10 wskazówek dla scenarzystów od autorów „Fizruka”, „Ruchu w górę” i „Epidemii”

Trzej znani scenarzyści - Nikolai Kulikov (Legenda nr 17, Gorzki), Konstantin Mayer (Fizruk, tracę na wadze) i Roman Kantor (Epidemia, Dead Lake) - uruchomili podcastKlan papieża”, Gdzie analizują scenariusze filmów i seriali, przypominają sobie sytuacje z praktyki i kończą pomysły bezpośrednio w studiu. Dają też wskazówki dla tych, którzy chcą doskonalić umiejętności scenarzysty - 10 z nich podajemy w artykule.

1. Najpierw napisz, edytuj później

Napisz najpierw, edytuj później to reguła, którą możesz znaleźć na dowolnej liście porad dla pisarzy, która w ogóle nie umniejsza jej wartości. Możesz bez końca przepisywać swój tekst, a to doprowadzi Cię do ślepego zaułka. Wysokie standardy są dobre, ale żeby perfekcjonizm nie przeszkadzał, tylko pomagał, najpierw pisz, a dopiero potem siadaj do montażu.

2. Nie wstydź się zwariowanych pomysłów

Czasami jest tak wiele do zrobienia w ciągu dnia, że ​​potrzeba wypełnienia obowiązku zabija chęć pisania.

Kunktatorstwo często dzieje się z powodu wysokich oczekiwań. Aby temu zapobiec, spróbuj rozpocząć dzień od rozwiązania prostego problemu. Więc rano uwolnisz się trochę od ciężaru odpowiedzialności.

Jeśli nie masz pod ręką prostego i przyjemnego zadania, możesz po prostu je wymyślić. Na przykład, napisz kilkanaście nazw nieistniejących klubów piłkarskich (lub odmian pomidorów lub sowieckich obozów pionierów): „Patrioci Saratów”, „Bałwanki Nowosybirskie”. Dziewięć z nich będzie oczywiście głupich, ale jeden z pewnością rozśmieszy Cię i pomoże zaangażować się w proces pracy.

3. Napisz o pustym, aby przyspieszyć

Podobną technologię można wykorzystać podczas pracy z dialogami. Jeśli chcesz napisać złożoną scenę, możesz trochę przyspieszyć, szkicując jak bohaterowie mówić o drobiazgach, o tym, jak rozmawiają o życiu codziennym lub po prostu o nowościach. W ten sposób stopniowo poczujesz ich głosy i emocje oraz dotrzesz do istoty sceny. Sam nie zauważysz, jak po prostu zapiszesz swoje postacie.

4. Powiedz „Tak, i ...”

Jeśli pracujesz w zespole autorów, to nieoceniony link „Tak i” jest Twoim niezbędnym narzędziem. Jeśli któryś z twoich kolegów zasugerował jakiś pomysł, to nie spiesz się z odpisywaniem go na złom, lepiej spróbować „rzucić” coś na wierzch. Podnieś i rozwijaj swoje myśli i nie spiesz się, aby ich krytykować. „Tak, i” pozwoli Ci zaoszczędzić mnóstwo czasu i energii, które spędzilibyście na wzajemnym dyskontowaniu pomysłów.

5. Wyznacz sobie terminy

Każda praca wymaga terminu. Bez jasnego terminu ciężko jest ustalić priorytety zadań, pisać regularnie i skutecznie. Płonąca data w kalendarzu zmusza cię do mobilizacji zasobów i regularnej oceny postępów. Kolejnym ważnym warunkiem produktywnego procesu twórczego jest prawidłowe ustawienie cel na dzień. Nigdy nie powinieneś robić wszystkiego na raz. Znacznie skuteczniejsze jest wskazanie miejsca, w którym podejmowane są wysiłki i skupienie się na jednej rzeczy, czy to na oddzielnym dialogu, scenie, czy też na wadach w ogólnej strukturze scenariusza.

6. Nie zaniedbuj złych pomysłów

Czasami scenariusz trafia w ślepy zaułek: nie jest jasne, jak skonstruować trzeci akt lub złożoną scenę, jak przekonać bohatera. Jeśli przeżywasz kryzys dobrych pomysłów, zajmij się złymi. Wypisz dziesięć pomysłów, które są najbardziej nieodpowiednie w danych okolicznościach. Niech bohater zrobi nielogiczny czyn, trzeci akt będzie skrajnie nudny i niech scena do niczego nie prowadzi. Po złych pomysłach często pojawiają się dobre. Sam Aaron Sorkin ufa tej metodzie.

7. Połącz różne historie

Jednym z najlepszych narzędzi do rozwijania pomysłów na filmy i programy telewizyjne jest „koordynator”. Weź dwa bardzo różne pomysły i połącz je. A co jeśli to Dzień Świstaka, ale science-fiction? Otrzymujemy „Edge of the Future”. A jeśli tak jest „dzień świstaka„Tylko horror? Będzie „Szczęśliwy dzień śmierci”. A co jeśli to „Ulisses”, ale tylko manga, to czas akcji to XXI wiek i wszystko dzieje się w Lyubertsy? Nawet my nie wiemy, co może z tego wyniknąć. Możesz połączyć wszystko. Im bardziej nieoczywiste są pary, tym bardziej nieoczekiwane wyniki można uzyskać.

8. Napisz bzdury

Czasami strach przed pustą kartą zamienia się w prawdziwy problem. Aby przezwyciężyć ten stan, zacznij pisać. Możesz nawet pisać kompletne bzdury, ale najważniejsze jest pisanie. W pewnym momencie tego bezużytecznego tekstu twój mózg wskoczy do gry i zacznie rzucać nowe pomysły. Ten proces przypomina trochę zakończenie „Normy” Vladimira Sorokina, w którym tekst zaczyna się rozpadać na niespójne kombinacje liter, ale tutaj będzie odwrotnie. Zacznij od niespójnych słów i głupich fraz, a Twój mózg pomoże Ci połączyć je ze zdaniami, akapitami i stronami.

9. Odłóż to na później

Klasa mistrzowska Davida Milcha Idea pisarza - źródło dziwnych, ale ciekawych rad. Oto przykład: „Dwa głosy, bez imion, bez opisów. Żadnych opisów. Tylko głos-1 i głos-2. Nie wyjaśniaj otoczenia. Napisz na te dwa głosy co najmniej 20 minut. Po prostu podążaj za nimi, zapisuj wszystko, co mówią. Ale nie siedź na tym dłużej niż 50 minut. Następnie złóż go w kopertę, zaklej i odłóż. Nie dyskutuj o tym, co jest napisane, nie myśl o tym. Usiądź następnego dnia o tej samej porze i otwórz tę kopertę. Przeczytaj wszystko, co napisałeś, a zobaczysz, że te głosy są teraz inne ”.

10. Pamiętaj o najważniejszych radach

Pisać to pisać od nowa.