Dlaczego film „One More” zdobył Oscara
Miscellanea / / April 26, 2021
Reżyser Thomas Winterberg nakręcił pełen emocji film o alkoholu bez osądów i stereotypów.
Na "Oscary-2021W kategorii „Najlepszy film zagraniczny” zwyciężył duński film „One More”. Nie jest to zaskakujące, ponieważ wielu, którzy oglądali film, zauważyło poziom produkcji i bardzo nietypową fabułę. W nominacji reżysera Thomas Winterberg przegrał z Chloe Zhao, która usunęła faworyta z ceremonii „Kraina nomadów».
„Jeszcze raz” otrzymał także BAFTA i Cezara, pięć nagród Roberta w Danii i cztery nagrody Europejskiej Akademii Filmowej.
Powiemy Ci, dlaczego dzieło Winterberga jest godne wszystkich swoich nagród i zdecydowanie zasługuje na uwagę.
Niespodziewana fabuła i moralność
Czterech przyjaciół pracuje w duńskiej szkole. Każdy z nich ma życiowe problemy: samotność, zaniedbania w rodzinie, brak przyjemności z pracy. Pewnego dnia bohaterowie będą obchodzić czterdzieste urodziny jednego z nich - Mikołaja (Magnus Millang). Bohater dnia opowiada swoim przyjaciołom o hipotezie naukowca Finna Skerderuda, zgodnie z którą człowiek przez całe życie cierpi na brak alkoholu we krwi. Dlatego, aby utrzymać poziom szczęścia, musisz codziennie pić. Mężczyźni decydują się na eksperymentowanie i codzienne spożywanie niewielkiej dawki alkoholu. Z tego powodu życie każdego z nich się zmienia.
Jeśli w ogóle nic nie wiesz o filmie ani jego twórcy, to w pierwszych minutach może się wydawać, że fabuła będzie przebiegać według jednego z dwóch schematów. Albo zamieni się w typową propagandę w stylu „alkohol jest zły” i opowie, jak picie alkoholu niszczy życie bohaterów. Albo zostanie zbudowany jak zwykle komedia jak The Peculiarities of the National Hunt, gdzie cały humor oparty jest na pijackich wybrykach.
Ale obraz został nakręcony przez Thomasa Winterberga - mistrza żywego ludzkiego dramatu, który stworzył „Polowanie” i „Triumf”. Ten autor doskonale wie, jak pokazać nie stereotypy, ale prawdziwych ludzi z całą złożonością postaci. Nic dziwnego, że buduje fabułę nie jednego, ale czterech bohaterów naraz. Co więcej, Winterberg to Duńczyk, przedstawiciel jednego z najbardziej pijących i cierpiących narodów EuropyDuńskie nastolatki wciąż są mistrzami Europy w piciu od nastoletniego alkoholizmu. Nic dziwnego, że na taśmie „Jeszcze raz” zabrzmi zdanie: „Cały nasz kraj za dużo pije”.
Alkohol w kadrze spożywają nie tylko główni bohaterowie, ale także ich uczniowie. I niewielu odważyłoby się to pokazać bez negatywu. Dla jednego ucznia picie pomaga zdać egzamin.
Film nie podejmuje ani potępienia, ani gloryfikacji pijaństwa. Reżyser bardzo odważnie czyni alkohol nie samodzielnym problemem, a jedynie katalizatorem. Martin (Mads Mikkelsen) pomaga przezwyciężyć wewnętrzne ograniczenia, stać się bardziej zdecydowanym, co pomaga mu w pracy. A w życiu osobistym miał wiele problemów nawet bez picia. Ale Tommy (Thomas Bo Larsen) całkowicie się zatraca. Jego pasja do samozniszczenia staje się tylko bardziej widoczna.
Kiedyś Winterberg razem z Lars von Trier założył ruch Dogma 95, który nawoływał do tworzenia filmów jak najbardziej naturalistycznych i porzucania skomplikowanych form na rzecz treści. Oczywiście film „Jeszcze jeden naraz” nie wpisuje się w tę zasadę: film jest wystawiony bardzo elegancko i jest w nim dużo fikcji. Mimo to reżyser zachował umiejętność pokazania prawdziwego życia i wiarygodnych wydarzeń. Dlatego każdy z bohaterów chce wierzyć i o każdego trzeba się martwić.
Połączenie gatunków
Ogromną zaletą twórczości nowego reżysera jest łatwość prezentacji. W przeszłości Winterberg budował swoją narrację za pomocą mrocznego dramatu. Jego poprzednia współpraca z Madsem Mikkelsenem, The Hunt, dosłownie pogrążyła bohatera w depresji.
Tym bardziej zaskakuje, że fabuła filmu „Jeszcze raz” przypomina typową komedię, którą można było nakręcić w USA lub w Rosji. Bohaterowie żarliwie piją, wymyślają dowcipne sposoby, aby nie dać się złapać w pracy, bawić się i tańczyć.
Ale subtelność tego obrazu polega na tym, że sam jest zbudowany jak impreza z alkoholem. Uczucie radości i euforii stopniowo przenika nuty depresji.
Wkrótce fabuła zamienia się w osobisty dramat. A to pozwala inaczej spojrzeć na bohaterów. Co więcej, do artystycznego obrazu dodawane są także ujęcia historyczne, w tym te z wybrykami Borysa Jelcyna, znanymi rosyjskiemu widzowi.
Tragedia bohaterów polega na tym, że alkohol służy jedynie jako chwilowa ucieczka od świata. Pozwala wrócić do dawnych czasów, kiedy nie było problemów z rodziną i zdrowiem i wydawało się, że wszystko jest jeszcze przed nami. Ale zamiast spodziewanego katharsis i ujawnienia wewnętrznych zasobów, przyjaciele otrzymują tylko odurzenie.
Niesamowita wydajność Madsa Mikkelsena
Początkowo film w równym stopniu opowiada o wszystkich czterech przyjaciołach. Ale bardzo szybko staje się jasne, że główną gwiazdą obrazu jest Martin w wykonaniu Mikkelsena. Ten aktor jest również kochany przez innego słynnego Duńczyka - Nicholas Winding Refn.
Chodzi o to, że Mads Mikkelsen na każdym zdjęciu udaje się zachować całkowite uczucie relaksu, jakby zawsze grał sobą. Na nowym zdjęciu jego mowa brzmi tak naturalnie, jak to tylko możliwe (tutaj lepiej jest dołączyć oryginalny dźwięk), a zamyślone spojrzenia mówią czasem więcej niż długie monologi.
Udaje mu się pić w kadrze z taką przyjemnością, że pojawiają się wątpliwości: czy aktorzy dostali rekwizyty, a nie prawdziwy alkohol?
No cóż, ostatni taniec bohatera jest chyba jedyną rzeczą, która może przerwać zachwyt występu Christophera Walkena w teledysku Weapon Of Choice. Scena natychmiast przerodziła się w memy. To katharsis, smutne i czarujące, na które bohater czekał.
Thomas Winterberg był po raz pierwszy nominowany do Oscara jako reżyser. I to już jest w nim ważne uznanie dla reżysera sceny masowej, którego twórczość jest zrozumiała nie tylko w Europie. A nagroda dla obrazu „Jeszcze jeden naraz” z pewnością otworzy przed utalentowanym autorem więcej możliwości.
I to jest bardzo dobre. Przecież film Winterberga poruszy każdego widza, nawet niezbyt zaznajomionego z problemem uzależnienia od alkoholu. Bohaterowie tej historii wydają się bliscy i zrozumiali, a dosłownie każdy może stawić czoła ich trudnościom. Taśma nie ma na celu potępienia ani usprawiedliwienia nikogo. Pomaga tylko pomyśleć, sprawia, że czujesz się trochę smutny, ale jednocześnie serdecznie się śmiejesz.
Przeczytaj także🍿🎥🎬
- „Minari”: co przyciąga film o koreańskiej rodzinie, który otrzymał sześć nominacji do Oscara
- Demencja i wielki Anthony Hopkins. Dlaczego ojciec jest jednocześnie hipnotyzujący i przerażający
- Będziesz płakać, ale będziesz chciał żyć. Dlaczego dusza Pixara jest warta zobaczenia dla każdego
- 21 nagrodzonych Oscarem filmów fabularnych
- Od zachwytu do rozczarowania: jak Internet zareagował na zdobywców Oscarów
Bardziej nieoczekiwany niż „Dżentelmeni”, fajniejszy niż zwykłe filmy akcji. „Human Wrath” Guya Ritchiego po prostu nie może zawieść
„Seria okazała się magiczna”: co piszą w pierwszych recenzjach „Shadow and Bone” z Netflix
Pierwszy sezon serialu „Shadow and Bone” został wydany na Netflix - wszystkie odcinki naraz z rosyjskim głosem