„Oglądając bajki jest bardzo trudne.” Wywiad z CEO studia „parowóz” Anton Smetankin

Studio „Parowóz” tworzy kreskówki dla dzieci od zera do dwunastu lat. „Mi-mi-Niedźwiedzie” i „Fantastyczna patrol” stal dla przedszkolaków seriali takich jak ekscytujące, jak opowieści o superbohaterów z Marvel dla rodziców - odcinki pokazują nie tylko w Rosji, ale również w Stanach Zjednoczonych, we Włoszech, Francji i Papui - Nowa Gwinea. Rozmawialiśmy z pracowni CEO Anton Smetankin i zorientowali się, jak przyciągnąć uwagę najmłodszych publiczność, ile można zarobić w animacji i co jest głównym problemem rosyjskiej kreskówki biznes.

„Bohaterowie mogą robić nic: nie ma praktycznie żadnych praw”

- W 2014 roku, wraz z twórczego producenta Jewgienij Golovin i Vadim będziesz stworzyliśmy Studio „lokomotywa parowa”. Dzieci nie mają wystarczająco dużo „Smeshariki”, „Luntik” i bajki o księżniczek z Disney?

- W 2014 roku, RTR i „Telewizja cyfrowa” postanowił utworzyć oddzielny kanał dla rosyjskich animacji dla dzieci - „multi”. Ideologiem tego przedsięwzięcia był Dmitry Mednikov (przewodniczący Zarządu JSC „telewizji cyfrowej.” - Ok. red.), z Tatiana Tsyvarevoy (CEO i producent kanał "karuzeli". - Ok. Red.). Nowy kanał potrzebne własną ekskluzywną zawartość, ale okazało się, że

ożywienie rosyjski rynek po prostu fizycznie nie na tyle, aby wygenerować z niego kompletny rozkład nadawania.

- A potem była „Lokomotywa”, który uratował dzień?

- Po pierwsze, nie był pomysł, aby umieścić duże zamówienie na produkcję dwóch projektów pilotażowych dla „Karuzela”, ale tutaj ryzyko czai - organizacyjne i twórcze. Duże studio animacji w Rosji zazwyczaj obejmowały niewielką liczbę projektów, które jesienią w pewnym stylu dla konkretnych odbiorców, więc dzieci jest trudne dla mnie i mojego brata nowy. Poza tym, duże studia nie mają zdolności produkcyjnych do podejmowania dodatkowego obciążenia. będzie musiał znacznie zwiększyć zespół i spędzić kilka lat, aby uruchomić 10 pilot przebywał kilka dobrych.

W rezultacie duża studio postanowiliśmy nie iść. Zamiast tworzyć nowe - „Lokomotywa”. Zespół kreatywny w obliczu Vadima i Gene zaproponował kilka pomysłów, z którego wybierz „Mi-Mi-misie” i „papier”. Stają się seria 52 odcinków przez 5,5 minuty.

- Vadim i Eugene sobie wynalezienie nowej serii?

- Po raz pierwszy zespół składał się z trzech osób: Vadim napisał skrypty, Jack był odpowiedzialny za animację i kierunku, a ja sobie z problemów organizacyjnych, finansowych i prawnych. Vadim i Jack własnymi rękami szkice wykonane przed pojawieniem się artystów: zarówno dobre rysować.

Przez sześć miesięcy zespołu dwa serial Wzrosła do 50 osób, a na szczycie jeden tylko „Mi-mi-misie” 40 pracowników. Przygotowanie serii rozpoczyna się w ciągu sześciu miesięcy. Jak wynika z miesięcznego kanału pojawia się około sześciu nowych odcinkach.

- Co to znaczy „Mi-mi-Niedźwiedzie” i „papier” uczyć swoje dzieci?

- "Mi-mi-bear" - zmieniony projekt Genis, który został nazwany "Happy Miś". Został on zaprojektowany dla bardziej dorosłej publiczności, ale dla „Multi” znaków kanał odświeżana i skopiował pomysł - tak „Happy Miś” pod kierunkiem Tatiany Tsyvarevoy przekształcony „Mi-Mi-niedźwiedzie”, gdzie dzieci uczą się i bardzo miłość.

Główną cechą tej serii jest to, że wydarzenia odbywają się w całkowicie otwartym świecie. Bohaterowie mogą robić nic: nie ma praktycznie żadnych praw. Chmura i Kesha - kompletne przeciwieństwa w charakterze: jedna energiczny i dociera do spraw rozstrzygają przy pomocy technologii, a drugi spokojny, rozważny i kocha naturę. One wzajemnie się uzupełniają i rozwiązać sytuację, że najlepszym sposobem, aby pokazać, że każde podejście ma swoją wartość.

Seria „papier” jest wykonana w stylu blisko do moushenu zatrzymania: wydaje się, jakby cały świat wykonane z papieru, Tektura i aplikacje, ale 3D-animacja. Każdy odcinek kończy się z instrukcją, która pomaga młodym widzom z rękami do zbierania znak lub element serii. Chcielibyśmy, aby stymulować kreskówki dla dzieci do oglądania w trybie offline działalności wraz z rodzicami.

„Chcemy ich własny sposób, aby opowiedzieć historię o tym, jak stał się nieśmiertelny Koschey”

- Jak są bajki?

- Tworzenie cartoon - długi i bolesny proces. Pierwszym krokiem rodzi się pomysł, co jest zawarte w streszczeniu. Zanim stanie się scenariusz zostanie odrzucony kilkadziesiąt wersjach, dzięki czemu pisanie wymaga kilku miesięcy wolnego czasu.

Na głos, zapraszamy aktorów, a potem przychodzi do dyrektora zabaw. Realizuje kompletne storyboard epizodu z którego wideo w postaci szkiców ramach dialogu.

Od tego momentu rozpoczyna się wiele procesów. Zespół produkcyjny przeczytaniu scenariusza i podkreśla postaci, miejsca i rekwizyty, że artyści powinni malować. My wtedy tworzyć trójwymiarowe modele i elementy do interakcji z nimi. Następnie za pomocą specjalnego programu całej serii sceny jest umieszczany razem i 3D-animatorzy są ułożone i znaków ożywionej i elementów w przestrzeni, jak zaplanowano w serii ujęć.

Następnie specjaliści są rozmieszczone źródła światła, a procesy wyzwalające renderingu, komponowanie i sound design - dzięki czemu otrzymujemy ostateczny obraz z dźwiękiem. Po prostu, zanim makaron i woda były oddzielnie, a obecnie redaktor wszystkich rękami i dostał gotowy posiłek - rysunek.

- Bohaterowie są często zgłaszane przez celebrytów, takich jak Alexander Gudkowa, Miroslava Karpowicz i Andrei Rozhkov. Jak wybrać głosy dla bohaterów?

- Podobnie jak aktorzy są wybierane do konwencjonalnych części filmu. Artyści są zapraszani, gdy mamy już gotowy obraz charakteru. Wciąż nie porusza się, ale aby zrozumieć, w jaki sposób wygląd bohatera spada na głos jest już możliwe. Podjąć decyzję łatwe. Tylko pomaga reżysera instynktu, intuicji i doświadczenia. Najważniejsze - aby reprezentować obraz przyszłości.

Jesteśmy bardzo wdzięczni, gdy artysta wnosi do czegoś postaci własnych. Jeśli postać z konkretnym głosem budzi się do życia, nawet na etapie rysowania bez animacji, to czuje się dobrze.

Z niektórych aktorów postacie stają się znacznie bardziej obszerny i bardziej interesujące. Jednak nie zawsze tak jest. Okresowo możemy wątpić, dlatego konieczne jest podjęcia zdecydowanych decyzja. Jego następstwa, uczymy się tylko w końcowej fazie tworzenia kreskówek.

- Która postać jest już po prostu nie mógł znaleźć głos?

- W tej chwili trwają prace nad swoim pierwszym filmem fabularnym „Koschey. Prawdziwa historia ". Próbki do głosu bohatera było bardzo dawno, bo obraz jest dość skomplikowana i szanse błędu nie może być. Niektóre aktorów brzmią zbyt rozpoznawalny, więc musieliśmy szukać nowych rozwiązań.

Również trudno zdecydować, kiedy szukasz nieistniejącego materiału dźwiękowego - tam jest tylko obraz statyczny. Chciałbym pracy jako bohaterów do dzieci, a na widowni dorosłej, tak wiele różnych, ale powstaje. Odpowiedzialny za historią na dużą skalę jest bardzo duże.

- pełnometrażowy film będzie kręcony na podstawie uniwersum serialu animowanego „Fairy patrolowych.” Jak dobrze wiadomo bohaterów rosyjskich bajek połączone z bohaterami studiu „parowóz”?

- Universe "fabulous Patrol" pozwala rosyjskich znaków baśnie własna interpretacja. Chcemy ich własny sposób, aby opowiedzieć historię o tym, jak stał się nieśmiertelny Koschey i można zobaczyć przyszłość, aby nadal to robić. Rosyjskie baśnie dać bezgraniczną podstawę literacką, a nasze rozwiązania artystyczne daje widzom nowe poczucie animacji.

- Dlaczego zdecydowałeś się przenieść do Maxi-formacie?

- To jest logiczną kontynuacją udanego projektu „Fairy Patrol”, która daje widzom szansę na zapoznanie się z nowymi postaciami i zobaczyć bardziej złożoną historię. TV odcinek trwa 11 minut, a dramat jest określana przez głębokość tego, aw filmie możemy powiedzieć wielką historię. Kiedy cała rodzina przychodzi do kina, ludzie mogą mówić o czymś zupełnie innym.

- Nie boisz się konkurencji z firmą Disney i innych gigantów branży kreskówki?

- Bardzo boi, więc mamy nadzieję, że wyjeżdżamy na ekranach równolegle z głównych projektów animacyjnych. Mamy instynkt samozachowawczy, więc z dystrybutorami, będziemy patrzeć na dobry czas na premierę. Niewłaściwy okres wyjściowy może zabić nawet najbardziej dobry projekt. Musimy dać widzowi możliwość obejrzeć film, aby nie umieszczać go w trudnej sytuacji wyboru między warunkowa "król Lew„A nasz nowy dobry rysunek.

„Dzieci nie powinny wziąć młotek i pokazał palcami po obejrzeniu filmu”

- W jaki sposób studio biuro „parowóz”?

- Studio Office - dawny zakład, że możemy umieścić w porządku, ile potrzeba. Pierwsze lokale zostały przycięte i ascetyczny szybko - w ciągu dwóch miesięcy mamy odnowiony 400 metrów kwadratowych. Teraz proces zajmuje więcej czasu, ponieważ naprawy muszą być w pełni zgodne z naszymi życzeniami. Chcę pracować w środowisku, które każdy lubi.

Istnieje kilka peregovorok w biurze. Są różnego koloru, stylu i wielkości, tak że strona znajdzie zespół 30 osób lub trzech pracowników, którzy muszą spędzić wywiad. Ponadto, mamy specjalny obszar, w którym pracownik może być sam - na przykład huśtawki zawieszone pod antresolą lub specjalnych niszach w ścianach, aby tymczasowo przenieść z dala od wszystkich. Współpracownicy mogą się spotkać z kilkoma stolikami dla pięciu osób lub poczytać książkę z biblioteki studio, siedząc na kanapie.

Dość szybko zorientował się, że nie mamy czasu na działalność niezwiązaną z urzędu. Dlatego pojawiło się halę sportową. Wcześniej około 50 osób łatwo umieścić w salonie i praktykował jogę, ale teraz mamy więcej niż 300, tak, że to nie wystarczy. Siłownia jest bardzo popularne: ja zwykle wrócić o ósmej rano, a niektórzy z pracowników w dziewięciu. Zauważyłem, że czasami koledzy są zaangażowane w sport, nawet w godzinach wieczornych i wyjść z pokoju do godziny 23:00.

Jeszcze mamy kawiarnię połączoną z pokojem muzycznym. To jest izolowana dużą szklaną przegrodę, że w ciągu dnia dzieci mogą grać na perkusji, ale to nie koliduje z innymi pracownikami. podczas imprezy firmowe ruszamy barierę - tworzą duży bar muzyczny.

- Które pracownicy muszą teraz „silnik parowy”?

- liczba i złożoność projektów stale rośnie, więc nadal będziemy rekrutować specjalistów. Strona jest sekcja z wolnych i skrzynkę pocztową [email protected] styk, na którym kandydaci wysłać swoje CV. Mamy dokładnie czytać i analizować je, a następnie zaprosić na odpowiedni wywiad. W rezultacie osoba wykonująca ofertę pracy lub zaprosić na szkolenie, aby zrozumieć potencjał wzrostu.

- Ile można zarobić w branży animacji?

- Osoby bez doświadczenia może otrzymać od 10 000 rubli, bo nie ma portfela, które odnawiają swoje umiejętności. Bierzemy przybyłych do pracy, ale najpierw wydać więcej niż otrzymuje w zamian, więc o najniższej stopie. Jeśli widzimy ścieżkę rozwoju, wysokość wzrostu. elementarny specjaliści uzyskane od 60 000 rubli, a ludzie z wieloletnim doświadczeniem może zarobić 150 tysięcy rubli.

- Trzeba czasu, aby przejrzeć zawartość, która jest dostępna na ekranach „para”?

- w każdą środę liderzy spotkają się w biurze kanał „multi” i wyglądają komunikaty, które są gotowe do wysyłki. Oczywiście, nie zawsze jest możliwe, aby obserwować ten proces, więc niektóre z serii, nie widzę. Często dotyczy to projektów, w których nie ma wątpliwości.

- To po prostu widok z zewnątrz lub skoncentrowane i szukać czegoś?

- Szczerze mówiąc, oglądając kreskówki jest bardzo trudne. Czasami jest to niezbędne do oceny cztery serie przeznaczone dla różnych odbiorców. Każdy z nich trwa około 11 minut, więc trudno jest utrzymać uwagę na koniec czwartego odcinka. Celem widzenia - nie tylko pokayfovat i radujmy, i zrozumieć, że nie przegapisz niczego. Ważne jest, że nie ma żadnych błędów technicznych i historia sama w sobie działa zgodnie z przeznaczeniem. Jeśli czujemy, że piosenka wymaga przepisywania lub dźwięki repliki źle pod względem tonu, seria zostanie odesłany do rewizji.

- Co pan praktykować zasady pracy na widowni przedszkolnym?

- nie przysięgać i nie zakłócają słowa, jeśli nie jest to uzasadnione twórczego odbioru. W ramach projektu „Fairy Patrol” to kaktus nazwie Raznotsvetik. Mówi w języku specyficznym. Reszta jest dla nas ważna jest prawidłowa mowa, ponieważ pomagamy dzieci rosną wykształconych ludzi.

Jeszcze świadomie oddala się od traumatycznych sytuacji, które mogą zmusić dziecko do zrobienia czegoś niebezpiecznego: Unikać ostrych przedmiotów i działań destrukcyjnych. Dzieci nie powinny wziąć młotek i pokazał palcami po obejrzeniu filmu. Nie będzie widać znaki w ręce nóż, ponieważ bezpieczeństwo młodych widzów dla nas na pierwszym miejscu. Żaden z bohaterów nie będą kopać nogami leżącego na dziecko nie widać podobnych przykładów powtórzenia w prawdziwym życiu.

- Mimo starannych postaci z kreskówek nie zawsze są dobre, a dzieci często naśladują swoje ulubione postacie. Jak to działa?

- Trochę czasu na dialog z dzieckiem i pomóc mu w dokonaniu właściwych wniosków. Seria dla dzieci w wieku przedszkolnym są bardzo krótkie i zawsze są rozwiązywane we właściwym kierunku. Dzieci muszą zrozumieć morał z tej historii, więc dokładnie przemyśleć je z punktu widzenia etyki i edukacji. Można położyć dzieci do oglądania „mi-mi-misie” na cały dzień, a wieczorem zamieniają się w potwory. Staramy się uniknąć sytuacji, w których rozwiązania są mieszane, ale jednocześnie przekonany, że omawiając co widział jeszcze potrzebne.

- Wiele rodzice donoszą, że dzieci oglądają bajki jakby Spellbound. Jakie techniki używasz do motywowania i przyciągnąć najmłodszych widzów?

- Nasze narzędzia - ciekawa historia, dynamika i dramat, który odbywa się nawet w serialu dla dzieci. W kreskówce „Leo i Teague” to seria o nazwie „Red Deer”, dla których byliśmy bardzo boi. Jest to związane z pożaru lasu, a my obawialiśmy się, że zbyt dużo może straszyć dzieci. Okazało się, że pokonywanie niebezpieczeństw - jest tylko to, co im się podoba.

Linia jest tu bardzo cienka, więc najlepiej, aby nie dostać, niż do przejścia. Jeśli mamy wątpliwości, to pokażemy serię własnych dzieci, aby złapać odpowiedni moment i odpowiedni stan.

Po publikacji, jesteśmy starannie rozważa sprzężenie zwrotne: Odczyt e-mail i zobaczyć komentarze na YouTube. Musimy wiedzieć, czy byliśmy zbyt daleko lub przesadzone.

Ponadto, dzieci takie jak 3D-animację, w połączeniu z 2D komiks. Używamy tej techniki w projekcie „Fairy patrol. Chronicles of Wonders ". Styl jest tutaj bardzo ważne i nie pozwala widzowi oddychać całej serii: wygląda na siedem minut w tym samym oddechu. Bardzo lubię ten komiks.

„Nastolatki chcą zawartość cieplejsza”

- Popularne studio TV "parowóz" - "Mi-mi-Bears" i "Fairy patrol". Mogą konkurować z kreskówek Disney Channel?

- Kanały „multi”, a Disney - równie silni gracze. Ołów jest linia „Karuzela” i „multi” i Disney stale zastąpić siebie na drugim i trzecim miejscu. Dowodzi to, że treści, które oferuje nasz kanał jest absolutnie konkurencyjna.

Kanał konkuruje kosztem ekskluzywnych premierach, jak „Fairy patrolu”. Jest to jeden z najlepszych seriali animowanych w Rosji, zgodnie z publicznością. Licencja wielkość sprzedaży na nim w zeszłym roku wyprzedziła wszystkie inne, w tym rosyjskich „marki Masza i Niedźwiedź”, „Barboskinyh”, „Fixiki” i innych ważnych projektów. Moi koledzy z „Multi” i „Zero powiększonej mediów” stworzyliśmy unikalny produkt i precyzyjnie uderzył w publiczność.

- W jednym z wywiadów pan ogłosił, że planujący pracę nie tylko z dziećmi, ale także z publicznością teen, ale nie jest na to gotowy. Na czym polega problem?

- Uczymy się robić projekty dla nastolatków, utrzymując linię kultury i przyzwoitości, i decyduje za siebie. Jest to trudne, ponieważ nastolatki chcą gorące treści z punktu widzenia słownictwa, wydarzeń i doświadczeń. trudne do zrobienia muzyka klasyczna tak popularne jak popowych piosenek. Nie znaleźliśmy formułę, która pozwoli nam walczyć o 15-letniej serca.

Jednak serial „Heroes Envella” całkiem blisko próba. Zaczęło się nie do „multi” i na Disney Channel, ponieważ projekt jest przeznaczony dla widzów od lat 6 do 12. W rezultacie statystyka znacznie powyżej średniej numerów kanałów, więc możemy trafić w cel, ale 16-latków - to jeszcze bardziej. Dla nich kanał roboczy „2 × 2”, a nie świadomie przejść do tej przestrzeni, ponieważ chcemy, aby zostawić nasze dusze jasne.

- Co czernieje producentów treści dusza do kanału „2 × 2”?

- W zasadzie nic. Tylko oni używają pewnego humor i język, które nie pozwalają się do projektów dla dzieci. nastolatków Wydaje się, że stosowanie przekleństw czyni je bardziej dojrzały. Treść musi też obsługiwać tę aspirację u dziecka, albo dać godnego zastępstwa. Znajdź kulturowe, ale w tym samym atrakcyjnym sposobem czasu aż nie mogliśmy.

- Mówiłeś, że główni gracze w animacji Rosyjskiej nie może zrobić wysokiej jakości treści, ponieważ one konkurować z budżetów zagranicznych studiach. Rosyjskie Ministerstwo Kultury nie obsługuje animację?

- Ministerstwo Kultury pomaga, ale ma pułap wydajności pod względem wielkości wsparcia. Nie jest możliwe stworzenie serialu animowanego w budżetach, które są zbliżone do zagranicznych - za granicą są powyżej dziesięciu razy.

Obecnie zaangażowany w LP film a my rozumiemy, co dokładnie kwota pomocy, która może dostarczyć „Cinema Fund”, również znacznie różni się od zagranicznych wytwórni budżetów. Skala chip rynku, które mają zagranicznych odpowiedników. Możemy liczyć tylko na Rosję, ale robią projekty międzynarodowe.

Zwracamy uwagę na maksymalną komponentu artystycznej opowieści o Koshchey że to było interesujące dla zagranicznych odbiorców. Wierzę, że w krótkich serii robimy - za granicą oglądać nasze kreskówki z przyjemnością.

- Studio Animacji „parowóz” kup Netflix, są one pokazane na Disney Channel. Wybrano współpracy wojna z producentami treści obcy?

- Walka w tym przypadku głupiego. Dowiadujemy się z zagranicznymi studiami, by stać się silniejszym. Za granicą, bardzo długa tradycja produkcji literackiej i duża wykwalifikowanych zasobów ludzkich. Nie mamy, więc ucierpiała z powodu braku dobrych pisarzy. Wielu rosyjskich projekty przyciągają showrunner obcego (producenci wykonawczy. - Ok. red.) do tworzenia skryptów. O ile mi wiadomo, więc prace nad kotem kreskówki „trzy”.

- Wspomniałeś, że kluczowi gracze na rynku rosyjskim nie dzielić się ze sobą doświadczeniami. Dlatego, jeśli to pomoże doprowadzić przemysł krajowy na wyższy poziom?

- Doświadczenie - to przewaga konkurencyjna i własne inwestycje. Dlaczego miałbym rozdawać je za darmo? Jest to kwestia podejścia biznesowego, a nie braku patriotyzmu. Jeśli chodzi o działalność eksportową w ramach inicjatyw krajowych, wszystkie studia idą do udziału w dyskusji i podzielić swoje odkrycia. Po prostu nie ma kupujących wymianie kontaktów (odbiorcy treści. - Ok. Red.). Baza ta, która jest na tyle lat pracy i jest podstawą sukcesu.

- Jeśli lokalne studio wymieniane kupujących z wiedzy i rosyjskie dzieci otrzymują bajki na poziomie powyżej aktualnej zawartości krajowym.

- Myślę, że tak nie jest. To nie wystarczy, aby powiedzieć, jak możemy dokonać ich karykatury kolegów zrobić lepiej. Każde studio potężny ich zespoły. W „Steam Engine” możemy zrobić każdy projekt jest inny. Jak uczyć się z doświadczeń i przenieść się na inne studia kreskówek - jest jasne i nie ma specjalnego znaczenia.

Problem z naszej branży jest to, że przez długi czas nie było vnutristudiynaya dziedziczność. Ludzie pracowali, zgromadzone doświadczenie, Otrzymał nową kombinację różnych specjalistów i ewoluowała, ale nie zachować wiedzę w studio, ponieważ przejście od jednego do drugiego. Mam nadzieję, że uda nam zachować to doświadczenie w „pary”. Przynajmniej staramy bardzo trudne.

«Netflix, foreclosures, wtedy nic nie mów”

- Jakie są zalety i problemy rosyjskiej multbiznesa?

- Główną zaletą jest to, że pracownicy tej branży naprawdę kochają to co robią. Animacja - ten rodzaj aktywności prawdziwi fani, którzy są przeznaczone do ich pracy. Właśnie z powodu tej rosyjskiej multindustriya w ogóle istnieje.

Problemem jest to, że nasz rynek jest w stanie dostarczyć projekty zwrotu inwestycji, więc animacja wymaga dużego wsparcia ze strony państwa. W ciągu ostatnich dwóch lat proces znacznie zintensyfikowane. agencje rządowe wsparcie międzynarodowych imprez, gdzie mogliśmy pokazać swoje treści i znaleźć partnerów do wspólnej produkcji. W niedalekiej przyszłości będzie dopłaty do kopiowania zawartości, i są już na międzynarodowej rejestracji dotacje znakami towarowymi. Ale wsparcie produkcji krajowej wciąż bardzo brakuje.

- Zawartość Studio „Parowóz” jest reprezentowana na wszystkich kontynentach, w którym znajduje się telewizor. Patrzysz w Chinach, Włoszech, Francji, Szwecji, Stanach Zjednoczonych i innych krajach. Gdzie bajki lubią najbardziej?

- Niestety, nie wiemy. Feedback - nie takie oczywiste, historia. Na przykład, firma Netflix foreclosures, wtedy nic nie mów. To może zwolnić pokaz ograniczonej widowni albo wcale. Firma nie udziela wyjaśnień i statystyk na temat poglądów nie jest już podzielony.

Z zagranicznych kanałów łatwiejsze, ponieważ jest możliwe, aby zobaczyć oceny - jak w rosyjskiej telewizji. Mogę powiedzieć, że w Szwecji seria „Fairy Patrol” odbyła się fenomenalnym sukcesem. W ich posiadaniu było tylko 13 odcinków, a oni pokazali projektowi cztery razy w ciągu kilku miesięcy, aż publiczność nie jest nasycony.

- Pomimo licznych problemów i braku funduszy, nadal pozostaje praca w branży animacji. Dlaczego?

- zawartość dzieci sprawia, że ​​lepiej, Kinder i więcej zabawy. Kiedy można dzielić pracę z rodziną, przyjaciółmi i ich dzieci - to jest cool. Ludzie zawsze uśmiechnięty, gdyby wiedzieli, co robię. Trudno jest znaleźć pracę, która spowoduje tyle pozytywne opinie od innych. Czasami publiczność może powiedzieć, że rysunek nie udać, ale do zawartości dziecięcego, nadal są pozytywne.

- W jaki sposób swoje miejsce pracy?

- Jest to dość duży pokój, w którym się znajdują, wraz z żoną, ona jest moja asystentka i producent kilku projektach. Biuro jest podzielony na kilka stref, ponieważ od czasu do czasu mamy do spotkań przytrzymać równolegle. Jest łóżko dla psa - my Yorkshire terrier. Home Stay, nie kocha, i iść do pracy - pasję: Runs wita wszystkich. Czasami w studiu chodzić cztery psy na raz, ponieważ pracownicy wprowadzą swoje zwierzęta.

do pracy z tabelami i dokumenty muszę duży monitora, więc kupiłem Dell zakrzywione o przekątnej 34 cali. Jeszcze mam 14-calowego laptopa, ale nie mogę go używać, jeśli chodzi o dokumenty. Wolę odłożyć sprawę do czasu, kiedy pojawia się w miejscu pracy. Jest to nawyk patrzenia na mały ekran i czuję, że brakuje mi powierzchnię.

stoi bezprzewodowe ładowanie z Samsung na stole, którego używam na moim iPhone i bardziej kompaktowa jednostka systemu Mini-ITX. Dopełnieniem tej firmie niewielką ilość zabawek z filmu animowanego „Heroes Envella”. To dane z jajka czekoladowe - wyjątkowa kolekcja, która jest miło widzieć przed sobą.

- Powiedz nam, w jaki sposób zorganizować siebie i swój dzień?

- Organizacja życia - proces mieszka. Mam tyle do własnych zadańKalendarz Google„Gdzie mogę naprawić przyszłych wydarzeń i spotkań planu, a do pracy w studiu, używamy najbardziej potężne narzędzie Shotgun Software. Program ten pozwala w pełni kontrolować proces studiu produkcyjnym. To wymaga dużo zasobów do wdrożenia, ale pomaga dużo później. O ile mi wiadomo, partnerzy zagraniczni, którzy nie piszą własne narzędzia, wystarczy użyć tego programu.

- Jakie są aplikacje i usługi używane w pracy iw życiu codziennym?

- I jak aplikacji na Freeletics kondycji. I zarzucił mu wielu kolegów, więc widzimy się nawzajem i ćwiczenia mogą śledzić wyniki.

Dla akompaniamentem muzycznym, używam Google Music. W domu iw studio tam mówić kolumny - na przykład jeden z nich pracuje w kawiarni. Każdy może poprosić o to utwór, który lubi.

Używam również bransoletkę biznesowe Xiaomi. Uważam, że to interesujące, aby obejrzeć statystyki ich stan podczas ćwiczeń lub snu. Chciałbym znać się trochę więcej.

- A co robisz w wolnym czasie?

- W wolnym czasie moja żona i ja w sportowych - jest ważnym elementem nawet weekendu że obydwoje przyjemność. Jednak nie zawsze są takie same czasy, więc może trzeba ćwiczyć oddzielnie. Najbardziej podoba mi się grać na ulicy.

Więcej Telewizyjne możemy oglądać. Popierałem Netflix, IVI, Okko, Amediateka i TNT-Premier, ponieważ każda platforma ma swoje wyłączność. Nie chcę, aby szukać przez kilka stron w swoim wolnym czasie, aby znaleźć odpowiednią folię. Po prostu włącz Apple TV i od razu oglądać to, co chcę. Bardzo wygodne!

Layfhakerstvo Anton Smetankina

książki

Teraz czytam książkę Kelly McGonigal "Siła woli. Jak rozwijać i wzmacniać». Myślę, że to jest użytecznym narzędziem w pracy nad sobą. Książka opowiada co woli i jak sobie z tym poradzić.

Filmów i seriali

Kocham "black mirror„I śledzę z wielkim zainteresowaniem, aby zobaczyć, jak rozwija się ten projekt. Z drżeniem I odnoszą się do brytyjskiego serialu, ponieważ za każdym razem jest to jakiś wyjątkowy odkrycie, z The IT Crowd, a kończąc na „Luther” lub „zabijaniu Ewy”. Filmu bardzo dużo „Arytmia”.

wideo

Jednym z przyjaciółmi po otwarciu dla TED mnie. Od tamtej pory nigdy nie widziałem tak wiele przydatnych informacji. Na mnie wielkie wrażenie wykład Simon Sineka o motywacji.

Blogów i stron internetowych

Mam subskrybowane Telegram kanały. Na Bitkogan Czytałem o finansach i zacier Używam jako źródło wiadomości. Lubię, że są one bardzo szybko dostarczają informacji na temat najnowszych osiągnięć. Więcej podpisana w dniu Ilya Varlamov.