10 sztuczek dla doskonałych zdjęć
Zdjęcie / / December 20, 2019
Wybitny francuski fotograf Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) powiedział: „Przeznaczeniem fotografa - ciągle znikają rzeczy. A kiedy zostawić, nie pomysłowość, nic w świecie nie zrobić im wrócić. " Aby nie przegapić „rzeczy znikają”, trzeba doskonalić umiejętności. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci.
Zasada trójpodziału
Ta technika kompozytorska, wynaleziony pod koniec XVIII wieku i pierwotnie była używana w malarstwie.
Dzielenie ramki dwóch poziomych i dwóch pionowych linii język dziewięciu prostokątów (jako kółko i krzyżowania). Ramka będzie podzielony na dwie równe trzecie, w pionie i poziomie. W punktach przecięcia trzeciej postaci punktów osobliwych - „jednostek uwagi” W tych miejscach musi znajdować się główne cele ramce.
Zgodnie z prawem postrzegania danej osoby nie może utrzymać uwagę na cały obraz naraz. „Węzeł uwagi” przyciąga wzrok i sprawia, że ostrość publiczności. W związku z tym zasada trójpodziału jest reguluje nie tylko skład, ale również ułatwia percepcję.
Wizjery wiele nowoczesnych aparatów są wyposażone w siatce skonstruowanego zgodnie z zasadą trójpodziału. W tym przypadku, wszystko co musisz zrobić (na przykład podczas fotografowania krajobrazu), jest zapewnienie, że Horizon równolegle do poziomych linii siatki, a kluczowe obiekty (drzewa, góra, i tak dalej) są przecięcia trzeciej.
Zasada trójpodziału jest dość prosta i uniwersalna (nadaje się nawet do portretów). Ale nie dać się ponieść. Są strzały gdzie Twój temat i zwraca się do centrum; ale czasami lepiej jest umieścić go w pobliżu krawędzi.
Formowanie składu - jeden z elementów procesu fotograficznego. Powinno być przemyśleć wcześniej. Ale jeśli nie masz czasu lub pomysłów, zachęcamy do korzystania z reguły trójpodziału.
Proporcje obrazu
Zazwyczaj zdjęcie wyglądać na współczynniku kształtu (typowo od 2: 3 lub 4, 3). Ale stosunek alternatywą może dać nieoczekiwany efekt i znacznie poprawić obraz.
Zamiast pozostawiać myśli relacje między stronami i gry z uprawy w post-processing, lepiej przyjrzeć się bliżej w historii obrazu i zdecydować, co stosunek zbliży się na etapie fotografowania.
Wiele aparatów pozwala ustawić proporcje obrazu w aparacie, ale podczas fotografowania w formacie RAW i JPEG jednocześnie będzie źródłem upraw podczas edycji.
Główną zaletą jest to, że będzie można zobaczyć zdjęcie w wybranym proporcjami i przesuwać aparat lub przedmiotem jest poprawa składu.
Nie jest zalecane do zdjęć wyciętych swobodnie - szkielet lepsze i zgodne z pewnej proporcji.
Stopniowo, można dowiedzieć się, aby zobaczyć co jest lepsze proporcje podkreśla kompozycję.
Pomiar punktowy
Pomiar - ocenę jasności obrazu w ilości światła wpadającego do aparatu. To pozwala nie zasłaniać lub zasvetlyat zdjęć. Istnieją trzy rodzaje pomiaru: centralnie ważony, a spot Matrix.
Gdy określenie jasności pomiaru punktowego na ogół pojawia się w środku ramy lub punktu ostrości. Pomiar punktowy jest używany, gdy jasność podlegających różni się od jasności tła, a gdy rama ma bardzo jasne lub bardzo ciemne obiekty.
Pomiar punktowy jest zwykle używana do pobierania zdjęć z prawidłową ekspozycją dla głównego przedmiotu fotografowania. Jasność innych obiektów jest ignorowany.
Im częściej używasz pomiaru punktowego, tym bardziej będzie zrozumieć ekspozycję.
balans bieli
W przypadku fotografowania w formacie RAW, można dostosować balans bieli później. Ale jeśli chcesz używać obrazów JPEG jednocześnie podczas fotografowania przy sztucznym oświetleniu lub mieszany, to najlepiej, aby wystawiać ręcznie balans bieli.
Specyficzne ustawienia zależą od modelu aparatu. Ale zasada jest taka sama.
Zrób zdjęcie obiektu koloru neutralnego (np szarej karty), z uwzględnieniem, w których zamiar usunięcia ramę główną. Zestaw ustawień obrazu traktowane jako odniesienia balansu bieli. Neutralny standardowy pozwoli dostosować kolejne strzały i uczynić kolory naturalności ramki.
Własny balans bieli może być również wykorzystana do podkreślają odcienie kolorów na zdjęciu. Za pomocą powyższej techniki, ale średnia powinna być bezbarwne i kolor. Na przykład, zimno niebieskie. On da w ramie ciepły odcień żółtawy - co trzeba strzelać zamglenie świcie.
lampa błyskowa
Wiele osób boi się używać lampy błyskowej, czy to wewnętrzne lub zewnętrzne. Ale jak tylko „zaprzyjaźnić” z nim, jakość zdjęć znacznie wzrośnie.
„Skoki” w pamięci flash, wbudowany aparat fotograficzny, jest często poddawana śmieszność. Zewnętrzna lampa błyskowa naprawdę daje najlepsze rezultaty. Ale można też skorzystać z wbudowanego w nabłyszczacz do oczu i cieni świateł.
Łatwy w użyciu lampy błyskowej. Istnieje wiele zewnętrznych lamp błyskowych, że praca z wbudowanym aparatem układu pomiarowego i wydawania zrównoważonej ekspozycji.
Rozpoczęciem korzystania z lampy błyskowej, wkrótce być szczęśliwy majstrować przy nim i eksperyment ze sterowaniem ręcznym. Flash - doskonałym narzędziem do codziennego fotografowania, a nie tylko na specjalne okazje. Po prostu spróbuj!
głębia ostrości
Ten zakres odległości, w którym obiekty są wyświetlane w ramce jako nagłe. Jest to jeden z kluczowych parametrów zdjęć, które, między innymi, mogą być Powody unfocused obrazów.
Szeroki otwór prowadzi do małej głębi ostrości (F / 2.8). Odwrotnie, mniejszy otwór (na przykład, f / 16) zwiększa obszar pola.
Możliwe jest również, aby kontrolować głębię ostrości za pomocą ogniskowej i odległości od obiektu. Im bliżej obiektu, który strzelać lub bardziej długim okresie użytkowania soczewek, tym mniej głębi ostrości - ostrość jest tylko wąski pas zdjęć. I vice versa.
Dlatego też, wybierając obiektyw do fotografowania, myśleć o tym, jak to wpłynie na głębię ostrości. W razie potrzeby regulować otwór i / lub w odpowiedniej odległości od obiektu fotografowanego.
hiperfokalna odległość
Z głębia ostrości jest związane inną koncepcję - w hiperfokalna odległość ogniskowania. Prawdopodobnie widziałeś krajobrazy, gdzie pierwszy plan i tło są równie ostre. Aby to osiągnąć na ich strzałów, trzeba dowiedzieć się, jak korzystać z hiperfokalna dystans.
Hiperfokalna odległość - odległość od przedniej krawędzi pola, gdy soczewki skupia się w nieskończoność.
Mówiąc najprościej, jest to ta sama głębokość pola, ale podczas ostrzenia na nieskończoność. Jako głębi ostrości, hiperfokalna odległość zależy od długości ogniskowej obiektywu i przysłony. Im mniejszy jest otwór, a odległość ogniskowa tej dziedzinie, tak, że jest mniejsza.
Istnieją aplikacje, które pomagają określić odległość hiperfokalna i głębię ostrości. Są długość ogniskowej szybka i idealna, a odległość od obiektu, a wartość przysłony.
Cena: Free
Jeśli ręka nie jest smartphone, można oszacować wymaganą długość ogniskowej, koncentrując się na około jednej trzeciej odległości od sceny, która miała być ostre. Gwarantuje to, że na pierwszym planie i tło są ostre, jak to możliwe, oraz unikać „wyniszczenie” strefa ostrości spowodowany naciskiem na odległych obiektów.
naturalny HDR
Wiele do czynienia z obrazami, w których piękne błękitne niebo i ciemny pierwszy plan lub gdzie doskonała planie i niebo połączone w białą plamą. Zwykle w artykułach o fotografii w tym przypadku zaleca się stosowanie filtrów neutralnych, które zmniejszają ilość światła docierającego do aparatu. Ale w erze fotografii cyfrowej jest alternatywna metoda.
Zrobić dwa lub trzy strzały w tym samym miejscu, ale z różnymi ustawieniami ekspozycji. Następnie połączyć je. Masz większy zakres jasności.
Technika ta, znana jako HDR-obrazie, jest często związane z obrazów z dużą ilością Efekt halo (nienaturalnych obwódki wokół obiektów), brak czarne lub białe i jasne odcienie kolory.
Ale HDR-obrazy mogą być o wiele bardziej delikatnie.
Weźmy na przykład serię dwóch lub trzech zdjęć z różnicy w 1-3EV ekspozycji. To może nie być wystarczający, aby dokonać pokrywającą się obraz, w którym elementy zostaną obecne jak w światłach i cieniach.
Scalanie obrazów może być w dowolnym edytorze obrazu, który obsługuje warstwy funkcjonować. Łączenie obrazów i dostosować przezroczystość odpowiednich obszarach. W tym przypadku, nie starają się robić wszystko sam jasność, bawić się z półtonów, cienie i światła.
geometryczne kształty
Kiedy fotograf korzystać z aparatu, a lustrzane odbicie odzwierciedla wzrostowy ramki dół, oni opracowali poczucie kompozycji. Widzieli uporządkowany zbiór liczb, a nie tylko rozpoznawalnych obiektów.
Spróbuj rozważyć środowiska w geometrycznych kształtach. Pozwoli to poprawić kompozycję. Doskonały trening w tym przypadku - badanie miasto i cienie, ale pasują także portrety i martwe natury.
Czarno-białe
Wielu fotografów konwersji obrazów kolorowych na czarno-białe podczas fotografowania. Ale lepiej jest strzelać bezpośrednio w trybie monochromatycznym, zaliczki myślenia poprzez czarno-białe zdjęcie.
Aby to zrobić, można ustawić aparat tak, że obrazy będą zapisywane jednocześnie w formatach JPEG i RAW. Następnie wybierz styl monochromatyczny lub emulacja tryb B / W filmie.
Tak więc, kolorowe obrazy zostaną zapisane w formacie RAW. Pozwoli to na pracę z nimi po ich zrobieniu. Jeśli używasz lustrzanki w trybie podglądu na żywo, kompaktowy aparat fotograficzny lub lustra, można zobaczyć na scenie w czerni / bieli na ekranie przed zrobieniem zdjęcia.
Wszelkie fotograf, świadomie spożywa chleb, co dziesiątki tysięcy obrzydliwe obrazów.
Ansel Adams
Opisane pomoc fotopriomy poprawić jakość zdjęć. są one szczególnie przydatne dla początkujących. Nie bój się spróbować, ponieważ z praktyki przychodzi zrozumienie.
A jaki jest Twój ulubiony fotopriom? Podziel się w komentarzach.