Demencja, więzi rodzinne i wielki Anthony Hopkins. Dlaczego ojciec jest jednocześnie hipnotyzujący i przerażający

15 kwietnia brytyjsko-francuski film Ojciec pojawia się na rosyjskich ekranach. Obraz już z góry przyciąga uwagę gwiazdorskiej obsady: główne role gra zdobywca Oscara Anthony Hopkins i Olivia Colman. Towarzyszą im także Olivia Williams, Mark Gattis i Imogen Poots.

Ale wielkie nazwiska to nie jedyna zaleta tej pracy. Adaptacja sztuki o tym samym tytule dotyka bardzo ważnego tematu - starczego demencja oraz relacje dorosłych dzieci z rodzicami.

Ponadto film pozwala nie tylko spojrzeć na historię z zewnątrz. Wydaje się, że czyni widza uczestnikiem wydarzeń, pozwalając mu przejść przez siebie uczuciami bohatera i jego bliskich. Z tego powodu film wygląda jak wzruszający dramat lub zagmatwana historia, w której prawda jest trudna do odróżnienia od fikcji. Czasami obraz jest przerażający, jak prawdziwy horror.

Dramat do przeżycia

Starszy Anthony (Anthony Hopkins) mieszka w Londynie. Jego córka Anne (Olivia Colman) planuje przeprowadzić się ze swoim narzeczonym do Paryża. Ale w tym celu musi znaleźć stałą pielęgniarkę dla swojego ojca. Ale Anthony ma nieznośną osobowość, której żaden z zatrudnionych pracowników nie może znieść. Starzec jest przekonany, że nie potrzebuje opieki. W rzeczywistości jest coraz bardziej zdezorientowany, nie poznaje własnego domu, a nawet swojej córki.

Dziwność tego filmu polega na tym, że nawet w streszczeniu na końcu każdego zdania słuszne byłoby dodanie słowa „wydaje się”. Żadne wydarzenie pokazane na ekranie nie może być pewne do końca. Nie jest to jednak gra z uwagą widza, jak na przykład w filmie „Zastanawiam się, jak to wszystko zakończyćCharlie Kaufman, konieczny ruch.

O demencji starczej mówi się regularnie w filmach. Ale większość tych zdjęć analizuje historię z zewnątrz: oto osoba, która ma problemy z pamięcią, oto jej bliscy, którzy próbują pomóc (lub po prostu porzucają bezsilnych). Jednak w tym często występuje pewna manipulacja: widz jest zmuszony z zewnątrz obserwować, jak dana osoba się zatraca.

Ale Florian Zeller, debiutant w reżyserii dużego filmu, wziął na siebie niesamowitą odpowiedzialność opartą na własnej grze. W miejsce samego Antoniego stawia widza, zmuszając go nie do oglądania, ale do przeżywania tej historii. W pierwszej scenie obraz daje wyraźną ekspozycję: główny bohater, jego córka, sytuacja, która będzie musiała zostać rozwiązana. Ale po 15 minutach widz czuje się zdezorientowany wraz ze starszą postacią.

Fabuła będzie rzucać takie niespodzianki bez zatrzymywania się, zmuszając do zgadywania, złości, próby jakoś zracjonalizowania tego, co się dzieje. Ale to nieuchronnie prowadzi do niepowodzenia. W końcu celem autora jest przekazanie wrażeń. A jeśli na samym początku fabuły zachowanie bohatera Hopkinsa wydaje się irytujące wybryki szkodliwego starca, to w finał, jego niemal histeryczne próby pokazania, że ​​panuje nad sytuacją, tylko spowodują współczucie.

Jednocześnie Zeller nie ocenia poczynań bohaterów. „Ojciec” w ogóle nie dotyczy żadnej moralności. Nie możesz oceniać córki za to, że chce żyć swoim życiem. I kto wie, co z pokazanych wydarzeń dzieje się w czasie rzeczywistym, a co to tylko skrawki wspomnień.

Detektywa, którego tam nie było

Złożoność konstrukcji obrazu z pozornie intymną narracją z pewnością sprawi, że część widzów skojarzy się z klasycznym zamkniętym kryminałem. Dodaje do filmu atmosfery i częściowo brytyjskiego pochodzenia. W końcu to mieszkańcy Foggy Albion tak lubią zawiłe historie, które nieustannie opowiadają Pułapka na myszy na scenie „Pułapka na myszy” Agata Christie ponad 27 tysięcy razy.

Dziedziczność sztuki w Ojcu jest dość oczywista. Dosłownie można poczuć, jak aktorzy i sceneria zmieniają się za plecami głównego bohatera, podczas gdy Anthony rozprasza całą uwagę. Z powodu tej zwodniczej atmosfery widz wkrótce będzie miał nieśmiałą nadzieję: a co, jeśli wszystko, co się dzieje, da się wyjaśnić logicznie lub przynajmniej mistycznie?

Teraz główny bohater zobaczy wyraźnie i zrozumie to. Albo zostanie ujawnione jakieś oszustwo, ponieważ postać Gattisa jest najbardziej podobna do złoczyńcy: zbyt często grał nieprzyjemne osobowości, a jego twarz jest usposobiona.

Ale wszyscy potajemnie zrozumieją, że wszystko to jest oszukiwaniem samego siebie - zarówno dla bohatera, jak i dla widza. Po prostu nie chcę zbytnio przyznać się do smutnej prawdy.

Jednak pewna detektywistyczna część fabuły pozostanie, po prostu musisz nad nią popracować - nie pojawi się w życiu Herkules Poirot ze spójnym wyjaśnieniem. Możesz spróbować ułożyć puzzle z wydarzeń, które mają miejsce i ułożyć je w niemal spójną historię. Nie zmieni to tragedii fabuły, ale nadal stworzy iluzję kontroli. Czego Anthony'emu tak bardzo brakuje.

Horror, który naprawdę przeraża

A najbardziej zdumiewające jest to, że w 100% dramatyczny film poświęcony chorobie i relacjom między ojcami a dziećmi, jakby dziedziczący techniki zupełnie niezwiązanego ze sobą gatunku - horrory.

Nie, tutaj demony nie wyskoczą zza bohatera. Ale, podobnie jak w wielu horrorach, obraz zmusza do zajrzenia w wiele szczegółów, tworząc prawdziwy napięcie w duchu Hitchcocka. Kamera wyrywa poszczególne elementy wnętrza: cieknący kran, naczynia, zdjęcie - i od razu wraca do twarzy Antoniego.

Hopkins ma chyba więcej zbliżeń w tym filmie niż w jakimkolwiek innym dziele. Ale ten aktor jest w stanie powiedzieć więcej swoimi oczami i mimiką niż skomplikowane filmowanie i rozwlekłe dialogi. Strach na jego twarzy jest całkowicie naturalny.

Obsesja bohatera na punkcie zegarka wydaje się maniakalna. Szalony taniec, który wykonuje staruszek, aby udowodnić swoją siłę, jest tak nienaturalnie zabawny, że nawet przeraża. Nie ma wątpliwości, że jeśli Hopkins zdobędzie drugiego Oscara, będzie w 100% zasłużony.

Reszta, nawet wspaniała Olivia Colman, która w innych filmach zawsze zwraca na siebie uwagę, wspiera tylko jego wzruszający i jednocześnie niesamowity występ. Cokolwiek by się rzec, „Ojciec” to teatr jednego aktora.

Połączenie trudnej do uchwycenia niejednoznacznej fabuły i obrazu Anthony'ego Hopkinsa sprawia, że ​​obraz staje się przerażający. Ale wydaje się przerażający właśnie ze względu na swój realizm. Nieuchronnie pojawiają się myśli, że każdy może się z tym zmierzyć. Pytanie tylko, w jakiej roli.

---

Nie ma wątpliwości, że pełnometrażowy debiut Floriana Zellera zakończył się sukcesem. Sześć nominacji do Oscara, w tym Najlepszy Film i Najlepszy Scenariusz Adaptowany, już mówią o powszechnym uznaniu.

Ale przede wszystkim „Ojciec” pozostaje małą, wzruszającą i bardzo ważną historią. Mówi o powszechnym i bardzo znajomym problemie. Co więcej, zamienia fabułę nie w deklarację moralności, ale w osobiste doświadczenie, przez które widz będzie musiał przejść samodzielnie. Jest to trudne, ale konieczne.