Seria „Developed” Alexa Garlanda: nic nie jest jasne, ale nie można się oderwać
Program Edukacyjny Kino / / December 28, 2020
Serwis streamingowy Hulu uruchomił miniserię Devs (przetłumaczoną jako „Developed”), którą wymyślił i wyreżyserował jeden z najbardziej niezwykłych autorów ostatnich lat, Alex Garland. Początkowo zasłynął z książki „The Beach”, według której Danny Boyle nakręcił film o tym samym tytule. Następnie Garland napisał scenariusz do „28 dni później». Nieco później sam zaczął reżyserować filmy i zawsze według własnego scenariusza.
Garland Films ”Z samochodu"I"Unicestwienie„Okazało się bardzo trudne. W fantastycznych opowieściach reżyser łączył socjalność, naukę i filozofię, zmuszając widza do samodzielnego odpowiadania na wiele pytań.
Dwuznaczność w pracy Garland zawsze była na pierwszym miejscu.
A „Developed” w 100% kontynuuje tradycyjny styl tego reżysera: tutaj nadal nie próbuje on nawet upraszczać fabuły, by zadowolić nieprzygotowanych widzów. Garland po raz kolejny łączy dramat, fikcję i naukę, a format serialowy pozwala jeszcze bardziej spowolnić i zmylić akcję. W rezultacie sama atmosfera „Razrabowa” czasami staje się bardzo niepokojąca.
Wszystko zaczyna się od dramatu kryminalnego
Fabuła toczy się wokół Lily Chan (Sonoya Mizuno), która pracuje ze swoim chłopakiem Siergiejem (Karl Glusman) w firmie technologicznej Amaya. Ponadto opracowuje algorytm, który może przewidywać zachowanie robaka na kilka sekund do przodu.
W pewnym momencie szef firmy Forest (Nick Offerman) decyduje się na wychowanie Siergieja i zaprasza go do tajnej jednostki, której członkowie nazywani są „rozwiniętymi”.
Co więcej, być może nie powinieneś mówić szczegółów fabuły, ponieważ prawie każda drobiazg może okazać się spoilerem i zepsuć wrażenia wizualne. Możemy tylko wspomnieć, że Siergiej znika. A Lily próbuje dowiedzieć się, co się stało.
Co więcej, na początku może się wydawać, że ta historia jest dość prosta i związana tylko z przestępczością. Wprowadzenie nawet podpowiada, że na pełnoprawnego detektywa nie należy czekać: wszystko, co się wydarzyło, jest bezpośrednio pokazywane widzowi. Jednak z każdą minutą akcja staje się bardziej zagmatwana. Nie wiadomo skąd pojawiają się inne potwierdzone wersje wydarzeń, ujawniają się nieoczekiwane strony życia Siergieja.
A pod koniec drugiego odcinka staje się jasne, że „Deweloperzy” nie planują trzymać się linearnej narracji.
Fabuła w kółko oszukuje widza, skłaniając się teraz w stronę dramatu, a następnie thrillera szpiegowskiego i sprawia, że oglądasz bardzo uważnie, trzymając wszystkie małe rzeczy w głowie.
Co ważniejsze, po prostu nie da się odgadnąć, gdzie fabuła będzie następna.
Czytam teraz🔥
- 3 sztuczki z teorii gier, które poprawią Twoją prywatność
Wtedy na pierwszy plan wysuwają się fikcja i filozofia
Od samego początku Garland ponownie wkracza w światowe tematy na styku nauki i fikcji. Co więcej, wchodzi w fikcję jeszcze dalej niż twórcy ”Czarne lustro”, Ale jednocześnie stara się odpowiadać na bardzo realne pytania naukowców.
Przed zapoznaniem się, oczywiście, nie jest konieczne szczegółowe poznanie teorii de Broglie-Bohma, ale przynajmniej powierzchowna informacja o determinizmie będzie bardzo przydatna.
I nie należy mieć nadziei, że Garland, wchodząc w fikcję, po prostu przedstawi jakiś fikcyjny świat własnymi prawami, albo uczynić z futurystycznego społeczeństwa część społecznej konotacji, jak w „Czarnym Lustrze”.
Stara się pokazać dużo bardziej złożony model, w którym rozwój naukowy idzie obok „gry w Boga”, a jednocześnie stawia pytania o odpowiedzialność za swoje czyny.
Czy jest wolna wola? A może wszystko, co robi każdy człowiek - wynika z wielu powodów, które nie zależały od niego? Widzowie będą musieli odpowiedzieć samodzielnie.
Tak, to brzmi dość zagmatwane. I wygląda to na jeszcze bardziej skomplikowane, ponieważ Garland nie tylko podaje teorie filozoficzne i naukowe, ale bezpośrednio łączy je z emocjami bohaterów i empatią widza.
A także horror i paranoja
Obrazy Garland zawsze wyróżniały się celową powolnością narracji. Nie wynika to jednak z braku części fabularnej, ale po to, by zanurzyć widza w samej atmosferze tego, co się dzieje. A pomimo całej naukowej natury i obfitości filozofii, jego historie są zawsze bardzo emocjonalne, a czasem strasznie przerażające. Ci, którzy pamiętają „Anihilację”, która łączyła osobisty dramat bohaterki i pojawienie się „niedźwiedzia”, dając każdemu sto punktów do przodu przerażenie, zrozumieją dokładnie, o co chodzi.
Z tego samego filmu wydaje się, że scena z oglądaniem wideo w drugim odcinku migrowała do serii. To znowu najcięższy test dla bohaterki, a Garlandowi udaje się sprawić, że publiczność dosłownie poczuje ten horror. Pomimo tego, że nie opuszcza w niepotrzebnie szorstkich i nieprzyjemnych momentach: samo ustawienie kadru, dźwięk i podniecenie atmosfery po prostu działają.
Akcja, która rozpoczyna się jako emocjonalny dramat poszukiwania prawdy, stopniowo nabiera konotacji niemal paranoicznej.
Strata Lily jest odczuwalna dosłownie w każdej scenie, kiedy siedzi sama przez długi czas. I nawet jej rozmowa z matką wydaje się przerażająca, bo głosu rozmówcy nie słychać i wydaje się, że dziewczyna komunikuje się z pustką.
Ale najbardziej przerażającą postacią jest Forest. Gra Offermana w tej serii nie bez powodu została doceniona przez wielu krytyków. Szef dużej firmy, który zrezygnował z luksusu, jawi się teraz jako szalony geniusz, teraz jako złoczyńca, teraz jako całkowicie zagubiona osoba. A szalony wygląd Forest sprawia, że bohater wierzy.
Wydaje się, że jego motywację można prześledzić w oddzielnych frazach i można się domyślać przyczyn powstania projektu, który rozpoczął. Dodają do historii jeszcze bardziej osobisty dramat. Chociaż wszystko to może również okazać się kolejnym oszustwem.
Jednocześnie w każdej klatce występuje szczególna estetyka.
I oczywiście nie możemy zapominać, że Alex Garland jest ceniony przez wielu za piękno strzelaniny. Film kameralny „Out of the Machine” ukazał niesamowitą estetykę androidów z pogranicza erotyzmu. A nie najdroższe efekty specjalne "Annihilation" zostały zaprezentowane bardzo wdzięcznie - zwłaszcza moment, w którym kwiaty wyrastają z ciała.
Mając możliwość nakręcenia historii trwającej nie dwie, ale osiem godzin (każdy odcinek trwa ponad 50 minut), Garland postanowił pozwolić widzom w pełni cieszyć się wizualną prezentacją.
Wprowadzenie do pierwszego odcinka trwa prawie dwie minuty, a to tylko muzyka i piękny materiał filmowy. A potem widzowie widzą ogromny i przerażający posąg dziecka i absolutnie fantastyczny pokój, w którym pracują członkowie tajnej jednostki.
Podczas pokazywania bohaterów kamera długo rejestruje zbliżenie ich twarzy (aw przypadku Offermana ma to niemal religijne konotacje). A potem, przeciwnie, pokazuje postacie bardzo małe w opresyjnej przestrzeni otaczającej.
A ogólne plany, w połączeniu z ambientem, to niemal medytacyjny widok. Być może to znowu wskazówka, że świat to znacznie więcej, niż ludzie mogą sobie wyobrazić. Nawet ci, którzy postanowili rzucić wyzwanie prawom wszechświata. A może po prostu piękne ujęcia dla przyjemności estetycznej. To też jest konieczne.
Jest prawdopodobne, że „Opracowany” wyda się nieprzygotowanemu widzowi zbyt wolny i skomplikowany. Ale fani poprzednich dzieł Alexa Garlanda na pewno będą zadowoleni z tego, co zobaczyli.
Co więcej, osobnym plusem serialu jest to, że autor postanowił osobiście filmować cały sezon, co oznacza, że w przyszłości styl się nie zmieni. Reżyser nie starał się nawet przedstawiać fabuły w strukturze serialu, w każdym odcinku umieszczał więcej wydarzeń. Stworzył ośmiogodzinny film. I pod tym względem nawet chcę to porównać David Lynch, tylko ze świata technologii. Ta sama dwuznaczność, piękno filmowania i wiele pytań, które widzowie muszą sobie sami wymyślić.
Przeczytaj także🎞🎬📺
- 25 najlepszych seriali telewizyjnych 2020 roku
- Co musisz wiedzieć o kole czasu z Rosamund Pike
- Dlaczego "I Don't Like It" to jeden z najlepszych programów telewizyjnych o nastolatkach i co to ma wspólnego z super mocami
- Dlaczego tylko żartować, sezon 2 z Jimem Carreyem będzie doskonały
- Dlaczego 2 sezon Altered Carbon jest dobry