10 wybitne filmy radzieckie

Dzięki sowieckiej szkole filmowej było dużo filmów, które stały się klasykami. To jest prawdziwe dzieło sztuki, są one nadal kochał i rewizji. Layfhaker zebrało wysokie otsenonnye krytyków i publiczności obrazy, najżywiej charakteryzujące jego era.

1. Pancernik „Potiomkin”

• ZSRR, 1925.
• Dramatyczny obraz ruchu epicki.
• Czas trwania: 75 minut.
• IMDb: 8,0.

Działka jest prawdziwym wydarzeniem historycznym - powstanie na pancernika „Książę Potiomkin” w 1905 roku. Film zaczyna się od tego, że marynarze jeden z okrętów Floty Czarnomorskiej, oburzony oficerowie Outrage odmowie barszcz, gotowane z zepsutego mięsa. Statek zaczyna bunt, podczas którego zarządza polecenie przechwytywania żeglarze. Mieszkańcy Odessa wspierać powstanie, a to prowadzi do masakry w mieście: Królewski policji strzelać nieuzbrojonych pokojowych ludzi.

dzieło Siergieja Eisensteina została wielokrotnie uznana za najlepszy film wszechczasów. I nawet teraz łatwo zrozumieć, dlaczego: reżyser stosuje się niewidzialny na efekty specjalne czasowych. W jednym z odcinków ożywają nawet kamienne lwy, które horror wszystkich zdarzeń pochodzą od ich cokoły.

Kolejna innowacyjna technika - emocjonalne użycie koloru. Gdy przechwytuje polecenie Armadillo statku leżącego na szkarłat flagi. Jest to jedyny kolor klatka Eisenstein malowane ręcznie.

Fotografowanej sceny na schodach Potiomkina a zwłaszcza rama z toczenia wózka zainspirował wielu twórców i cytowane wielokrotnie w filmach z „Nietykalni” Briana De Palmy „The Simpsons”.

2. Człowiek z kamerą

• ZSRR, 1929.
• Dokumentalny.
• Czas trwania: 66 minut.
• IMDb: 8,4.

Streszczenie Film przedstawia jeden dzień z życia miasta w 1920 roku. Widz pokazuje chaotyczną symfonię miejską złożoną z krótkich fragmentów dokumentalnych.

Garde Dziga Wiertow - jeden z pionierów dokumentalnych - był przeciwny do filmów fabularnych i wierzył, że kino należy przekazywać prawdę o życiu. Zasady odzwierciedlenie w reżysera monumentalnym dziele „Człowiek z kamerą filmu”. To prawdziwa encyklopedia filmowych sztuczek: podwójna ekspozycja (overlay obrazy na siebie), holenderski kąt ( „horyzont blokada”), strzelanina obraz nadal w refleksji i innych.

Dla zachowania dobrych strzałów Dziga Wiertow i jego brat Michaił Kaufman wydawał się być gotowy na wszystko. Na przykład, nieustraszenie wrócił na tor na zdjęciu przejeżdżającego pociągu z dołu lub wspiąć się na bardzo wysokich budynków bez ubezpieczenia.

Jego współcześni nie doceniają manifestu ekranem Wiertow zasługiwał. Ale w magazynu Sight & Sound 2014 nazwany BrytyjczykówCritics' 50 Greatest Dokumentalne Wszechczasów „Człowiek z Movie Camera” najlepszy film dokumentalny wszechczasów.

3. Lecą żurawie

• ZSRR, 1957.
• Dramat wojenny.
• Czas trwania: 97 minut.
• IMDb: 8,3.

W centrum opowieści historia przejmującym dwóch kochanków - Veronica i Borys, który oddziela zawsze wojnę. Kiedy Borys jedzie do przodu, osierocony Veronica prowadzi do małżeństwa, Mark - kuzyna bohatera.

Teraz dyrektor band Michaił Kałatozow i Sergei Urusevsky uznany za arcydzieło operatora. Wraz ze zdjęciami Eisenstein i Tarkowski w „Lecą żurawie” uważany jest za jeden z symboli kina rosyjskiego.

Ale los filmu może się potoczyć zupełnie inaczej, gdyby nie Claude Lelouch. Więcej studentów obok najważniejszym dyrektor francuskiej „nowej fali” po prostu stało się na planie taśmie jako asystent operatora. Ze względu Lelouch Relations obraz przyszedł na Cannes Film Festival i otrzymał główną nagrodę - The "Palme d'Or".

Zobacz w iTunes →
Zobacz w Google Play →

4. Przeznaczenie człowieka

• ZSRR, 1959.
• Dramat wojenny.
• Czas trwania: 103 minut.
• IMDb: 8,0.

Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, rodem z Woroneża Andrey Sokolov idzie do walki na froncie. Jest to człowiek dostaje wstrząsu mózgu i zostaje porwany przez nazistów. Andrew zostaje wysłany do obozu koncentracyjnego, gdzie bohater nieustannie próbuje uciec. Wreszcie udaje mu go, ale gdy wrócił do domu, dowiaduje się straszliwej wieści.

„Fate of Man” na tytułowego opowiadania Michaiła Szołochow - jeden z najważniejszych narodowy wojskowy Films. I zajęło Dyrektor debiutant - Siergiej Bondarczuk, który miał dużo czasu, aby przekonać zarządzania „Mosfilm” z Szołochow oraz fakt, że może on być zaufany z pracy.

W wyniku tego, że film został przyjęty z entuzjazmem i w Związku Radzieckim i na Zachodzie. Wybitny włoski reżyser Roberto Rossellini nawet nazywany „przeznaczenie człowieka”, najpotężniejszy z faktu, że został on nakręcony o wojnie.

obraz innowacją było, że więzień obozu została po raz pierwszy pokazana jako pozytywny znak. Jak wiemy, żołnierze zostali schwytani w żadnym wypadku być automatycznie uznany za zdrajcę. A film prywatnie zrehabilitowany ogromny kategorię osób, które niesłusznie otrzymali.

5. Mam dwadzieścia

• ZSRR, 1964.
• Dramat.
• Czas trwania: 175 minut.
• IMDb: 7,9.

Film opowiada o życiu Siergieja Zhuravlev i jego przyjaciół Nicholas Fokin i Chwała Kostikova. Są młodzi, pełni optymizmu i chcą żyć, nie ma się czego wstydzić.

Lyrical praca Marlena Hutsieva „Jam Twenty” - jeden z najważniejszych filmów radzieckich 60., wyprzedzając swego czasu. Obraz wyszedł na początku odwilży i przewidzieć tematy, które w następnej dekadzie pobudzają radzieckich filmowców: duchowym życiu człowieka i jego świata wewnętrznego.

Słynna scena złote stron młodzieżowych uzyskać najbardziej prawdopodobne w Muzeum Politechnicznego. Po tym wszystkim, reżyser wziął go nie zawodowi aktorzy, ale prawdziwa elita intelektualna tego czasu: poety Andrei Voznesensky, Jewgienij Jewtuszenko Robert Rożdiestwienskim i Bella Achmadulina, reżyserzy Andriej Konczałowski i Andriej Tarkowski, piosenkarka Bulat Okudżawa.

Ale jak to często miało miejsce w ZSRR, film odbyła piekło rozwoju i ucierpiała z powodu cenzury. Złożoność był również fakt, że perfekcjonista Hutsiev odmówił wyciąć obraz pod naporem krytyki. Zamiast znów odzyskać całą scenę. Taśma wciąż był zwolniony, ale w zniekształconej formie, a pod tytułem „Jestem dwadzieścia lat.” A wersja autora publiczności widział tylko w 1988 roku.

6. Po raz kolejny o miłości

• ZSRR, 1968.
• Romantyczny dramat.
• Czas trwania: 92 minut.
• IMDb: 7,3.

Film opowiada o krótkim powieść dwa bardzo samotni ludzie - fizyka elektronów Evdokimov i stewardes Nataszy. Ona otwarcie i szczerze zakochałem się w bohatera, ale nie od razu przepojona poczuciem zamian.

Film „Jeszcze raz o miłości” został opublikowany w latach rozmrażanie, a zaszokował publiczność swoją odwagą i szczerością. Wielu uważało, że film jest nowością: na przykład, wcześniej w kinie Radzieckiego był bohaterki, który mógłby spełnić młody człowiek w restauracji, a następnie spędzić noc z nim.

Brzmiał w filmie piosenki kostium - metafora nieuchwytnego szczęścia - wbiegł do ludzi. Jest często śpiewane przy ogniskach, w obozach dla dzieci i młodzieży.

7. Będziemy żyć do poniedziałku

• ZSRR, 1968.
• Dramat.
• Czas trwania: 106 minut.
• IMDb: 8,0.

Ilya Melnikov Semenovich uczy historii w normalnym liceum. Jako inteligentny i opiekuńczy człowiek, silnie doświadcza tego, jak doskonalić radzieckiego systemu edukacji. Ponadto, bohater jest zmęczony pracuje w środowisku skrupułów i obłuda panujące wśród kadry pedagogicznej. Komplikując sytuację i zakochana w młodym nauczycielem Melnikova Natalia S ..

„Będziemy żyć do poniedziałku” w reżyserii Stanisław Rostocki jest uważany za jeden z najlepszych filmów odwilży i radzieckiego kina jako całości. Obraz przeżywa wewnętrzny konflikt nauczyciela, grany przez Wiaczesław Tichonow, podziwianych pedagogów, krytyków i zwykłych widzów. Po pierwszym Hall przesiewanie dało stały owację i reżysera i aktorów.

Tichonow ludzie ulubione, za które w tym czasie była rola księcia Andrieja w epicką Bondarczuk w „Wojnie i pokoju”, początkowo nie chciał pojawić się w Film o szkole. Ale aktor jest jeszcze stracone na wyraźną prośbę dyrektora, jego wielkiego przyjaciela. Ten wybór był niezadowolony ze scenarzystą Georgi Polonsky: jest on postrzegany jako Melnikov starszy i nie tak atrakcyjne artysty. A potem przyjść z pomocą wizażystów, które przyczyniły się do noszenia na młodego artystę.

8. lustro

• ZSRR, 1974.
• Autobiograficzny dramat.
• Czas trwania: 102 minut.
• IMDb: 8,1.

Efektem tego jest bardzo intymny i autobiograficzny filmu rozgrywa się w różnych warstwach czasowych: przed, w trakcie i po wojnie. Wspomnienia i sny liryczne przeplatają się z recytacji Arsenij Tarkowskiego, ojca dyrektora.

Andriej Tarkowski wielokrotnie mówił, że wszyscy jego pracy jakoś opiera się na osobistych doświadczeniach. Podstawą „Mirrors” master położył własne dzieciństwo Drama - wycofanie ojca od rodziny. Film zawiera jeszcze wiele oryginalnych szczegółów z biografii wielkiego reżysera. Na przykład, epizod z ognia, kiedy dyrektorem był tylko pięć lat, widział dom sąsiada wybuchł pożar.

Prawdziwi koneserzy kina zapamięta malownicze pola gryki, która stała się znakiem rozpoznawczym obrazu. Tarkowski był kluczowy, że golf rośnie gryki, jak wtedy, gdy był dzieckiem. Ale przez wiele lat tylko zaszczepia koniczyny i owsa. Directed wynajmowane tej dziedzinie, a załoga jest na własne ryzyko i zasiał gryka.

Zobacz w iTunes →
Zobacz w Google Play →

9. Idź i patrz

• ZSRR, 1985.
• Dramat wojenny.
• Czas trwania: 145 minut.
• IMDb: 8,3.

W środku - dwa dni w życiu zwykłego białoruskiego nastolatek Flory, który mimo protestów matki, pozostawiając partyzantów. Komenda jest wysyłana na niebezpieczną misję, pozostawiając obozu i Floru Kobieta Glasha. Po pewnym czasie, miejsce Shell. Przetrwały bombardowania, cudem przeżył nastolatków powrócił do swojej rodzinnej wsi Flory, ale okaże się, że wszystkie domy w nim były puste.

Ostatnie prace przez krytyków Elem Klimov niemal jednogłośnie nazwany jednym z najbardziej wyniszczających, Poignant i uczciwych filmów o wojnie. „Idź i patrz” znaczący wpływ na gatunek dramatu wojskowej. Można go znaleźć nawet w tak znanych filmach jak "Lista Schindlera„I” Szeregowiec Ryan ".

Reżyser chciał, aby osiągnąć największą szczerością, więc podkreślił, że główny bohater grany przez aktorów amatorów, ale po prostu chłopcem. z tego powodu, że film był kręcony w porządku chronologicznym, pomimo faktu, że takie podejście sprawia, że ​​proces produkcji filmu jest bardzo długa i kosztowna. Ale dzięki tej recepcji debiutant Alex Krawczenko i innych niedoświadczonych wykonawców były łatwiej grać.

Zobacz w iTunes →

10. kurier

• ZSRR, 1986.
• Komediodramat.
• Czas trwania: 88 minut.
• IMDb: 8,0.

Młody Ivan przychodzi do pracy kuriera do dziennika. Przedtem, bohater udało egzaminy na studia, gdzie w ogóle, a nie szukał. Jeden dzień, wykonując kolejne zadania, Iwan Kuzniecow spotkał się z profesorem i jego córki Katey. Między młodymi ludźmi związanymi sympatię, ale Kuznetsova - przedstawiciel pokolenia wychodzące - Nieostrożne i bezczelny Wania strasznie irytujące.

Główną ideą filmu - konflikt starsze i młodsze pokolenia: najpierw mieszkał swoje życie na marne, a drugi pod względem restrukturyzacji są ludzie bez przyszłości.

Możliwość sfilmować swoją historię Karen Shakhnazarov pojawił się natychmiast. W czasach ścisłej reżysera cenzura zakazała nawet pomyśleć o ustawieniu mieszany obraz. Dlatego praca nad filmem rozpoczęły się dopiero wraz z przyjściem do władzy Gorbaczowa.

Samiec ołów szukaliśmy bardzo długo. Od setek kandydatów Shakhnazarov ostatecznie wybrał nieprofesjonalnych aktor Fyodor Dunaevsky. A młody człowiek miał wiele do czynienia z jego obrazu na ekranie: Dunaevskii często kłócił się z reżyserem i twierdził, ze wszystkimi na planie.

Zobacz w iTunes →
Zobacz w Google Play →

---

Oczywiście, jest to niemożliwe, aby pasowały do ​​jednej listy wszystkich utalentowanych obrazów tworzonych w ZSRR. Można go dodać w komentarzach i czytelników zalecają ich ulubionych filmach.