Nawiązania retro i snydercut. Dlaczego reżyserzy kręcą filmy w niemal kwadratowym formacie 4:3

Współczynnik proporcji 4:3 jest podstawą od zarania kina. Filmy w tym czasie kręcono na taśmie 35 mm, co zapewniało wąski współczynnik klatek. Stało się więc popularną normą na kilkadziesiąt lat.

Ale na początku lat pięćdziesiątych wszystko się zmieniło. Telewizory, które zostały stworzone w formatach pudełkowych 4:3, pojawiły się w prawie każdym domu. Aby sprowadzić publiczność z powrotem do teatrów, studia musiały zaoferować widzom coś radykalnie nowego.

W ten sposób pojawiły się zaawansowane formaty szerokoformatowe, takie jak CinemaScope, a wraz z nimi pierwsze przeboje - westerny i peplums. Format 4:3 z kina stał się telewizją. Ale rozwój technologii nie stał w miejscu, a do lat 90. przekątna telewizorów domowych znacznie wzrosła. W rezultacie ten współczynnik kształtu w końcu należy do przeszłości.

Ale w dzisiejszych czasach klasyczny format jest czasem celowo wybierany. Na pierwszy rzut oka tak prosta proporcja odbiera widzowi tylko część wrażeń wizualnych. Jednak zdarza się również, że proporcja 4:3 jest idealna do zadania artystycznego.

Istnieje co najmniej pięć powodów, dla których „starożytny” format znajduje swoje miejsce we współczesnym kinie.

1. Aby oddać hołd klasykowi

Proporcje obrazu 4:3 są tak silnie kojarzone z wczesną erą filmowania, że ​​często są wykorzystywane do stylizacji retro. Tak więc w reżyserskim debiucie Rebeki Hall „Identity” naśladownictwo hollywoodzkich klasyków jest wyczuwalne we wszystkim – począwszy od powolnych rolek kamery i czarny i biały gamma i kończąc na wąskim współczynniku proporcji.

„Artysta” francuskiego reżysera Michela Hazanavicius jest również uszyty według wzorców klasycznego Hollywood. W dodatku film jest prawie całkowicie niemy. Ale to nie przeszkodziło autorom w sprawieniu, by projekt był interesujący dla współczesnych widzów.

Podobną stylizację retro zastosował w swoim filmie Sam Raimi”Oz wielki i potężny». Początek filmu został nakręcony w czerni i bieli w akademickich proporcjach. Później, gdy bohater wkracza do magicznej krainy, granice kadru cudownie się rozszerzają, a obraz nabiera koloru.

2. Aby wywołać uczucie nostalgii

Niektórzy współcześni reżyserzy celowo stylizują swoje filmy jak taśmy VHS, i tutaj z pomocą przychodzi format 4:3. W końcu tak właśnie wyglądały wtedy zdjęcia, które ukazały się na kasetach.

Na przykład Jonah Hill w swoim reżyserskim debiucie ”Połowa lat 90.” jakby wspominając własne dzieciństwo. Pomogły mu w tym nie tylko pieczołowicie odtworzone codzienne detale, takie jak T-shirt z Beavisem i Butt-headem, ale także przytulny, natywny format 4:3.

„Kryształ” białoruskiej reżyserki Darii Żuk również opowiada o latach 90., łącząc intonacje komiczne i tragiczne. Według fabuły młoda dziewczyna Velya próbuje wyemigrować do Stanów Zjednoczonych. W tym celu musi tymczasowo wyjechać z Mińska do odległej prowincji. Tam bohaterka zamierza poczekać tydzień na upragniony telefon z ambasady w cudzym mieszkaniu, gdzie nie jest mile widziana.

Projektanci kostiumów specjalnie szukali ubrań dla bohaterów w sklepach z używanymi rzeczami, a niektóre sceny zostały nakręcone na terenie prawdziwej fabryki kryształów w Borysowie. Jednym słowem, film doskonale oddaje urok epoki, a stare dobre 4:3 tylko mu w tym pomaga.

3. Ocieniać emocje i indywidualność

Szeroki format ma swoje zalety, zwłaszcza jeśli chcesz pokazać zapierającą dech w piersiach akcję lub piękną scenerię. Jednak dość trudno jest dopasować osobę do tej wydłużonej poziomej przestrzeni. Zbliżenia natychmiast tracą wszelką wyrazistość: wszystko poniżej ramion jest bezlitośnie odcięte, a po bokach jest zbyt dużo pustej przestrzeni.

Możesz porównać oba podejścia na przykładzie Ligi Sprawiedliwości. Początkowo miał go nakręcić Zack Snyder, ale z wielu powodów reżyser opuścił projekt, zanim zdążył ukończyć pracę. Jego miejsce zajął twórca kinowego uniwersum Avengers, Joss Whedon. Ale powstały potwór Frankenstein nie podobał się fanom, a nawet Warner Bros.

Kilka lat później fani Snydera zapewnili, że reżyser udostępnił w streamingu HBO Max alternatywną wersję The League, jak najbardziej zbliżoną do jego metoda kreatywna.

Obraz z czasem okazał się nie tylko ciemniejszy i dłuższy, ale także wyszedł w niekonwencjonalnych proporcjach dla komiksów filmowych. Taśma zaczyna się nawet od napisu „Ten film jest prezentowany w 4:3, aby zachować integralność twórczej wizji Zacka Snydera”.

Decyzja zaskoczyła wielu widzów. Niektórzy fani uważali, że Zach przyciął krawędzie kadru tylko po to, by jego „Liga” była jak najbardziej różna od Whedona. Ale w rzeczywistości Snyder od samego początku chciał, aby film był w tym formacie, a kadr jest przycinany właśnie w wersji kinowej.

Jak słusznie zauważył w jednym ze swoich filmów autor kanału Noise and Draft na YouTube, wąska ramka pozwoliła reżyserowi bardziej skupić się na emocjach bohaterów.

Brytyjski reżyser Andrea ArnoldWichrowe Wzgórza”, „American Cutie”) generalnie uczyniła proporcje 4: 3 częścią jej kreatywnego stylu. Poprzez skompresowanie kadru uzyskuje poczucie maksymalnej bliskości z postaciami. Ponadto to właśnie ten współczynnik kształtu kadru najbardziej organicznie kadruje postać i doskonale tworzy intymny, emocjonalny portret na ekranie.

4. Aby dodać do bajkowej atmosfery

Wąskie ramy nie są na próżno kochane przez uznanego gawędziarza Wes Anderson. Na przykład w Grand Budapest Hotel używa jednocześnie trzech różnych formatów. Film zaczyna się od 1,85:1 (standard stosowany w większości filmów), po czym reżyser na krótko przełącza się na ultraszerokokątny 2,35:1.

Ale jako główny reżyser bierze dokładnie proporcje 4:3 – kręcono w nim wszystkie sceny z lat 30. XX wieku. Zrobiono to nie tylko po to, aby dopasować się do ówczesnej estetyki, ale także podkreślić bajeczność, a nawet trochę lalkarstwa wszystkiego, co się dzieje.

Will Sharp, reżyser biografiiŚwiaty kotów autorstwa Louisa Wain”, nie bez powodu wybrał również proporcje 4:3 dla swojego filmu. Film zaczyna się od uroczej taśmy o szalonym geniuszu.

Po śmierci ojca młody arystokrata Louis Wayne zostaje z matką i pięcioma młodszymi siostrami. Ale dużo bardziej niż troska o bliskich, fascynują go portrety zwierząt i teorie dotyczące elektryczności. Na tym etapie widz, zgodnie z ideą, powinien poczuć się jak oglądanie książki z bajkami.

Ale potem chmury zaczynają stopniowo gęstnieć nad bohaterami. Louis, wbrew woli rodziny, poślubia guwernantkę Emily. Wyprowadzają się z miasta i weź kota o imieniu Piotr. Jednak wraz z tragiczną wiadomością wszystko się zmienia. Od tego momentu baśń niepostrzeżenie zamienia się w ciężki i w dużej mierze przygnębiający film.

Format 4:3 też zaczyna być trochę inaczej postrzegany. Teraz uosabia wąskie myślenie ludzi epoki wiktoriańskiej i ramy, w których nie mógł się zmieścić niesamowity i rozległy świat Louisa Wayne'a, artysty wyprzedzającego swoje czasy.

5. Aby stworzyć uczucie dyskomfortu

Slowburner wybitnego scenarzysty i reżysera Charliego Kaufmana ”Zastanawiam się, jak to wszystko zakończyćCiężko polecić każdemu. Ten film straszy atmosferą egzystencjalnego horroru, jest genialny, a jednocześnie strasznie niewygodny.

Zgodnie z fabułą młoda dziewczyna wraz ze swoim chłopakiem wybiera się na spotkanie z jego rodzicami. Jednocześnie wspomina, że ​​chciałaby zakończyć ten związek. Ale kiedy pojawia się para, zaczyna się coś dziwnego.

Postacie nagle pojawiają się i znikają, stają się młodsze i starsze, bohaterka zmienia imiona i zawody. W trakcie rozwoju akcji wydaje się, że zostałeś zamknięty sam na sam z szaleńcami i nie ma żadnego wyjścia z tego duszącego stanu. Ponadto reżyser jeszcze bardziej wzmacnia uczucie klaustrofobia przy użyciu prawie kwadratowego formatu ramki.

Podobną technikę stosuje Kantemir Bałagow w swoim debiucie „Tightness”. Reżyser starał się we wszystkim oddać poczucie przymusu. W tym celu ogranicza ramkę do wąskich ramek, a także wypełnia ją po brzegi znakami. W rezultacie film wyszedł niezwykle trudny do uchwycenia, ale absolutnie wszyscy zauważyli talent reżysera.

W drugim filmie fabularnym Roberta Eggersa młody chłopak Ephraim przybywa samotnie Latarnia morskapracować tam jako pomocnik dozorcy. Ale jego szef, Thomas Wake, trzyma nowicjusza z dala od latarni i daje mu szalone zadania. Stopniowo Efraim zaczyna szaleć z paranoją, bezsennością i dziwnymi wizjami.

I znowu, proporcje kadru w połączeniu z czernią i bielą świetnie współgrają z atmosferą zdjęcia. Bohaterowie wydają się być zamknięci w wąskich ramkach ekranu i skazani na konflikt, który z pewnością zakończy się tragicznie.