Dlaczego Rage with Russell Crowe nie jest doskonały, ale nadal warto go obejrzeć
Program Edukacyjny Kino / / December 31, 2020
6 sierpnia w Rosji ukazał się thriller „Furious” w reżyserii Derricka Borte („Gwiazdy”, „Londyn”, „Rodzina Jonesów”) z zdobywcą Oscara. Russell Crowe w roli głównej. To jeden z pierwszych filmów pokazujący, które kina zostały ponownie otwarte po kwarantannie.
W okresie izolacji wielu widzów tęskniło za dużymi ekranami, ale studia, nie chcąc ryzykować, odkładają główne premiery na późniejsze daty. Na przykład premiera jednej z najbardziej oczekiwanych kaset roku 2020 - „Argument” Christophera Nolana z powodu pandemii przeniósł ponad już kilka razy. A więc wypożyczenie, delikatnie mówiąc, nie zadowala różnorodnością, a tym bardziej wyczekiwanymi premierami.
Początek gry Furious zapowiada napiętą fabułę
Rachel (Karen Pistorius) nie można nazwać matką roku: cierpi na chroniczne zmęczenie, przechodzi trudny rozwód, z to ciągle się spóźnia, traci z tego powodu klientów i trzeci raz w miesiącu nie ma czasu na zabranie syna do szkoły w trakcie.
Drobne kontrowersje dotyczące etykiety samochodu skutkują mściwym kierowcą (Russell Crowe), z którym Rachel pokłóciła się na drodze, ujawnia bohaterce i jej bliskim prawdziwe polowanie. Najgorsze jest to, że przypadkowy nieznajomy nie zamierza się zatrzymywać i jest gotowy posunąć się tak daleko, jak to możliwe, próbując udzielić sprawcy lekcji.
Film ukazał się na tle dość wybuchowej sytuacji politycznej w Stanach Zjednoczonych: masowych protestów przeciwko rasizmowi i brutalności policji, zaostrzających się problemach społecznych i nierówności płci.
Postać Russella Crowe uosabia część społeczeństwa, która nie była jeszcze gotowa na przyjęcie radykalnych zmian, jakie zaszły na świecie. W duchu jest bliższy tym, którzy są pewni, że teraz panuje wszędzie matriarchat i nie dyskryminują kobiet, ale mężczyzn. I z powodzeniem mógłby dołączyć do jednego z tych ruchów, których celem jest walka o prawa mężczyzn.
W pewnym stopniu głównym antagonistą filmu jest złość ludzi zmęczonych (głównie mężczyzn w średnim wieku), rzuconych na margines życia. Nic dziwnego, że obraz zaczyna się od okrutnej sceny, w której bohater Crowe zabija swoją byłą żonę i jej obecnego partnera, i oryginalna nazwa Unhinged tłumaczy się raczej jako „niestabilna emocjonalnie”, „niespokojna” lub nawet "Zły". Jednak dalej, niestety, zaczynają się problemy.
Niewyraźny scenariusz słabo odsłania postacie i przesłanie społeczne
Faktem jest, że starają się przedstawić głównego złoczyńcę jako ofiarę trudnych okoliczności życiowych. Ale nasycenie się tragedią bohatera i sympatyzowanie z nim po prostu nie działa, chociaż naprawdę chcę. W końcu nie jest nam nawet opowiadana historia związku bohatera z byłą żoną.
W rezultacie zamienia się w zwykłą maszynę do zabijania bez wyraźnego tła. Takie podejście po prostu dewaluuje wszelkie próby twórców, by nadać temu obrazowi głębokie implikacje społeczne.
Czasami oglądając go, można odnieść wrażenie, że autorzy nie mieli wystarczająco dużo czasu na ukończenie scenariusza. Za mało wiemy nie tylko o mściwym kierowcy, ale także o tych, których ściga: o bohaterce, jej rodzinie i przyjaciołach.
Takie posunięcie jest czasem uzasadnione. Steven Spielberg w swoim debiutanckim filmie „Pojedynek” postanowił w ogóle nie pokazywać twarzy antagonisty: zgodnie z fabułą komiwojażer siedzący za kierownicą samochodu ścigany jest przez wielką ciężarówkę z paliwem z zamazaną postacią kierowcy. Reżyser pomyślał, że tak będzie gorzej i miał absolutną rację.
Ale to nie działa w Furious. Na początku publiczność drażni się, pokazując otwierającą scenę morderstwa, którego okoliczności nie są w pełni zrozumiałe, ale potem po prostu zapominają opowiedzieć o przeszłości bohatera.
Doskonała gra Russella Crowe'a zapisuje wszystko
Gdyby Russell Crowe był inny, błędy scenarzysty mogły mieć fatalne skutki dla filmu. Ale aktor tak bardzo się starał, że chociaż ze względu na jego aktorstwo warto iść do kina. Stworzony przez niego obraz w przekonujący sposób pokazuje, jak okropna może być osoba, która nie ma nic do stracenia i która od dziesięcioleci gromadzi niechęć do innych.
Na tym tle nawet wpadki fabularne, takie jak telefon głównego bohatera, który złoczyńca przejmuje w jakiś sposób zbyt nierealny, nie wydają się tak oczywiste.
Postać Crowe'a jest nieprzewidywalna i spontaniczna. W pewnym momencie sprawia wrażenie niezwyciężonego, ponieważ egzekwowanie prawa okazują się albo bezsilni, albo zajęci czymś innym. Jest to odbierane jako kolejna metafora: w warunkach napięć społecznych (a protestujący w Stanach Zjednoczonych coraz częściej wzywająJak zreformować amerykańską policję, zdaniem ekspertów radykalnie przemyśl pracę amerykańskiego systemu ścigania) nie licz na pomoc policji.
To wielkie szczęście, że film ostatecznie trafił na duży ekran: oglądanie pościgów samochodowych w sali kinowej jest o wiele ciekawsze niż w domu. Oczywiście twórcy chcieli umieścić w obrazie przekaz społeczny. Ale stracił swoją moc nawet na etapie pisania i na końcu nie wydaje się tak potężny, jak zamierzano.
Przeczytaj także🏎🚘🚍
- 11 niesamowicie fajnych filmów wyścigowych
- 10 najlepszych filmów o psychopatach
- 11 najlepszych filmów o podróżowaniu po świecie
- 22 horrory oparte na prawdziwych wydarzeniach i popularnych legendach
- Horror społeczny XXI wieku: o czym opowiadają filmy i dlaczego warto je oglądać