Co jest istotą wabi-sabi - japońska filozofia, która uczy wartość niedoskonałości

Dziennikarz BBC Lily Crossley-Baxter opowiedział o własnych doświadczeniach z estetyką „skromną prostotą” i poszukiwaniu piękna w wadach.

Jestem niechętnie podejmują swoje ręce z wolnoobrotowym miska na kole garncarskim i patrzeć, jak jego nierówne boki stopniowo przestać. To byłoby trochę więcej, aby je poprawić. Jestem w starożytnym mieście ceramiki Hagi w prefekturze Yamaguchi. Chociaż wierzę, kapitan, który przekonał mnie do opuszczenia miskę jak jeść, nie mogę powiedzieć, że rozumiem jego motywy. Mówi z uśmiechem: „Ma Wabi-sabi”. I wysłać moją miskę z odpaleniem. Ja zastanawiając się nad brakiem symetrii, i starać się zrozumieć, co dokładnie miał na myśli.

Jak się okazało, brak zrozumienia tego zwrotu - jest to dość powszechne zjawisko. Wabi-Sabi - klucz pomysł japońskiej estetyki, dawnych ideałów, które wciąż rządzą zasady smaku i piękna w tym kraju. Wyrażenie to jest nie tylko niemożliwe do przetłumaczenia na inne języki - i to jest w

japońska kultura Jest on uważany za nieokreślony. Często jest to widoczne w przypadku głębokiego podziwu i prawie zawsze dodać Muri (niemożliwe), pytany wyjaśnić bardziej szczegółowo. Krótko mówiąc, określenie „wabi-sabi” opisuje niezwykły widok na świecie.

Wyrażenie pochodzi z taoizmu trakcie istnienia cesarstwa chińskiego Piosenki (960-1279), a następnie dostał się do buddyzmu zen i początkowo postrzegane jako forma powściągliwego podziwem. Dziś reprezentuje bardziej zrelaksowany akceptację kruchości i melancholijnej naturze, niedoskonałości i niekompletności zatwierdzenia we wszystkim - od architektury po ceramiki i układania kwiatów.

Vabi grubsza oznacza „elegancką prostotę i piękno pokornych” Sabi - „za jakiś czas, a tym samym zbliża próchnicy”. Razem stanowią one poczucie wyjątkowego do Japonii i ma zasadnicze znaczenie dla kultury tego kraju. Ale ten opis jest bardzo powierzchowna, to małe ruchy przybliża nas do zrozumienia. Mnisi buddyjscy powszechne przekonanie, że słowa - jego wroga.

Według profesora Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) z Uniwersytetu w Tokio, aby rozpocząć znajomość z Wabi-Sabi dobrze z badaniem starożytnej sztuki wabi-cha - rodzaj ceremonii herbaty, pojawiły się w XV-XVI stuleci. Założona jego mistrz herbaty preferowane japońskich ceramikę, nie popularny w czasie perfekcyjnie wykonane chiński. Było to wyzwanie dla ówczesnych standardów piękna. Ich obsługa herbata nie było zwykłe znaki zdrowie (jasne kolory i skomplikowany obraz), a goście zostali poproszeni o rozważyć dyskretne kolory i tekstury. Ci artyści wybrali niedoskonałe szorstkich przedmiotów, ponieważ „wabi-sabi sugeruje coś niedokończone lub niepełne, pozostawiając miejsce dla wyobraźni.”

Interakcje z czymś, co jest uważane za wabi-sabi, stanowi:

• Świadomość sił fizycznych zaangażowanych w tworzenie obiektu;
• akceptacja sił fizycznych;
• odrzucenie dualizmu - przekonanie, że są oddzielone od naszego środowiska.

Razem, te doświadczenia pomaga widzowi zobaczyć siebie jako część świata przyrody i czuć, że nie jest oddzielona od niego, i jest zdominowany przez naturalnym biegiem czasu.

Sherbinki i nieprawidłowości nie są postrzegane jako błąd, a jako przejaw twórczych sił natury - podobnie jak mech rosnący na ścianie lub szorstkiej giętego drzewa na wietrze.

„Zasady wabi-sabi otworzył nasze oczy do codziennego życia i stworzył niezwykłą, estetyczne podejście do percepcja niezwykłego„- powiedział profesor Otobaya, szczególnie podkreślając znaczenie podjęcia w kulturze japońskiej. W jej towarzystwie regularnie zmuszony do radzenia sobie z klęskami. Zamiast głoszenia charakter niebezpieczną siłą destrukcyjną, wabi-sabi pomaga wyobrazić go jako źródło piękna, które warto docenić nawet najmniejsze przejawy. Staje się miejscem, gdzie rodzi się kolory, kształty, wzory i inspirację, siłę, z jaką można nie tylko walczyć, ale również do współpracy.

Ale głównym kluczem do zrozumienia wabi-sabi - nieuchronności śmierci, więźniów w naturze. Sami wokół nas formy są po prostu piękne. Ale świadomość przemijania, podkreśla naszą własną kruchość, czyniąc je znacznie.

Przypomniało mi historię japońskiego kolegi o podróży swoich dzieci do Kioto. Potem pośpiesznie udał się przez obszar wokół drewnianej świątyni Ginkaku-ji, śpiesząc, aby zobaczyć bardziej znany złocone Kinkaku-ji, z widokiem na jezioro. Był jasny i skuteczny i wrażeniem tak dużo więcej niż jego proste i tradycyjne odpowiedniki.

Znów odwiedziliśmy tam kilka dziesięcioleci. Chociaż złoty świątynia jest nadal widoczne, zauważyła, że ​​oprócz szybkiej przyjemności z kontemplacji złota w nim nie ma nic innego. Ale w Ginkaku-ji, znalazła nową fascynację: stare drzewo ma wiele odcieni i faktur, ogrody skalne podkreślić różnorodność form naturalnych. Nie mogła ocenić to jako dziecko, ale z wiekiem zaczął dostrzegać skutki czasu jako źródło piękna - jest o wiele bardziej znacząca niż w blasku złota.

Byłem zaintrygowany tym i postanowił skontaktować się z ceramik Kazunori Haman (Kazunori Hamana), których praca często znaleźć elementy wabi-sabi. Podkreślił również znaczenie starzenie się.

„Kiedy jesteś młody, masz inne uczucie - wszystkie nowe brzmi dobrze, zaczniesz widzieć rozwój historii - wyjaśnia. - Kiedy dorośniesz, można zobaczyć wiele historii w mojej rodzinie i w naturze: wszystko rośnie i umiera, a ty lepiej zrozumieć tę koncepcję, niż dziecko ".

Takie podejście do znacznika czasu - główną cechą dzieła Hama, który wystawiony w opuszczonych gospodarstwach. Wyjaśnia, że ​​ościeżnice drzwiowe, sczerniały w ciągu roku od dymu komin i zaczął kruszy mury błota - piętrowy dom. Tworzą one odpowiednie tło dla jego pracy i pomóc uniknąć zimno dwoistość bezosobowe kosmiczne białe galerie.

Zobaczyć tę publikację w Instagram

Publikacja Kazunoriego Hamana (@kazunorihamana)19 lipca 2018 o 9:26 PDT

Haman zastosowań w jego pracy jest ważne dla koncepcji wabi-sabi z vzaimotvorchestve człowiekiem a naturą. „Na początku byłem trochę rozważała projekt, ale glina - materiał naturalny, zmienia. Nie chcę walczyć z naturą, więc następujące formy gliny, przyjmuję je „- powiedział.

Czasami natura staje się coraz bardziej i tło, na którym umieszcza swoje produkty. Na przykład, opuścił kilka prac w zarośniętym lesie bambusa w okolicach jego domu. Z biegiem lat mają zarośnięte krzaki, i były one unikalne wzory zmian temperatury, frytki i otaczających roślin. Ale to tylko uzupełnia piękno każdego obiektu, a rysy poszerzyć swoją historię.

Od wabi-sabi również często związane sztuki kintsugi - Metoda renowacji łamanego ceramiki przy użyciu lakieru i złota w proszku. Takie podejście podkreśla zamiast ukrywa pęknięć, dzięki czemu część obiektu.

Zobaczyć tę publikację w Instagram

Publikacja Archiwalne porcelany hurtowego (@het_derde_servies)28 października 2018 o 11:13 PDT

Gdy córka Hamana przypadkowo złamał niektóre z jego ceramiki, ma kilka lat pozostawione śmieci na ulicy do charakteru dał im kolor i kształt. Kiedy miejscowy specjalista kintsugi przyklejony ich kolor różnica była tak cienka i nieregularna, że ​​nigdy świadomie nie udało się odtworzyć.

Przyjęcie efektów fizycznych i odbiciem historii rodziny tworzą niepowtarzalną wartość obiektu, który w wielu kulturach uważany byłby bezużyteczny i wyrzucać.

pragnienie doskonałośćTak powszechne na Zachodzie, ustawia nieosiągalne standardy, które są tylko mylące. W taoizmu ideału jest to równoważne śmierci, ponieważ nie pociąga za sobą dalszy wzrost. W celu stworzenia doskonałych rzeczy, a następnie stara się utrzymać je w takim stanie, możemy zaprzeczyć swej bramki. W efekcie tracimy radość zmian i rozwoju.

Na pierwszy rzut oka wydaje się być pojęciem abstrakcyjnym, ale podziw dla piękna krótkotrwały jest podstawą prostych przyjemności Japończyków. Na przykład, w Hanami - roczny ceremonii podziwiania kwiatów. Podczas wiśni stron rzutów i pikniki, pływanie łódką i udziału w festiwalach, ale to drzewo płatki zaczynają gwałtownie spadać. Wzory tworzą na ziemi, uważane za piękne jak kwiaty na drzewach.

Takie przyjęcie ulotne piękno inspiruje. Mimo, że jest pomalowany melancholii, ale uczy cieszyć się każda chwila nadchodzi, niczego nie oczekując.

Wgniecenia i zadrapania, że ​​wszyscy mamy, przypominający zdobytych doświadczeń, a ich Wipe - zignorować złożoność życia. Kiedy kilka miesięcy później dostałam miskę wykonana mi Hagee, jego ostre krawędzie nie wydawało mi brak. Zamiast, widziałem w nich przypomnienia powitalnego, że życie nie jest idealne i nie trzeba spróbować zrobić to tak.