Jak Lovecraft Country łączy klasyczny mistycyzm i ostrą społeczność - Lifehacker
Program Edukacyjny Kino / / December 31, 2020
17 sierpnia amerykański kanał HBO (w Rosji - Amediateka) uruchomi serię Lovecraft Country. Wielu, widząc pierwsze zwiastuny, było bardzo zaskoczonych niecodzienną tematyką i prezentacją fabuły.
Mimo nazwiska słynnego autora w tytule i nawiązania do świata jego twórczości, projekt ten nie jest oparty na książkach Howard Phillips Lovecraft, ale na powieści o tym samym tytule autorstwa Matta Ruffa, która ukazała się w 2016 roku.
W oryginale bardziej chodzi o rasizm niż mistycyzm: autorka połączyła historię spotkań z potworami z prawdziwą historią segregacji Czarnych w Stanach Zjednoczonych w latach 50.
Ale powieść Raffa dostarcza pomysłów zbyt „z głową” i dlatego jest mało prawdopodobne, aby zainteresowała rosyjską publiczność. A oto wersja seryjna, którą wykorzystał scenarzysta Misha Green („Subway”) i producent Jordan Peel (Z dala"," My "), okazały się bardziej skuteczne. Techniki filmowe pozwoliły autorom na mieszanie różnych gatunków i wciągnięcie widza fabuła, efekty specjalne i inscenizacja, a jednocześnie opowiadają o prawdziwym życiu Ameryki w środku przeszłości stulecie.
Potwory: fikcyjne i prawdziwe
Główną ideę serialu można zrozumieć już od pierwszej sceny: główny bohater walczy z wielkimi potworami na Marsie, a następnie budzi się w autobusie na osobnych siedzeniach dla czarnych.
Atticus Black (Jonathan Majors) wraca do domu po wojnie koreańskiej. Wcześniej otrzymał tajemniczy list od ojca. Po spotkaniu z krewnymi Atticus dowiaduje się, że niedawno wyjechał z białym nieznajomym, nie informując o tym pozostałych.
Bohater wyrusza na poszukiwanie swojego ojca wraz ze swoim czytanym wujem George'em (Courtney B. Vance) i przyjaciółka Letisha (Jernie Smollett-Bell). Po drodze dowiadują się, że potwory i magia, o których piszą fantastyczne książkisą całkiem prawdziwe. Ale okrutni rasiści, którzy nie uważają czarnych za istoty ludzkie, mogą być znacznie bardziej niebezpieczni.
To dopiero początek pierwszych odcinków, dalej fabuła rozwinie się jeszcze bardziej nieoczekiwanie. Ale już tutaj widać, że adaptacja filmowa jako całość jest zgodna z pomysłami Raffa. Poprzez spotkania z duchami i potworami pisarz wprowadził czytelnika w przerażające historie z rzeczywistości. Na przykład o sługach prawa, którzy otwarcie grozili czarnoskórym podróżnikom i mogli strzelać do nich prawie bez powodu.
W książce Raffa dosłownie każda fraza i każda analogia odnosiły się dokładnie do tematu rasizmu, przez co opisy były zbyt przewidywalne. Przedstawienie znajduje bardziej interesującą równowagę.
Pod tym względem, co dziwne, sam początek wygląda najbardziej nudno. Znaczna część pierwszego odcinka Lovecraft's Lands jest jak ostrzejsza, bardziej szorstka wersja słynnej Zielonej Księgi. Często wspomina się tutaj o tym samym przewodniku dla czarnych kierowców.
Ale potem autorzy pozwalają potworom i groteskowemu okrucieństwu wędrować z mocą i głównym. Tutaj seria zamienia się w wielką klasykę przerażenie. A kolejne odcinki dość organicznie łączą dwa główne tematy. Nawet tym, którzy nie są zainteresowani społecznym elementem historii, z pewnością spodobają się nowe wersje opowieści o kultach magicznych lub nawiedzonych domach.
Historie: ogólne i odrębne
Wszędzie w streszczeniu pojawia się tylko kwestia poszukiwań ojca Atticusa i może się wydawać, że cała seria jest mistyczna film drogi. Co więcej, tytuł od razu daje wskazówkę dotyczącą rozległej geografii, którą Lovecraft wykorzystywał w swoich książkach. W rzeczywistości to dopiero początek historii. Co więcej, każdy odcinek projektu opowiada prawie osobną historię.
To nie jest antologia ani nawet pozór ”Historie z pętli”, Gdzie postacie poszczególnych odcinków tylko nieznacznie się pokrywały. Główni bohaterowie pozostają tacy sami, z tym że akcent jest przesunięty. Po prostu każdy odcinek bierze jakiś frazes z horroru i przedstawia go w nowej formie. W tym miejscu odczuwa się wyraźny wpływ Jordan Peel. Zrobił to już w słynnym filmie Get Out.
Najwyraźniej element humorystyczny również pochodził od niego: Peel zaczął od skeczów komediowych. Dlatego nawet przy ogólnym mroku fabuły bohaterowie dużo żartują, a ich strach bywa tak przesadzony, że wywołuje uśmiech.
W niektórych opowieściach do dramatu społecznego i horroru dołącza się kryminał, a nawet klimat filmu przygodowego w duchu „Indiany Jonesa”.
Jednak ogólna fabuła jest również obecna. Autorzy zarysowują to w pierwszych odcinkach, a następnie regularnie powracają do głównego wątku, który jest powiązany z samymi bohaterami i stopniowo doprowadza fabułę do logicznego zakończenia. Pomaga to połączyć poszczególne wątki i zachęcić widza do końca sezonu.
Obraz i muzyka: retro i nowoczesna
W 2020 roku ukazało się już kilka uderzających seriali z otoczeniem z początku i połowy ubiegłego wieku. Wystarczy pamiętać „Scary Tales: City of Angels„From Showtime”, „Hollywood” z Netflix lub „Perry Mason„Z tego samego HBO.
Jednak mimo to „Lovecraft Country” różni się od nich atmosferą. Po pierwsze, autorzy oparli się nie tylko na ścieżce dźwiękowej w stylu retro. Oczywiście brzmi wiele kompozycji jazzowych, które czasami zamieniają się w prawdziwe numery koncertowe.
Ale są one regularnie zastępowane przez współczesną muzykę pop. A wśród świty lat 50. na przykład Bitch Better Have My Money w wykonaniu Rihanny brzmi bardzo nietypowo i prowokująco.
Ponadto cykl obfituje w odniesienia do popkultury, przede wszystkim do książek science fiction, które Atticus bardzo kocha. Oczywiście często wspomina się o kreacjach Lovecrafta - słynnym mieście Arkham i jego potworach. I to ma również interesujący podtekst: wiadomo, że pisarz często pozwalał sobie na rasistowskie wypowiedzi. Ale inne powieści również migoczą w serii, zaczynając od słynnej „Księżniczki Marsa” Edgara Burroughsa.
To znowu sposób na spojrzenie na klasykę przez pryzmat nowoczesności. W końcu ukochany przez wielu (a nawet główny bohater serialu) John Carter z książek Burroughs był oficerem armii konfederatów i walczył o zachowanie niewolnictwa. A w kontekście głównego wątku znane wątki ujawniają się w zupełnie inny sposób.
Obraz łączy w sobie klasyczną atmosferę USA lat 50. z potworami i magią. Wspomniane „City of Angels” było po prostu żenujące z powodu skąpstwa komponentu fantasy. Ale HBO nie bez powodu przechwalało się, że zainwestowało ogromny budżet w Lovecraft Country. Grafika oczywiście nie osiąga poziomu hitów pierwszego poziomu, ale na ekranie głównym bardzo dobrze rysowane są ogromne potwory, a nawet rozpadające się budynki.
Oczywiście, pomimo wszystkich swoich zalet, Lovecraft Country to serial głównie o Amerykanach i dla Amerykanów. Dla tych, którzy na wzmiankę o rasizmie i segregacji od razu zaczynają pisać gniewne komentarze na temat „program”, Nie powinieneś nawet próbować go oglądać. Towarzyskość jest tutaj znaczącą, a czasem główną częścią fabuły.
Ale ci, którzy traktują ten temat z zainteresowaniem, a przynajmniej ze spokojem, docenią niecodzienne połączenie gatunków. Oczywiście nie wszystkie odcinki okazały się równie interesujące: gdzieś fabuła wydaje się zbyt banalna, gdzieś bohaterowie popadają w złudzenia. Ale w sumie tworzą dobrą historię, która jest jednocześnie zabawna i prowokująca do przemyśleń.
Przeczytaj także🔮🚀⚔
- 15 najlepszych filmów o potworach
- Co trzeba wiedzieć o filmie „Zielona książka” - zdobywca nagrody „Oscar-2019”
- Sekrety Czerwonej Planety: 12 filmów i 2 seriale o Marsie i Marsjanach
- 15 niezwykłych i przerażających bajek dla dorosłych
- Trzy powody, dla których warto obejrzeć nowy horror „Straszne historie do opowiedzenia w ciemności”