Horror „Ostatnia noc w Soho” wcale nie jest przerażający, ale fascynuje swoim pięknem

25 listopada na rosyjskich ekranach pojawi się nowy film jednego z najzdolniejszych reżyserów naszych czasów. Kiedyś Edgar Wright zasłynął wydaniem „Blood and Ice Cream” – parodii stylizacji do filmów różnych gatunków. Po nim „Scott Pilgrim Against All”, a nawet najpopularniejszy film autora „Baby on a Drive” zachował cechy charakterystyczne: za każdym razem reżyser tworzył bardzo nietypowy serial wizualny, związany z muzyką i odniesieniami do popkultury.

Ostatnia noc w Soho była reklamowana jako pierwszy horror Edgara Wrighta. Ale w rzeczywistości ten film raczej nikogo nie przestraszy. Reżyser chętniej powróci do stylizacji i ma nostalgię za starym kinem. Okazało się to bardzo piękne i ekscytujące.

Oda do swingującego Londynu

Młoda sierota Eloise Turner (Thomasin McKenzie) uwielbia muzykę i modę z przeszłości. Marzy też o zostaniu projektantką mody. I wygląda na to, że dziewczyna ma szczęśliwą szansę: idzie na studia i przenosi się z prowincji do Londynu. Ale związek Eloise z jej współlokatorami nie układa się, a potem wynajmuje mały pokój w okolicy Soho.

Teraz, każdej nocy, zasypiając, bohaterka znajduje się w latach 60. i patrzy, jak piękna Sandy (Anya Taylor-Joy) przy wsparciu przebiegłego managera Jacka (Matt Smith) próbuje zostać sławną piosenkarką.

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że to tylko fantazje. Ale wkrótce Eloise zdaje sobie sprawę, że była świadkiem zbrodni, która miała miejsce w przeszłości. A w teraźniejszości dziewczynę zaczynają nawiedzać przerażające duchy.

Fani Edgar Wright doskonale wiedzą, że reżyser jest fanem popkultury ostatnich lat, a zwłaszcza lat 60. Jego debiutancki film fabularny, A Zombie Called Sean, zawiera liczne odniesienia do horroru z 1968 roku Noc żywych trupów. W „Baby on a Drive” znaczną część ścieżki dźwiękowej stanowi muzyka z minionych epok, a sama fabuła jest wyraźnie powraca do „Driver” Waltera Hilla (pierwotnie zatytułowanego Baby Driver and The Driver) odpowiednio).

Ale w Last Night in Soho Wright dosłownie zanurza widza w kołyszącej atmosferze. Londyn (epoka historyczna i kulturalna lat 60.), wrzucając w fabułę i obraz wszystkich swoich bliskich elementy. Nic dziwnego, że scena spotkania wszystkich trzech postaci (w rzeczywistości Sandy i Johna oraz Eloise jako widmowego obserwatora) odbywa się w legendarnym klubie Café de Paris, a pierwsza komunikacja natychmiast przeradza się w oszałamiający taniec do dziarski jazz.

Co więcej, reżyser nie stara się odtworzyć prawdziwego klimatu przeszłości. Soho wygląda jak dziewczyna z XXI wieku (i podobno sam Wright) wyobraża to sobie w swoich fantazjach. To jasny, hipnotyzujący obraz ze starej pocztówki lub z klasycznego filmu o filmie James Bond. Dziewczynki noszą szykowne, zwiewne sukienki, a mężczyźni idealne garnitury. Wszyscy piją koktajle, a nawet ciemne zaułki wydają się bardziej tajemniczo kuszące niż przerażające.

To tylko szczera deklaracja miłości do stylu i muzyki Anglii lat 60. A im trudniej i bardziej nieoczekiwanie wygląda główna fabuła - ponuro i tragicznie.

Dekonstrukcja nostalgii

Oczywiście Edgar Wright nie jest osamotniony w swojej nostalgii za kulturą przeszłości. Poruszyłem ten sam temat, na przykład Woody Allen o północy w Paryżu i wielu innych autorów. Ale często publikowane są również filmy, w których opowiadają o okrutnych porządkach minionych epok. Rzadko udaje się połączyć te dwa elementy w jedną elegancką historię.

Nie bez powodu akcja toczy się w dwóch równoległych czasach: chodzi nie tylko o chęć dodania mistycyzmu, ale także o kontrast. Na początku widz, podobnie jak sama bohaterka, uważa, że ​​jasność i styl lat 60. są o wiele ciekawsze i bardziej atrakcyjne niż dyskoteki bez twarzy naszych czasów. A Eloise chętnie wchodzi w swoje sny, w których czuje się bardziej komfortowo.

Ale wkrótce staje się jasne, że przeszłość nie była aż tak szczęśliwa. W nowym czasie jedyny negatyw pochodzi od niepohamowanych kolegów z klasy, a nawet oni mogą tylko oczerniać - nigdy nie wyrządzą prawdziwej szkody. A chłopak bohaterki, John (Michael Adjao) jest ideałem wyrozumiałego faceta, który traktuje kobiety z szacunkiem.

Ale w życiu Sandy wszystko jest dokładnie odwrotnie. Dla przebiegłego Jacka każda piękna dziewczyna jest towarem, który można z zyskiem sprzedać. A jego presja nie ma granic. Refren już zabrzmi teraz niedopuszczalne: "Ty sam tego chciałeś." Tutaj bezpieczeństwu nowych czasów przeciwstawia się okrucieństwo i chamstwo przeszłości z niezliczonymi zrujnowanymi życiami.

Co więcej, Edgar Wright po raz pierwszy czyni główną bohaterką swojego obrazu dziewczynę: wcześniej reżyser mówił o zamkniętych w sobie chłopcach i mężczyznach. Chociaż nie można powiedzieć, że taki zwrot pojawił się znikąd lub jako hołd dla czasów. Już w „Scott Pilgrim” i „Little On The Drive” pojawiły się odpowiednio Mary Elizabeth Winstead i Lily James, które przyciągnęły nie mniej uwagi niż główni bohaterowie.

Teraz okazuje się, że Wright robi filmy o postaciach kobiecych nie gorszych niż o życiu innego geeka.

Ekstrawagancja koloru i refleksów

Oczywiście filmy Edgara Wrighta są cenione nie tylko za treść. Nie mniej ważna w jego obrazach jest forma prezentacji: stylizowane komiksy w „Scott Pilgrim”, doskonale wpisana muzyka w „Baby on a Drive” – to detale, które przyciągają fanów dobrego kina. I nawet we wczesnych utworach montaż i ścieżka dźwiękowa tworzyły znaczną część atmosfery: wystarczy przypomnieć sobie scenę z piosenką Queen na taśmie Zombie Called Sean.

Można śmiało powiedzieć, że Last Night in Soho będzie nie lada gratką dla fanów estetyki filmowania. Przede wszystkim autor wypełnia obraz neonowym światłem. Ale co ważniejsze, dosłownie cały zakres wizualny prezentowany jest poprzez odbicia. To częsta wizyta w kinie. Ale Wright czyni lustra elementem składowym fabuły: to za ich pośrednictwem bohaterka obserwuje wydarzenia z przeszłości.

Dalej w grę wchodzą skomplikowana choreografia i nietypowy montaż – z tego słynie ten reżyser. W różnych częściach kadru obie aktorki powtarzają ruchy jeden po drugim, a w momencie tańca kilkakrotnie zamieniają się miejscami. A dzieje się to bez widocznego klejenia. Tutaj naprawdę łatwo jest uwierzyć w mistyczną reinkarnację.

A sami główni aktorzy są filmowani kamerą z niesamowitą miłością. Niebieskie oczy Thomasina McKenzie nigdy tak nie świeciły.CzasShyamalan ani w Króliku JoJo Waititi. Anya Taylor-Joy, która stała się już niemal najbardziej rozchwytywaną aktorką współczesności (obok w kolejce do zdjęć z Robertem Eggersem, David O. Russell, George Miller i Scott Frank), zamienia się tu w elegancką porcelanową lalkę. A Matt Smith potwierdza, że ​​wie, jak być tak czarującym, jak może przerażać.

W pierwszych minutach może się wydawać, że „Last Night in Soho” próbuje powtórzyć historię „Neonowego Demona” Nicholas Winding Refna. W opisie jest naprawdę wiele tego samego: horror o świecie mody, w którym prowincjonalna dziewczyna odnajduje się w stolicy. A neonowe kolory i symetria oprawki to cechy charakterystyczne Duńczyka.

Ale już w pierwszej trzeciej części obrazu rozwiane są wszelkie analogie. Mimo to obaj autorzy są bardzo różni, ich stylów nie sposób pomylić. Co więcej, Refn nadal sprawiał, że czułeś się nieswojo, a Wright cieszy widza.

Stylizowany horror

Choć obraz jest przedstawiony jako prawdziwy horror, nie należy spodziewać się z niego zbyt przerażających scen, a nawet chęci wywołania silnego niepokoju. Nowy film to raczej kolejna stylizacja, podobnie jak pierwsze prace Wrighta. Zupełnie inaczej niż „Zombi o imieniu Sean»Reżyser już nie szydzi z gatunku, ale wykorzystuje jego najlepsze elementy do tworzenia piękna.

„Ostatnia noc w Soho” wydaje się balansować między dwoma widokami horrory. Z jednej strony wyraźnie nawiązuje do głębokiej pracy psychologicznej. I na klasykach, jak na obrazach Polańskiego „Wstręt” i „Teraz nie patrz” Rogue (ponownie w latach 60. i 70.), a nie na nowomodnych post-horrorach Ariego Astaire'a i Roberta Eggersa. Z drugiej strony autor wykorzystuje krzyki, przerażającą muzykę i inne techniki tradycyjnych przedstawicieli gatunku, przypominające filmy Jamesa Wanga.

Co więcej, oba komponenty nie prezentują się dobrze w rękach wprawnego reżysera. Tak, można się przyczepić do jakości efektów wizualnych - duchy wyglądają zbyt płasko. Ale wtedy pojawia się myśl, że dokładnie to zamierzał Wright: w starym filmie potwory były przedstawiane w ten sposób. Co więcej, w niektórych scenach autor nadal nie powstrzymuje się i żartuje z kanonów. Na przykład nad złowrogą ciszą w bibliotece.

Już znany Ostatnia noc w Soho / Box Office Mojoże w USA i kilku innych krajach film „Ostatnia noc w Soho” zaczął się bardzo słabo. Jest mało prawdopodobne, aby zdjęcie o budżecie 43 mln USD opłaciło się w kasie. Ale Edgar Wright nigdy nie był reżyserem reklamowym (nawet kultowe dzieło „Scott Pilgrim vs. All” jest uważane za niepowodzenie kasowe). A jego najbardziej udany film „Baby on a Drive” wzbudził obawy, że autor skłania się ku popularnym gatunkom, tracąc swój styl.

Ale nowa praca potwierdza, że ​​Edgar Wright nie oszukuje samego siebie. Znów tworzy pełen wdzięku obraz, pełen odniesień do klasyki. Reżyser skupia jasnych i charyzmatycznych aktorów i zamienia akcję w ekstrawagancję barw i estetycznych ujęć. I nawet jeśli po fakcie można znaleźć w filmie wady, to oglądając go chcesz po prostu zanurzyć się w tym, co się dzieje.