Nightmare Alley nie był horrorem, ale dramatem. Nastrojowy, ale bardzo rozciągnięty

20 stycznia na rosyjskich ekranach pojawił się nowy film Aleja koszmarów Guillermo del Toro. Meksykański reżyser, scenarzysta i producent wypracował sobie sławę głównego dostawcy przeróżnych ekranowych horrorów i jednocześnie posiadacza unikalnego pisma odręcznego. Jego „Labirynt Pana” stał się hitem kultowym, a „Kształt wody” o miłości kobiety i płazów otrzymał cztery”Oskar».

Fani szczególnie nie mogli się doczekać nowego filmu mistrza, ponieważ zagrała w nim cała plejada znanych aktorów, w tym Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe i Rooney Mara.

I z jakiegoś powodu wielu myślało, że zobaczą piękny horror, bliski estetyce Crimson Peak. Ale w filmie nic takiego nie ma (chyba że uważasz strzał w ucho za horror). Nawiasem mówiąc, nawet typowe dla Guillermo sceny przemocy są tu przedstawione jak najdokładniej i jak najdokładniej. I sprawiedliwiej byłoby zdefiniować gatunek Nightmare Alley jako dramat z elementami thrillera.

Film oparty jest na powieści Williama Linziego Greshama o tym samym tytule, nakręconej już w 1947 roku. Brytyjski reżyser Edmund Goulding nakręcił następnie przykładowy film oparty na tej książce. film noir. Trafił w kasę, ale w końcu stał się klasykiem.

Nieuzasadniony długi czas pracy i przedłużona ekspozycja

USA, koniec lat 30. XX wieku. Uroczy łobuz Stan Carlyle dostaje pracę w wędrownym cyrku. Tam zostaje asystentem jasnowidz Zina Crumbein i uczy się od swojego męża Pete'a sztuki „czytania” cudzych myśli. Wkrótce bohater stwierdza, że ​​jest zbyt utalentowany, by pracować na jarmarku i wraz ze swoją ukochaną, iluzjonistką Molly, wyrusza na podbój wielkiego miasta.

Razem oszukują ludzi w salonach za pomocą systemu znaków słownych opracowanego przez Pete'a. Przynosi to dobry dochód, ale Stan to za mało. Wpada na pomysł, by przekonać bogatych, że jest w stanie skontaktować się z ich zmarłymi krewnymi. W tym celu korzysta ze wskazówek psychoanalityczki Lilith Ritter, femme fatale, która zebrała dossier wszystkich bogatych ludzi w mieście.

Pewnego dnia do Carlisle'a podchodzi milioner, który chce porozmawiać ze swoją zmarłą żoną. Lilith ostrzega wspólnika, że ​​rozpoczął niebezpieczną grę, a kara w przypadku porażki będzie surowa. Ale nic nie może powstrzymać Stana.

Główny problem z filmem polega oczywiście na tym, że jest za długi. Obraz trwa 2,5 godziny, a ta decyzja wydaje się nie do końca uzasadniona. Przecież niektóre z „pistolet Czechowa” nawet nie strzelają, a z wielu scen można by łatwo zrezygnować.

Teraz wróć do pierwszego akapitu w opisie streszczenia i przeczytaj go ponownie. Esencja mieści się w kilku zdaniach, ale reżyserowi na wyeksponowanie zajmuje około godziny, jeśli nie więcej. I dopiero wtedy zaczynają się rozwijać główne wydarzenia.

Z tego powodu Aleja Koszmarów wydaje się rozpadać na dwa różne obrazy: taśmę o wędrownym cyrku i klasyczny film noir. Wygląda na to, że oglądasz dwa tytuły naraz bez przełączania. I nawet najbardziej niestrudzony widz się tym zmęczy. Z tego powodu pomimo szyku wizualny, w pewnym momencie zaczyna się nuda.

Estetyka noir i aktorów w ich obrazach

Niemniej jednak trzeba przyznać, że Aleja Koszmarów to jedna z najpiękniejszych kryminałów ostatnich lat. To wizualna strona filmu przykuwa uwagę, zwłaszcza w pierwszej tercji. A jak mogłoby być inaczej, kiedy każdy kadr przesiąknięty jest ponurym romantyzmem i wdziękiem.

Guillermo del Toro posługuje się klarowną formułą gatunku noir. Wszystkie elementy kryminalnego dramatu lat 40. i 50. są na swoim miejscu: lekkomyślna bohaterka, dręczona wspomnieniami z przeszłości, femme fatale, wyrafinowana praca ze światłem. Jednym słowem, film wygląda tak, jakby reżyser złotego wieku Hollywood otrzymał wszystkie współczesne możliwości techniczne.

Znane twarze w kadrze również nie pozwalają się nudzić, choć prawie wszyscy aktorzy pozostają w ramach swoich ról – pod tym względem dla widzów nie przygotowano żadnych niespodzianek. Willem Dafoe gra ekscentryczną i nieco zastraszającą osobowość, Cate Blanchett - przepiękna femme fatale, Rooney Mara - niewinna dziewczyna o oczach jelenia.

Z tej serii wypada tylko jeden Bradley Cooper. Po pierwsze, po prostu nie ma ugruntowanego archetypowego wizerunku, na którym można by go było łatwo sobie wyobrazić. Po drugie, postać jest napisana w taki sposób, aby mógł go zagrać każdy sławny aktor. Uwaga: początkowo chcieli wziąć do roli Leonardo DiCaprio, ale firma nie mogła się z nim zgodzić.

Temat fatalizmu i utraconego znaczenia tytułu

Wielu krytyków pisze, że tym razem Guillermo del Toro stworzył całkowicie realistyczną historię bez fikcyjnych stworzeń i tym podobnych. Ale tak nie jest. Taśmę przenika mistyczny wątek przesądzania losu, a fabuła wdzięcznie się zapętla, kończąc na tym samym, od którego się zaczęła.

Kluczowym momentem, który przesądza o tragicznym zakończeniu, jest przepowiednia Ziny Crumbein w wykonaniu Toni Collette. Swoją drogą ciekawe, że wizerunek aktorki w dziwny sposób odbija się echem jej własnej roli w autorce przerażenie „Reinkarnacja”, w której do głosu doszedł również temat predestynacji i fatalizmu.

Okazuje się, że główną ideą obrazu jest niemożność oparcia się niszczącej sile losu. Ale jednocześnie bardzo dziwne jest, że kluczowy obraz, który nadał nazwę dziełu, zaginął w adaptacji filmowej. W oryginale bohater miał prześladujący sen o ciemnej ulicy, na końcu której coś się jarzyło. I z jakiegoś powodu Guillermo del Toro postanowił ominąć tę oczywistą metaforę.

Nightmare Alley to niesamowicie piękne 2,5 godziny, które jednak nie jest tak łatwe do zniesienia. Reżyser wydawał się zbyt pochłonięty i skupiony tylko na wizualnej stronie obrazu. Z tego powodu fabuła, zwłaszcza na początku, zapada się. I do tego stopnia, że ​​w pierwszej tercji widz po prostu nie rozumie, do czego to wszystko prowadzi.

Być może fani Guillermo będą musieli nieco obniżyć swoje oczekiwania: Nightmare Alley może być trochę nudny. Mimo to warto dać taśmie szansę, czekając na rozwój wydarzeń. W końcu im bliżej finału, akcja stanie się o wiele weselsza i ciekawsza.