Co więcej, Almodovar, podobnie jak wszystkie ostatnie lata, dyskretnie opowiada tę historię. Nie zmusza widza, by w stu procentach zgodził się z jego wizją i od razu biegał, by zapoznać się ze świetnymi wujami. Ideę tę można również potraktować metaforycznie, jako po prostu próbę pogodzenia się ze swoją (i wspólną) przeszłością. Jest przecież Ana, której przeznaczeniem jest oderwanie się od traumatycznego przeżycia.
Gry aktorek w Parallel Mothers można oglądać bez końca
Dla Pedro Almodovara wspomniany wcześniej motyw macierzyństwa jest niemal nierozerwalnie związany z główną aktorką jego kina. Współpracują z Penelope Cruz po raz ósmy, a ich wspólna praca stała się głównym punktem w karierze obu. Nawet w drugorzędnych rolach Almodovar dał Cruzowi najbardziej przemyślane i subtelne obrazy, pamiętaj przynajmniej obraz „Wszystko o mojej matce». A w 2019 roku reżyser w końcu poddał się i pokazał w Pain and Glory najszczerszą deklarację miłości do aktorki: zaprosił Cruza, by zagrała jego własną matkę, Francisco Caballero. Ta ostatnia, nawiasem mówiąc, często pojawiała się również we wczesnych pracach Almodovara, ale niestety w 1999 roku jej nie było.
Przy wszystkich talentach i urodzie Penelope Cruz, prawie nikt nie strzela do niej z taką samą gracją i tak szczerym ciepłem. W „Parallel Mothers” Almodovar całkowicie aranżuje solowy występ aktorki, dając jej dziesiątki zupełnie różnych i bardzo złożonych odcinków. Oto gwiazda Janice: fotografuje ludzi, a sama wygląda lepiej niż modelki. Ale jest już blada i zmęczona, przygotowując się do porodu. Sceny łóżkowe, emocjonalne dialogi, komunikacja z bliskimi – Cruz wszędzie musi być trochę inny i jednocześnie nie wypaść z ogólnego wizerunku. Parzysty Gotowanie ten film to prawdziwa sztuka.
Ale co najbardziej zaskakujące, to właśnie w Parallel Mothers szczególnie mocno można odczuć, jak ważna jest obsada. Możesz chwalić Cruz do woli, ale ona naprawdę rozkwita we wspólnych scenach z młodą Mileną Smith. Ta ostatnia jest uważana za ambitną aktorkę, ale już za swój debiut fabularny Walk the Line Davida Victoriego otrzymała nominację do hiszpańskiej nagrody Goya. Dopiero po tym zdjęciu zauważył ją Pedro Almodovar.
Wygląd, zachowanie, a nawet styl aktorski dwóch głównych aktorek zapewnia filmowi kontrast: miękka Janice uczy kanciastą i nerwową Anę kucharz, opiekować się dzieckiem i ogólnie żyć. Ich przeciwieństwo we wszystkim zdaje się odzwierciedlać bogate odcienie czerwieni i zieleni, które tak bardzo kocha reżyser.
I już na ich tle nie mniej teksturowane aktorki błyskają w niekończących się rolach dziewczyn, matek i ciotek. Dla mężczyzn jest tu bardzo mało miejsca, a to jest zresztą główny powód, by obejrzeć dla nich film. Zastanówmy się jeszcze raz: gdzie przez cały ten czas byli ojcowie, mężowie i bracia?
„Parallel Mothers” nie zaskoczy długoletnich fanów twórczości Almodóvara. Wciąż z wdziękiem opowiada o życiu prywatnym, kobietach i niespodziewanie odnalezionych pokrewnych duchach. Tyle że tym razem rysuje analogię z losami całych krajów. Tak, być może obraz ten wyda się komuś zbyt moralistyczny. Mimo to estetyka i wspaniała gra aktorów rekompensują całe moralizatorstwo i dysonans fabuły.
Przeczytaj także🎥🎥🎥
- Nightmare Alley nie był horrorem, ale dramatem. Nastrojowy, ale bardzo rozciągnięty
- W Spencerze księżna Diana połyka perły i rozmawia z duchem. A warto zobaczyć
- Nominowana do Oscara pizza z lukrecją opowiada o miłości nastolatków. A dla każdego będzie to przyjemność oglądać.
- Dla wszystkich warto obejrzeć film „Unclenching Fists” o pozbawionej praw obywatelskich dziewczynie z Osetii Północnej. I własnie dlatego
- Tragedia Makbeta Joela Coena uderza swoim pięknem i trafnością. A jednocześnie przerażające