Które filmy Stanleya Kubricka warto obejrzeć

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Stanley Kubrick jest jednym z najbardziej wpływowych twórców światowego kina. Tworzył niezwykle piękne, szczegółowe filmy, które początkowo budziły wiele kontrowersji, ale potem niezmiennie stawały się kultowe. Za to autor był 13 razy nominowany do Oscara w różnych kategoriach.

Do jego obrazu 2001: Odyseja kosmiczna odwołują się dziesiątki późniejszych fantastycznych dzieł, od Interstellar Christophera Nolana poDo gwiazd„James Gray. Lśnienie jest często określane jako jeden z najbardziej przerażających horrorów w historii, a Doktor Strangelove to najlepsza komedia wszechczasów.

Wyjątkowe podejście pomogło reżyserowi stworzyć tak zapadające w pamięć filmy. Kubrick całkowicie kontrolował cały proces wywoływania i kręcenia, idealnie wyrównał obraz, nawet gdyby wymagał dziesiątek ujęć i przyjmował zupełnie innych, ale zawsze chwytliwych widzów motywy.

Od młodości wykazywał talent zarówno do kreatywności, jak i logicznego, uporządkowanego myślenia. Od 13 roku życia Stanley zainteresował się fotografią, a następnie dostał stałą pracę w magazynie Look. W wieku 23 lat Kubrick zaczął kręcić krótkie filmy dokumentalne: „Dzień walki” o przygotowaniach boksera do kolejnego meczu, „Flying Padre” o kaznodziei z Nowego Meksyku. A potem prowadził półgodzinną reklamę dla związku zawodowego Sea Riders.

Następnie reżyser zajął się filmami fabularnymi. Wraz ze swoim kolegą z klasy Howardem Sacklerem nakręcił Fear and Lust i The Killer's Kiss, korzystając z pieniędzy swojej rodziny. To małe doświadczenie pomogło reżyserowi podjąć się jego pierwszej pracy zawodowej, „Morderstwa”.

Dlaczego musisz oglądać filmy Stanleya Kubricka

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że wielki reżyser kręcił zupełnie odmienne obrazy: dramaty historyczne, komedie satyryczne, horrory i fikcja. Ale w wielu pracach widać te same techniki i ruchy, które tworzą niepowtarzalny klimat.

Są to filmowe adaptacje znanych książek

Większość filmów Kubricka opiera się na słynnych książkach. Ponadto, jeśli to możliwe, reżyser zapraszał samego autora do przerobienia pracy do filmu. Do filmowej adaptacji Lolity Vladimir Nabokov osobiście napisał scenariusz na aż 400 stron. Chociaż później reżyser bardzo zmienił twórczość autora.

Doktor Strangelove jest oparty na thrillerze Red Alert autorstwa brytyjskiego pisarza Petera George'a. Podobnie jak w przypadku Lolity, scenarzysta asystował reżyserowi przy scenariuszu i wspólnie zmienili mroczny ton oryginału na satyrę i humor.

Z obrazu wyrósł obraz „2001: Odyseja kosmiczna” fabuła „Strażnik” Arthura Clarke'a. Pisarz wraz z Kubrickiem znacznie rozszerzył fabułę, zamieniając krótkie dzieło w epickie płótno.

Są oczywiście wyjątki od tej reguły. Z autorem ”Mechaniczna pomarańcza„Reżyser zadzwonił tylko raz, żeby wymienić uprzejmości. A Stephen King nie zgadzał się z wieloma decyzjami Kubricka podczas kręcenia Lśnienia, ale jego opinie zostały zignorowane. Dlatego po wydaniu pisarz zbeształ obraz.

Uczą filantropii i krytykują wojnę

Stanley Kubrick urodził się między dwiema wojnami światowymi. Być może dlatego martwił się tematem wrogości i przemocy. Widać to chociażby w jego artystycznym debiucie „Strach i pożądanie”. W przyszłości wielokrotnie filmował o wojnie, niezmiennie mówiąc o jej okrucieństwie. Co więcej, Kubrick częściej skupiał się na straszliwych działaniach konkretnych ludzi niż na bitwach.

W Ścieżkach chwały poruszył temat dziesiątkowania – egzekucji losowo wybranych żołnierzy dla zbudowania innych. W "Doctor Strangelove" fantazjował, jak jeden szaleniec może zniszczyć cały świat. Co więcej, by rozwinąć pomysł, reżyser zebrał dziesiątki książek o realnej możliwości wybuchu wojny nuklearnej. W „Full Metal Jacket” pokazał zarówno działania bojowe, jak i brutalny trening żołnierzy.

Ale Kubrick nie mówił tylko o przemocy na wojnie. W filmowej adaptacji Mechanicznej pomarańczy poruszył temat nadmiernego okrucieństwa w czasie pokoju, a także wskazał na wpływy państwa, które samo zamienia ludzi w przestępców.

Są epickie i opowiadają o przeszłości

Od pierwszych profesjonalnych prac Kubrick tworzył obrazy wielkoformatowe, często w entourage minione epoki. Reżyser zawsze starannie dobierał kostiumy i lokacje, aby jak najpełniej oddać atmosferę tamtych czasów i tworzył precyzyjną scenografię. Z tego powodu powstały ciekawe sytuacje: w filmie „Doktor Strangelove” bombowiec został bardzo dobrze skopiowany, a amerykańskie wojsko podejrzewało, że autorzy obrazu ukradli prawdziwe rysunki.

Podczas pracy nad Barrym Lyndonem reżyser uznał, że tradycyjne schematy oświetlenia sprawią, że akcja stanie się zbyt nieprawdopodobna. Dlatego w wielu scenach porzucili lampy i zostali sfilmowani przy świecach. Aby obraz był ostry, Kubrick używał szybkich obiektywów.

Reżyser zrealizował kilka filmów historycznych w różnych gatunkach, ale niestety nie był w stanie wystawić obrazu swoich marzeń. Stanley Kubrick spędził kilka lat na tworzeniu scenariusza dla biografie Napoleon. Dokładnie przestudiował życie władcy, a nawet zebrał ogromny indeks kart z faktami. Ale z powodu porażki Waterloo Siergieja Bondarczuka studio zdecydowało, że kolejny film o Napoleonie nie będzie zbyt interesujący dla widzów, a reżyser został pozbawiony finansowania.

Mają niezwykłą prezentację i wyraźny obraz.

Reżyser często eksperymentował ze strukturą filmu, nie obawiając się, że produkcja będzie odbiegać od ogólnie przyjętych kanonów. Często dzielił narrację na rozdziały, czasem opatrując je osobnymi tytułami. Dodał nawet przerywniki do Barry'ego Lyndona i Odysei kosmicznej. A w tym drugim przypadku zbudował nawet akcję jako symfonię, dzieląc ją na cztery nierówne akty.

Jednocześnie Stanley Kubrick zawsze był uważany za perfekcjonistę w zakresie prezentacji wizualnej. Większość jego obrazów ma jedną ulubioną technikę: symetrię i perspektywę skierowaną w jeden punkt.

Reżyser często kręcił też długie ujęcia, aby stworzyć wrażenie większego zanurzenia się w tym, co się dzieje. W Lśnieniu pomógł widzowi zobaczyć dziecko jadące korytarzem na rowerze z punktu widzenia najmłodszego bohatera.

Kolejną ulubioną sztuczką Kubricka jest zbliżenie, w którym aktor pochyla głowę, ale wpatruje się prosto w kadr. Ta technika jest szczególnie widoczna w Mechanicznej Pomarańczy.

Wszystkie te ruchy wywołują uczucie niepokoju: widz czuje, że znajduje się przed złoczyńcą lub widzi wszystko, co dzieje się z punktu widzenia ofiary. A w „Odysei kosmicznej” reżyser próbował nawet pokazać, co dzieje się „oczami” komputera obserwującego bohaterów.

Są szczegółowe, a aktorzy grają perfekcyjnie

Oprócz „Spartakusa”, którego produkcję wyreżyserowali producenci, Stanley Kubrick kontrolował produkcję filmu na wszystkich etapach: osobiście przepisał scenariusze i nie pozwalał studiom dyktować ich warunków.

Zebrał setki specjalnych kart, na których zapisał ważne szczegóły. Dlatego w jego obrazach wszystko jest ustawione tak wyraźnie, jak to możliwe i praktycznie nie ma głupkico mogłoby zrujnować atmosferę filmu.

Jednocześnie reżyser zażądał od aktorów jak najdokładniejszego wykonywania instrukcji. Kubrick mógł powtórzyć tę samą scenę dziesiątki razy. Krótki, ale ważny moment w Lśnieniu, w którym bohater grany przez Jacka Nicholsona mówi „Oto Johnny!”, był kręcony przez trzy dni. A scena, na której jego żona, grana przez Shelley Duvall, odtrąca męża kijem baseballowym, zabrała 127 ujęć. A czasami wydawało się, że sam reżyser nie wie, co mu właściwie nie odpowiada, po prostu prosił o powtórzenie. To oczywiście było wyczerpujące dla wszystkich aktorów. Ale wynik był doskonały.

Po nakręceniu Kubrick spędził miesiące na montażu. Biorąc pod uwagę wiele ujęć, autor musiał wybierać sceny z nieskończonej liczby taśm. Do „Odysei kosmicznej” nakręcono około 250 godzin materiału filmowego, z których na ostateczną wersję autor wybrał 170 minut. Ale zaangażowanie Kubricka w produkcję też się nie skończyło.

Dbając o międzynarodową kasę, reżyser nadzorował nawet dubbing filmu i jego adaptację na inne języki. Osobiście przetłumaczył na maszynie do pisania napisy napisane przez głównego bohatera Lśnienia. I do filmu”Z szeroko zamkniętymi oczami”I całkowicie zabronił dubbingu, ponieważ uważał przemówienie bohaterów za ważny element fabuły - wszystkie sesje były tylko z napisami.

Co kręci Stanley Kubrick każdy powinien zobaczyć

1. Spartakus

Spartakus

• USA, 1960.
• Dramat, historyczny, militarny.
• Czas trwania: 197 minut.
• IMDb: 7,9.

Młody Trak o imieniu Spartakus zostaje kupiony i wyszkolony na gladiatora. Staje się znakomitym wojownikiem, ale po kolejnej walce buntuje się. Spartakus przewodzi buntownikom, a oni próbują dostać się do morza, aby odpłynąć Rzym.

Ten obraz został wymyślony przez czołowego aktora Kirka Douglasa. Kupił prawa do filmowej adaptacji książki Howarda Fasta „Spartakus” i znalazł fundusze na film. Mimo to Douglas zwerbował Stanleya Kubricka, z którym współpracowali już przy Paths of Glory. Niestety, to film o gladiatorze pokłócił się między aktorem a reżyserem.

Kubrick działał jako wynajęty reżyser i nie mógł w pełni kontrolować procesu twórczego. W rezultacie nadal udało mu się usunąć i zamontować Spartaka zgodnie ze swoją wizją. Ale Douglas, scenarzysta Dalton Trumbo i wielu innych było niezadowolonych z ostatecznej wersji obrazu. Jednak historia postawiła wszystko na swoim miejscu: dziś „Spartak” uważany jest za jedną z najlepszych peplum.

Oglądaj w iTunes →
Oglądaj w Google Play →

2. Dr Strangelove, czyli jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę atomową

Dr. Strangelove, czyli jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę

• USA, Wielka Brytania, 1964.
• Komedia, fantasy.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 8.4.

Zrozpaczony dowódca bazy wojskowej Jack D. Ripper postanawia ocalić świat przed inwazją komunistów i wysyła do ZSRR samoloty z bombami atomowymi. Prezydent Stanów Zjednoczonych próbuje zapobiec atakowi i zwołuje nadzwyczajne spotkanie, na które przybywa m.in. były nazistowski naukowiec dr Strangelove.

Reżyserowi udało się zmieścić opowieść o bardzo dużej skali wojna atomowa w niemal intymny film: większość akcji rozgrywa się w zaledwie trzech salach. Ale to właśnie takie podejście pomogło zaoszczędzić budżet, który następnie autor przeznaczył na żmudną edycję i skupić się na aktorstwie.

Co więcej, studio Columbia Pictures nalegało, by reżyser zaprosił do jednej z głównych ról słynnego Petera Sellersa. Powinno to przyciągnąć więcej widzów. W rezultacie Kubrick dał aktorowi jednocześnie trzy postacie: ostrożnego pułkownika Lionela Mandrake'a, prezydenta Murkina Muffleya i naukowca o nazwisku Strangelove. Taka groteska idealnie pasowała do satyrycznego przedstawienia opowieści.

3. 2001: Odyseja kosmiczna

2001: Odyseja kosmiczna

• USA, Wielka Brytania, 1968.
• Science fiction, thriller.
• Czas trwania: 149 minut.
• IMDb: 8.3.

W czasach prehistorycznych na Ziemi pojawia się czarny monolit, który stymuluje ewolucję australopiteka w człowieka. Miliony lat później ludzkość odkrywa ten sam kamień na Księżycu, wysyłając potężny sygnał do odległego przestrzeń. Wysyłany jest tam statek badawczy „Discovery”. To prawda, że ​​na pokładzie jest tylko dwóch czuwających członków załogi, wspomaganych przez pokładowy superkomputer HAL 9000.

Kubrick chciał nakręcić wiarygodny i wysoce naukowy film o podróżach kosmicznych i kontakcie z obcą inteligencją. W tym celu reżyser spotkał się z pisarzem, futurologiem i popularyzatorem nauki Arthurem Clarke, a następnie dokładnie przestudiował antropologię i skonsultował się z astronomem Carl Sagan. W rezultacie autorzy postanowili nie pokazywać kosmitów jako żywych istot, zdając sobie sprawę, że stworzy to zbyt fantastyczną atmosferę.

Przełomem pod względem efektów wizualnych była Odyseja Kosmiczna. Reżyser starannie opracował wygląd zewnętrzny i środowisko wewnętrzne statków kosmicznych, a nawet pokazał życie w warunkach sztucznej grawitacji. W ostatniej części wynaleziono całkowicie nową technikę: klatki zostały sfilmowane przez szczelinę w migawce obiektywu, a następnie sklejone, tworząc zdeformowany obraz. W ten sposób autor przekazał psychodeliczne doświadczenie bohatera.

W "Odysei Kosmicznej" jest bardzo mało rozmów - tylko około 40 minut. Przez większość czasu widz słyszy tylko muzykę, a nawet ciszę przestrzeni. Dlatego ścieżka dźwiękowa stała się ważnym elementem obrazu. Dźwięki futurystycznego filmu klasyczne kompozycje Richard i Johann Strauss, Aram Chaczaturian i inni znani autorzy.

Co ciekawe, zgodnie z pierwotnym pomysłem, muzykę do „Odysei kosmicznej” napisał współczesny Kubrickowi Alex North. Reżyser planował wykorzystać klasykę tylko do zgrubnego montażu, ale kompozycje tak dobrze pasowały do ​​obrazu, że postanowili je porzucić. North dowiedział się o tym dopiero podczas premiery i był bardzo zdenerwowany.

Oglądaj w iTunes →
Oglądaj w Google Play →

4. Mechaniczna pomarańcza

Mechaniczna pomarańcza

• Wielka Brytania, USA, 1971.
• Dramat, zbrodnia, fantazja.
• Czas trwania: 137 minut.
• IMDb: 8.3.

Młody i bardzo okrutny Alex DeLarge przewodzi gangowi bandytów, którzy atakują przechodniów. Ale po kolejnej zbrodni towarzysze uciekają, a Alex zostaje aresztowany przez policję. Bohater zostaje wysłany na przymusowe leczenie, które radykalnie zmienia jego życie.

Po wydaniu adaptacji filmowej Stanley Kubrick miał poważne problemy. Chciał pokazać okrutne społeczeństwo, które często zachowuje się tak źle, jak przestępcy. Właśnie z tego powodu reżyser dodał do fabuły wiele jawnej przemocy.

Ale w końcu wielu postrzegało „Mechaniczną pomarańczę” w dokładnie odwrotny sposób: jako film, który usprawiedliwia, a nawet prowokuje młodzi ludzie za okrucieństwo. Został zabroniony w różnych krajach. A co najgorsze, Kubrick i jego rodzina zaczęli otrzymywać groźby. W związku z tym reżyser zażądał usunięcia obrazu z kasy w Wielkiej Brytanii, w której wówczas mieszkał, i nie pozwolił na pokazanie go aż do swojej śmierci.

Oglądaj w iTunes →
Oglądaj w Google Play →

5. Świecić

Lśnienie

• USA, Wielka Brytania, 1980.
• Horror, thriller, dramat.
• Czas trwania: 144 minuty.
• IMDb: 8.4.

Pisarz Jack Torrance przeżywa kryzys twórczy i szuka pracy. Z powodzeniem zaoferowano mu pracę jako dozorca w zamkniętym na zimę hotelu Overlook. Jack przenosi się tam z żoną i synem, planując poświęcić swój wolny czas na tworzenie nowej powieści. Ale wkrótce w hotelu zaczynają się dziać straszne rzeczy.

Stephen King nie pochwalał nowej interpretacji jego słynnego dzieła. W oryginale bohater zmagał się z koszmarami rozgrywającymi się w hotelu, a w filmowej adaptacji niestabilny psychicznie pisarz po prostu oszalał. A krytycy początkowo zbesztali ten obraz, a nawet nominowali go do Złotej Maliny. Jednak widzom spodobał się film: „Lśnienie” doskonale pokazał się w kasie.

Z biegiem czasu zmienił się stosunek do filmu. Obraz regularnie pojawia się na listach najlepszych horrorów, a dla Jack Nicholson wizerunek szalonego Jacka Torrance'a stał się jedną z najlepszych ról.

Oglądaj w iTunes →
Oglądaj w Google Play →

6. Pełna metalowa kurtka

Pełna metalowa kurtka

• USA, Wielka Brytania, 1987.
• Dramat.
• Czas trwania: 116 minut.
• IMDb: 8.3.

Rekruci przechodzą brutalne szkolenie w bazie szkoleniowej korpusu piechoty morskiej na wyspie Parris. W ciągu ośmiu tygodni muszą stać się prawdziwymi żołnierzami, więc bohaterowie są ćwiczeni według najbardziej nieludzkich metod, karząc wszystkich za występki jednego. Nie wszyscy zdają ten test. Ale po ośmiu tygodniach chłopaki zostają wysłani do Wietnamu, gdzie jest jeszcze gorzej.

«Pełna metalowa kurtka»Różni się nie tylko obrazem, idealnie zbudowanym dosłownie w każdym kadrze, ale także starannym doborem aktorów. Kubrick specjalnie zatrudnił instruktora wojskowego Lee Ermeya, aby wyjaśnił na stronie, jak faktycznie szkoli się żołnierzy. Ale wkrótce reżyser zdał sobie sprawę, że nikt nie może grać tej roli lepiej niż konsultant. Dlatego sam Lee Ermey grał niegrzecznego i okrutnego sierżanta Hartmana, a ta rola uczyniła go sławnym.

W dziwny sposób trudności podczas kręcenia filmu trafiły w ręce obrazu. Ponieważ Kubrick pracował nad „Full Metal Jacket” w Wielkiej Brytanii, nie mógł znaleźć odpowiednich miejsc do zobrazowania dżungli. Zmieniono więc scenariusz i znaczna część działań wojennych w filmie rozgrywa się w mieście. A to jest znacznie bliższe prawdziwym wydarzeniom w Wietnamie: bitwy toczono częściej na ulicach niż w lasach.

Oglądaj w iTunes →
Oglądaj w Google Play →

Co jeszcze zobaczyć w Stanley Kubrick

1. Strach i pożądanie

Strach i pożądanie

• Stany Zjednoczone, 1952.
• Thriller, dramat, militaria.
• Czas trwania: 62 minuty.
• IMDb: 5.5.

Akcja rozgrywa się w czasach wojny między nieznanymi stanami. Po katastrofie lotniczej czterech żołnierzy trafia na terytorium wroga. Chcą zbudować tratwę i przeprawić się przez rzekę do swoich jednostek. Ale nagle bohaterowie wpadają na miejscową kobietę.

Obraz przez długi czas był uważany za zaginiony. Co więcej, sam Kubrick wcale tego nie żałował: będąc już doświadczonym reżyserem, nie lubił wspominać swojego pierwszego dzieła, twierdząc, że nie ma w nim wartości artystycznej. W 1993 roku eksperci znaleźli jeden z egzemplarzy i postanowili zorganizować specjalny pokaz. Sam autor próbował odwieść organizatorów od tego przedsięwzięcia. Ale prawa już wygasły, a taśma przeszła do domeny publicznej.

Teraz film „Strach i pożądanie” jest interesujący przede wszystkim jako początek drogi słynnego reżysera. Ale oprócz tego w filmie amatorskim poruszane są już ważne tematy nieodpowiedniej brutalności na wojnie.

2. Pocałunek zabójcy

Pocałunek zabójcy

• Stany Zjednoczone, 1954.
• Dramat, thriller, kryminał.
• Czas trwania: 67 minut.
• IMDb: 6.6.

Bokser Davey Gordon ratuje tancerkę Glorię przed atakami jej kochanka i pracodawcy Vincenta. Nowe znajomości zbliżają się, co sprawia, że ​​drań jest jeszcze bardziej zazdrosny. Zatrudnia nawet zabójców, aby wyeliminować Daveya. Znajdując się w śmiertelnym niebezpieczeństwie, para postanawia uciec.

Filmowanie na ulicy czasami odbywało się potajemnie z samochodu, aby nie zwracać uwagi policji. Ponieważ reżyser nakręcił ten film na własny koszt, nie było mowy o uzyskaniu oficjalnych zezwoleń.

Już w „Kiss of the Assassin” można zobaczyć techniki wizualne, które Kubrick będzie wykorzystywał w swojej przyszłej pracy. Na przykład w scenie snu obraz jest pokazywany w odwróconych kolorach: czarny staje się biały i odwrotnie. Dokładnie to samo podejście stosuje autor w „Odysei kosmicznej”.

3. Morderstwo

Zabijanie

• Stany Zjednoczone, 1956.
• Dramat, thriller, kryminał.
• Czas trwania: 84 minuty.
• IMDb: 8,0.

Czterech bohaterów różnych profesji, na czele z przestępcą Johnnym Clayem, planuje idealny napad na tor wyścigowy. Mają nadzieję ukraść dwa miliony, ale plan zostaje udaremniony, bo jeden z uczestników postanawia działać samodzielnie.

Po Pocałunku zabójcy Stanley Kubrick ponownie zwrócił się ku filmowym technikom noir, łącząc je z popularnym w latach 50. tematem. napad na film. Ale w przeciwieństwie do wielu innych autorów, reżyser szczegółowo dopracował historię: plan bohaterów jest naprawdę zbudowany i pokazany bardzo wyraźnie, psuje się tylko z powodu ludzkich błędów.

Jednocześnie Kubrick myli akcję, ukazując akcję z punktu widzenia różnych postaci, a także uzupełniając ją retrospekcjami wyjaśniającymi, co się dzieje. Później wielu autorów zainspiruje się podobną techniką: od Sidneya Lumeta do Quentin Tarantino.

4. Ścieżki chwały

Ścieżki chwały

• Stany Zjednoczone, 1957.
• Dramat, wojsko.
• Czas trwania: 88 minut.
• IMDb: 8.4.

W trakcie Pierwsza wojna światowa na froncie zachodnim szef korpusu nakazuje zorganizowanie kolejnego ataku na nie do zdobycia pozycję wroga. Pułkownik Dax, dowódca pułku piechoty, z góry zdaje sobie sprawę, że misja jest skazana na niepowodzenie. Garnizon zostaje zmuszony do odwrotu, ale potem trzech losowo wybranych żołnierzy zostaje osądzonych za tchórzostwo. Dax postanawia działać jako ich prawnik.

Fabuła Kubricka w tym filmie jest bardzo nietypowa. Obraz zaczyna się od wielkoformatowego płótna wojskowego. Co więcej, jedna z pierwszych scen wymagała w produkcji sporych umiejętności: generałowie spacerują okołem przez około minutę, komunikując się z żołnierzami, w tle wybuchają, słychać strzały i niosą rannych. A wszystko to zostało nakręcone w jednym długim ujęciu bez montażu.

Ale dalej „Paths of Glory” zamienia się w dramat sądowy: pułkownik Dax, zdając sobie sprawę z przesądzonego wniosku, próbuje usprawiedliwić swoich żołnierzy. A film kończy się bardzo emocjonalną, pacyfistyczną nutą.

5. Lolita

Lolita

• Wielka Brytania, USA, 1962.
• Dramat, melodramat.
• Czas trwania: 153 minuty.
• IMDb: 7.6.

Profesor Humbert Humbert wynajmuje pokój od Charlotte Hayes, a później poślubia kobietę. Ale to wszystko tylko po to, by zobaczyć jej młodą córkę Lolitę. Po śmierci matki Humbert zabiera dziewczynę i wyrusza z nią w podróż.

Jak oryginalna powieść Nabokov, adaptacja filmu natychmiast wywołała wiele skandali: zażądano zakazu filmu za demonstrowanie kontaktów seksualnych z nieletnim. I to pomimo tego, że Kubrick, przewidując problemy, usunął wiele wyraźnych scen z pierwowzoru i pokazywał wszystko wyłącznie w formie podpowiedzi i rozmów.

Film otrzymał jednak pięć nominacji do Złotego Globu. A 15-letnia Sue Lyon zdobyła nawet nagrodę za najlepszy debiut.

6. Barry Lyndon

Barry Lyndon

• Wielka Brytania, USA, 1975.
• Dramat, historyczny, przygodowy.
• Czas trwania: 185 minut.
• IMDb: 8.1.

Prosty Irlandczyk Redmond Barry opuszcza swój dom po pojedynku z oficerem. Znajdując się w trudnej sytuacji, wstąpił do armii brytyjskiej, ale wkrótce zdezerterował i wpadł w ręce wojska pruskiego. I nawet po zakończeniu działań wojennych w jego życiu dzieje się wiele niezwykłych rzeczy.

Kubrick nakręcił niezbyt sławny powieść William Makepeace Thackeray „Szczęście Barry'ego Lyndona”, ponieważ był pewien, że bardziej złożone prace historyczne nie zmieściłyby się w trzygodzinnym obrazie. Ale talent reżysera pozwolił zamienić ironiczny oryginał w melancholijną narrację o nieustępliwym działaniu rocka.

Reżyser zbudował akcję na ciągłych powtórzeniach tych samych wydarzeń. W drugiej połowie filmu, gdzie akcja toczy się już w spokojnych latach, to, co dzieje się z bohaterem, wygląda jak uproszczone odzwierciedlenie wydarzeń wojennych.

Podobnie jak w wielu innych swoich filmach, Kubrick uzupełniał akcję głosem. Ale u Barry'ego Lyndona narrator często zaprzecza temu, co jest pokazane na ekranie lub sarkastycznie wyśmiewa się z tego, co się dzieje.

Oglądaj w iTunes →

7. Z szeroko zamkniętymi oczami

Oczy szeroko zamknięte

• Wielka Brytania, USA, 1999.
• Dramat, thriller, detektyw.
• Czas trwania: 159 minut.
• IMDb: 7.4.

Małżonkowie Bill i Alice Harford są znudzeni życiem rodzinnym. Podczas kłótni żona mówi, że marzy o zdradzie. Bill opuszcza dom i nagle pogrąża się w świecie niebezpiecznych fantazji. Wszystko zaczyna się od starego przyjaciela, który daje mu hasło, aby wejść na prywatną imprezę.

Główna akcja filmu jest wypełniona wyraźnymi scenami, które wywołały kontrowersje w społeczeństwie. Zdjęcie zostało nawet osobno ocenzurowane pod kątem dystrybucji w Ameryce Północnej. Ale na tym tle w fabule rozgrywa się subtelny dramat o problemach długich sojuszy. Co więcej, reżyser zbudował akcję w taki sposób, że trudno odróżnić prawdziwe wydarzenia od oszustwa i fantazji.

Do głównych ról Kubrick zaprosił prawdziwego męża i żonę - Tom Cruise i Nicole Kidman. Wkrótce po nakręceniu obrazu rozpadli się, co dało początek plotkom, że aktorzy zbytnio wciągnęli się w obrazy zmęczonych sobą małżonków.

Niestety, Oczy szeroko zamknięte to ostatni film Stanleya Kubricka. Reżyser zmarł cztery dni po montażu filmu.

Oglądaj w iTunes →
Oglądaj w Google Play →

---

Stanleyowi Kubrickowi udało się nakręcić tylko 13 filmów. To znacznie mniej niż inne, bardziej płodne legendy kina. Ale dosłownie każdy obraz autora, z wyjątkiem najwcześniejszych dzieł, stał się uznanym klasykiem. Filmy Kubricka są bez końca cytowane przez współczesnych filmowców. Stały się standardem w opracowywaniu fabuły i dobrze zbudowanych wizualizacjach. Dlatego z biegiem lat obrazy nie starzeją się i wyglądają ciekawie.