20 wskazówek dla tworzenia fantastycznych zdjęć w złych warunkach pogodowych
Zdjęcie / / December 20, 2019
Jeśli wyjrzał przez okno w godzinach porannych, a potem deszcz, nie anulować planuje spędzić dzień z aparatem: deszcz będzie bardzo pomocne w nauce zawiłości nowej fotografii.
Jeśli przyjdziesz do miejsca strzelaniny i stwierdził, że jest ona owiana gęstej mgle, powinieneś być szczęśliwy!
Jeśli ścieżka do miejsca, gdzie od dawna planował robienia zdjęć, można zauważyć, że niebo jest zaostrzona przez chmury, pomyśl o możliwościach, prezentowanych przez tych zmian pogodowych.
Jeśli można dostroić w pozytywny sposób, zdjęcia krajobrazowe staną się bardziej interesujące i wyrafinowane. Fotograf, który skarży się, że pogoda nie była po jego stronie, po prostu brakowało mu szansę. Pogoda określa nastrój krajobrazu. Dlatego nietypowe warunki pogodowe, uzyskuje się bardziej spektakularnych zdjęć.
Usuń burzy krajobrazu
Zatrudniając pogodę w fotografii krajobrazowej, będzie w stanie przenieść więcej nastrój. Jest to szczególnie prawdziwe w niebie burzliwy: zawsze jest sugestywny.
William Turner (William Turner), znany ze swoich pejzażach morskich, twierdził, że stworzenie obrazu „Ostatni lot statku” Valiant „” Przywiązał się do masztu prawa Statek w środku burzy. Nie proponujemy, aby podjąć takie środki ekstremalne, ale chęć poczuć moc żywiołów może dać lepsze wyobrażenie o fotografowanej scenerii.
Jak się burze
Burze tworzy się, kiedy obszar niskiego ciśnienia jest otoczona przez obszar wysokiego ciśnienia, co powoduje skróconego chmury. Temperatura powierzchni Ziemi podnosi się przez ogrzewanie, z kolei, jest bezpośrednio na powietrzu. Wstaje, a chłodne powietrze zstępuje z góry. To rozpoczęło proces konwekcji. Im cieplejsze powietrze, tym większa wznosi się, tworząc wspaniałe cumulonimbus chmury.
Jakie przedmioty wybrać na niebie burzliwy
Wszystkie krajobrazy są piękne na swój sposób, ale niektóre są lepsze od innych. Jeśli obraz chmur są szczególnie imponujące, to sprawia, że centralnym tematem fotografowania, a dziobowy niech grać drugie skrzypce. Aby to zrobić, poniżej horyzontu.
Często krajobraz wygląda świetnie z czystym horyzoncie. Jeśli chcesz dołączyć obiekt w kompozycji, upewnij się, że wygląda dość małe w stosunku do nieba.
Jeśli nie ma wiatru, użyj go w celu zwiększenia efektu: długie włosy lub luźne ubranie Macha w wiatr, zawsze dodać dramatyzmu.
1. Od sprayu
Jeśli robisz zdjęcia na wybrzeżu w sztormowej pogody, podjąć środki w celu ochrony aparatu przed zachlapaniem. Szczególnie zająć się powrotem - za pomocą własnego ciała jako tarczy.
2. Szare lub kolorowe chmury
W sztormowej pogody, masz różne opcje. Jeśli strzelać w środku dnia, chmury pojawią się szare. Dlatego, aby uzyskać pełny obraz, upewnij się, że na pierwszym planie ma podobny ograniczoną paletę. Ale o zmierzchu lub świcie, można, a wręcz przeciwnie, aby uzyskać wspaniałe kolorowe niebo.
3. Ochrona przed czynnikami
Pamiętaj: pył może również spowodować poważne uszkodzenie urządzenia. Chroń swój aparat nie tylko przed zachlapaniem, ale również od podmuchów wiatru.
4. Saldo jasnego nieba
Użyciu filtru szarego. Pozwoli to, aby zrównoważyć ekspozycję planie na znacznie lżejsze powietrze. Jeśli słońce jest pod kątem prostym, ekspozycja może być nierównomierny wzdłuż nieba. Następnie umieścić ND filtr poziomo.
5. Wybór krajobrazu
Jednym z najważniejszych aspektów przy fotografowaniu pogodę w krajobrazie jest, aby wybrać udane połączenie nieba i nowej wiedzy.
Robienia zdjęć w pochmurną pogodę
Szare niebo jest zwykle związane z negatywności. Wielu skarży się na dni, kiedy nie ma słońca. Łatwo jest dostać depresji, jeśli ciągle zachmurzone. Ale istnieje pozytywna strona w tej pogodzie.
Pierwszą rzeczą, aby pamiętać: Termin „szare niebo” obejmuje szereg warunków pogodowych - od gęstych chmur pochłaniało przetargowych rozproszone chmury warstw w błękitne niebo. Każdy przypadek daje wyjątkową szansę.
Jakie są plusy Zachmurzenie
Warstwy chmur może pomóc zmniejszyć kontrast. Nowoczesna lustrzanka, ze wszystkimi jego zaletami, wydają się być jedną wadę: powstałe obrazy są często zbyt kontrastowe, zwłaszcza w pełnym słońcu. W pochmurną pogodę, nie ma takiego problemu.
Doświadczeni fotografowie często odnoszą się do pochmurnej pogodzie jako „niebiański miękkim polu.” Jeśli chcesz zatrzymać się w układzie pionowym lub postać w drzwiach, wynik będzie znacznie bardziej atrakcyjne niż to było pod szarym niebem.
Szare niebo tworzy nastrój zdjęć krajobrazowych. O ile nam wszystkim imponującą malowniczego krajobrazu, z doświadczeniem chęci zrobienia czegoś mniej zwyczajne, na przykład, aby uzyskać wygląd, który by wyrazić patos i smutek. Takie sceny są najlepiej uzupełnione ciemnym niebem.
Pejzaże wykonane w pochmurny dzień, często wyglądają świetnie w b / w. W przypadku braku odcieni kolorów są podkreślane, a nastrój krajobrazu staje się znacznie bardziej oczywiste. Aby zachować ogólną jakość obrazu, należy fotografować w kolorze, a następnie konwersji do czerni i bieli. Albo można zapisać kolor obrazu, ale celowo zmniejszyć nasycenie - Te zdjęcia mogą wyglądać oszałamiająco.
6. Prawidłowy balans bieli
Podczas fotografowania szare niebo ważne jest to, że jest on wolny od kolorów. Aby to zapewnić, należy wybrać właściwy balans bieli. Opcja AWB wystarczająco wiarygodne. Ale mieć pewność, aby uzyskać pożądany efekt, wybierz tryb zachmurzenie, temperatura kolorów, które - 6000 stopni Kelvina i odpowiada na niebie w pochmurny dzień.
7. akcentowany ton
W świetle ponurego obrazu należy położyć nacisk na kolory. Czy zamierzasz zachować jego obraz w kolorze lub zdecydowały się przekształcić ją w czerni i bieli, które będą nadawać ton nastrój. Aby to osiągnąć, gdy jasne światło słoneczne jest zdecydowanie trudniejsze.
8. Fotografowanie pod słońce
Szare niebo stanowi wyjątkową okazję, aby włączyć słońce bezpośrednio do obrazu bez niedoświetlenia. Podczas gdy słońce jest lekko zachmurzone, może stać się bardzo interesującym elementem kompozycji, która nie osiąga słoneczny dzień.
9. Pokazuje ukryte części
Wiele drobnych szczegółów natury będzie wyglądać znacznie jaśniejsze z bardzo blado szare niebo w tle. Jest to sprzeczne z wielu zasad fotografii krajobrazowej. Ale widać, że skromne piękno liści lub odbicia będą bardziej widoczne w pochmurny dzień.
10. wyraziste niebo
To nie zawsze jest konieczne, aby usunąć niebo do tworzenia krajobrazów. obraz może wyglądać bardzo często znacznie lepiej bez niego. Płaski i niebo jest ledwie dużo, aby dodać do zdjęcia.
Kręcimy w deszczu
Jak również szare niebo, deszcz może być bardzo zróżnicowana - od lekkiej mżawki do pełnej powodzi, a każdy z nich oferuje unikalne możliwości fotografii.
Jednakże, należy po pierwsze nie zmoknąć, a po drugie, nie zmoczyć swój aparat. Trudno być entuzjastyczny, gdy są mokre. Podobnie, twój aparat będzie narażony na działanie deszczu, jeśli nie jest odpowiednio chroniony.
Najprostszym deszcz - mżawka. To nawet może być czasami mylone z mgły. Ziemia jest lekko wilgotne i krótki deszczyk wysycha dość szybko.
Znacznie bardziej intensywne burze. I chociaż podczas burzy trudnym do pracy, podczas gdy istnieją doskonałe możliwości do tworzenia oryginalnych zdjęć. Częściowo tylko dlatego, że większość fotografów nie odważą się strzelać w tak trudnych warunkach.
Burze występują w formacji chmur cumulonimbus i często towarzyszy grzmot i błyskawica. Zdarzają się o każdej porze roku, ale najczęściej w późną wiosną i latem, zwłaszcza w późnym popołudniem.
Najtrudniejsza praca w deszczu, towarzyszą silne wiatry, szczególnie jeśli kierunek wiatru zmienia się cały czas. Należy zwrócić się do niego, jako nowy impuls ponownie uderzyć w twarz. Ale jeśli jesteś gotowy na takie trudności, można wprowadzać wielkie wydarzenie.
Jednak podczas długiego deszcze są łatwiejsze do pracy w ogóle - bardzo dobre wyniki uzyskuje się zazwyczaj. Sekretem jest, aby zwrócić większą uwagę na ziemi. W takich chwilach, to jest bardziej intensywny kolor i pełne ciekawych refleksji. W przypadku braku wiatru można pracować dość wygodne, jeśli podejmie następujące środki ostrożności.
11. mniszek
Większość aparatów (jeśli nie wszystkie) może wytrzymać przypadkowe krople deszczu, ale mało które mogą przetrwać długotrwałe ulewy. Kupić specjalne płaszcze przeciwdeszczowe z tworzyw sztucznych dla aparatu i obiektywu.
12. kuszetki
Koje - idealny do fotografowania obiektów w deszczu. Mokre drewno podłogi doskonale odzwierciedlają. Plus takie miejsca zazwyczaj opuszczony w czasie deszczu. Jeśli jesteś w stanie strzelać w słabym oświetleniu lub w nocy, nudne w zwykłym czasie pomosty mogą być oszałamiające na zdjęciach.
13. lampki nocne
Miasto ma również niesamowite historie pojawiają się w deszczu, szczególnie w nocy. Nie trzeba ulewnym ulewy. Jest to dość mało i lekki deszcz, aby uzyskać odbicie jasnych neonowych świateł.
14. rzeka
Jeśli jesteś w okolicy, nie zapomnij o możliwości sfotografować bieżącą wodą. Kaskady i wodospady są często najbardziej fotogeniczny, właśnie wtedy, gdy przyjdzie deszcz. Przenoszenie wody najlepiej fotografowanie stosując małą szybkość migawki: między ź i 8 sekund do uzyskania gładkiej efekt.
15. tęcza
Pamiętam, że kiedyś może pojawić się tęcza po deszczu. Myśleć z wyprzedzeniem, w którym chcesz umieścić końcu tęczy. Z punktu widzenia składu tęczy może być stosowany jako główny linii. Spójrz na drzewo lub budynku, który może być używany jako punkt ostrości.
16. Trochę jasności
Niektóre obrazy wykonane w deszczu, nie może zabraknąć kontrast, zwłaszcza w półcieni. Jeśli używasz Adobe Camera Raw, lub Photoshop Lightroom, można łatwo skorygować poprzez zwiększenie przejrzystości (przejrzystość) RAW-Images. Przesuń go w prawo, aby ożywić tonu.
Robienia zdjęć w mgle
Uważany za łatwy mgły lub zamglenia zła pogoda nie jest do końca prawidłowe. Nawet nowicjusze na wyzwanie gęstej mgle. To pokazuje niuanse, które nie są dostępne w innych okolicznościach.
Zwykle mgła znacznie zmniejsza nasycenie koloru. W tym przypadku znacznie większy nacisk na kolory. Takie obrazy mogą być skutecznie przekształcony w czerni i bieli.
We mgle perspektywy tonalnej sprawia odległych obiektów jest znacznie lżejsze niż te, które znajdują się bliżej aparatu. Jest to szczególnie zauważalne w lesie.
Strzelanie nocne mgły lub zamglenia zapewnia obraz bardzo atmosferycznego. Sztuczne oświetlenie są spokojniejsze, tworzenia efektów nieziemskie. Światło belki lekko zniekształcony, gdy mgła wiruje wokół - są raczej bajki. Jeśli ziemia jest mokra, możliwe jest, aby uchwycić subtelne refleksy.
krajobraz miejski może wyglądać szczególnie interesujący we mgle: Cork, światła mijania, cichą ulicę zwykłego, tworząc tajemniczą przedmiotów. Budynki rozciągający się na odległość, wydaje się niezwykle dziwne. Że bardzo wyraziste filmy o latach 40. i 50., w celu oceny potencjału tego wniosku.
Sprawdzić subtelnych obrazów. Mgła ma możliwość uproszczenia kształt i fakturę do osłabienia, dlatego obiekty, nawet te, które są stosunkowo blisko ciebie, to wymienione sylwetkę. Z wizualnego punktu widzenia scenie, pokryte mgłą, jest uproszczona.
17. mgła Fleetings
Zamglenia i mgły, jak wiadomo, są krótkotrwałe. Często jest tylko moment, aby znaleźć odpowiednie miejsce, aż mgła zniknęła. Znaleźć miejsca, nawet przed wystąpieniem mgły. Podkreślają nastrój z ciepłych i zimnych filtrów Photoshopa.
18. perspektywa
Wilgoć w powietrzu tworzy iluzję, że przedmioty lżejsze, dalej są one od aparatu. Zjawisko to jest szczególnie widoczne wizualne podczas korzystania z teleobiektywu. Jednakże, jeśli oświetlenie niskim, trzeba statywu.
19. zwiększenie ekspozycji
Problem, że to na pewno spotkanie, - niedoświetlenie. System dozujący w komórce jest zaprogramowany na 18% szarości, co oznacza, że strzały we mgle będzie niedoświetlone. Najprostszym rozwiązaniem jest, aby wybrać tryb ręczny i szerszy otwór.
20. wzdłuż wzgórza
Jeśli jesteś blisko terenie pagórkowatym lub górskim, warto zastanowić się, że mgła może być podnoszony lub opuszczany w zależności od środowiska. Spróbuj znaleźć pojedyncze obiekty na pierwszym planie (na przykład drewno) i wykorzystać je jako punkt ostrości. Nie bój się strzelać szeroko, pokazując, jak niewiele drewna w porównaniu z mgły.
Oczywiście, wygodne fotografowanie w pogodne dni, gdy jest ciepło i słonecznie. Należy jednak również wykorzystać ogromne możliwości, które pojawiają się w mniej korzystnej pogodzie. Trudności napotykane podczas fotografowania w tym czasie, aby pomóc fotografowi rozwinąć szerszej perspektywy. Najważniejsze tutaj - odpowiedni nastrój.