Worlds of David Lynch jako reżyser tworzy folii magnetycznej o niepowtarzalnej atmosferze

David Lynch - jeden z najzdolniejszych przedstawicieli kina niezależnego. Z biegiem lat rozwinął swoją twórczość unikalny język, który całkowicie zanurza widza do świata jego pracy. Wiele filmów Lyncha są oparte na tych samych technik autorskimi, które pozwalają stworzyć niepowtarzalny witalność i w tym samym czasie działania surrealistycznej.

Prawdziwy świat

Jeśli nie brać wczesne dzieło reżysera i filmu „Dune”, który wziął strzelać tylko w celu uzyskania fundusze na bardziej osobistym projektem „Wild at Heart”, Lynch najbardziej lubi strzelać w realistycznej scenerii małych miast. Częściowo jest to pamięć miasta Missoula Montana, gdzie się urodził. Ale pod wieloma względami ta technika pomaga widzowi poczuć blisko bohaterów.

znaków Lyncha może wpaść w dziwnych sytuacjach, a nawet zderzają się z mistycyzmem, ale wszystkie są zwykli ludzie. W filmie „Blue Velvet”, główny bohater, grany przez Kyle MacLachlan - zwykły młody człowiek, który postanawia zostać detektywem. Bohaterka „Mulholland Drive” Naomi Watts marzy o zostaniu znaną aktorką, a także wielu mieszkańców Los Angeles. I „prosta historia” jest poświęcona całej historii, jak stary weteran jedzie do brata.

Realizm podkreślają, czas i miejsce akcji. Entourage odległej przeszłości można zobaczyć tylko w filmie „The Elephant Man”. W innych filmach, znaków Lyncha są zawsze współczesny widz. Najbardziej uderzającym przykładem - seria "Twin Peaks». Skierowany konkretnie szuka typowej atmosferze miasta na północnym zachodzie Stanów Zjednoczonych, a następnie „zaludnione” swoje stereotypowe postacie. Tutaj można zobaczyć prostak, lubi połowów, a jego żona apodyktyczny, funkcjonariusz policji, który nigdy nie widział morderstw, mądry Rodzina od dealerów, nastoletnia córka bully, cierpiącemu zaniedbania ojca i innych znaków, które są łatwe do znalezienia w rzeczywistych życie.

odtąd

Ale David Lynch nie kończy się na realistycznym wyświetlaczem życia. Wciągnięcie widza do ekranu znajomy obrazu, próbuje dostać się do niego pod innym kątem spojrzeć na ludzi i ich działań. A potem objawia mistyczny element jego pracy.

Lynch mistycyzm nie jest po prostu próbą przestraszyć widza, jak zrobić autorów horrorów. To pokazuje lustrzane odbicie naszego świata poprzez nadprzyrodzone. W opowiadaniu „Twin Peaks”, ważną rolę odgrywają tzw czarnych i białych domków. Drugi świat zamieszkany przez „żywe na wyciągnięcie ręki” - złe bliźniaki osoby. I każdy musi znosić spotkanie ze swoim odpowiednikiem, która jest świadoma wszystkiego złego, że jest wykonywana.

W innych pracach elementami mistycznymi również służyć pokazać człowieka z jego lęków. Obraz strasznym dzieckiem w swoim debiutanckim filmie Lyncha „Głowa do wycierania” można precyzyjnie interpretować jako strach przed odpowiedzialnością. w "napęd Mulholland„Heroine wymyśla swój własny świat, w którym jej los będzie dobrze. Ale echa realnym świecie, gdzie rzeczy nie są tak różowo, pęknięcie w postaci koszmarów.

W filmach Lyncha realnym świecie jest zwykle oddzielone od mistycyzmu. I wizualnie wydaje się bardzo wyraźnie. Na przykład rola granicy często grać czerwone zasłony. W „Inland Empire”, gdzie bohaterowie filmu są usuwane, a w pewnym momencie w ich kolei znaki, przejścia między światami koncert lub przejść przez drzwi, albo przejrzeć doprawione internecie tkanina. A w trzecim sezonie „Twin Peaks” i „Lost Highway,” Rola takie wykonuje kanałowe nocy drogi, na której bohaterowie iść.

zepsuty świat

Inną charakterystyczną cechą wielu obrazach Lyncha - z charakterystyką nieliniową i skomplikowanej fabuły. Wiele z jego obrazów można interpretować wieloznacznie, a działanie lub jest podzielona na dwie części, tak jak w „Lost Highway” czy skoki na liniach tematycznych i czasowych, jak w „Inland Empire”. W tym przypadku, sam reżyser twierdzi, że wszystkie jego historie są oparte na klasycznych technikach kina. Konieczne jest jedynie, aby rozwikłać działania, a następnie wyrównać wszystkie wydarzenia w logiczny rzędu.

Ale dlatego, że autor nie daje jasnych wyjaśnień dotyczących jego pracy, fani wymyślić dziesiątki interpretacji „Inland Empire” lub finale trzeciego sezonu „Twin Peaks”. Złożone filmy Lynch powinien zmienić się kilka razy, w rzeczywistości, poznać historię, można zwrócić uwagę na drobne szczegóły i postaci drobnych. A następnie spróbuj zrozumieć sens tego, co widział.

W przeciwieństwie do skomplikowanej fabuły David Lynch czasami trwa bardzo proste i obraz. W filmie "The Elephant Man" i "Dzikość serca„Efekt jest dość jednoznaczna. Ale najbardziej wyraźnie ilustruje ten wzorzec „prosta historia” (nazwa może być również tłumaczone jako „Prosta historia”). Nie jest tajemnicą, dwuznaczność i skomplikowane życie. Istnieje tylko trip zaawansowanej bohatera na kosiarce.

muzyka świata

Dodatek do mistycyzmu w dziełach Lyncha często służy jako muzyka. Dyrektor przez wiele lat współpracował z kompozytorem Angelo Badalamenti. To on napisał wszystkie rozpoznawalnych melodii w „Twin Peaks”, w tym utwór tytułowy oraz słynnego tematu Laura. Później, Lynch i zainteresował się muzyką. I do „Inland Empire”, którą skomponował ścieżkę dźwiękową osobiście.

ale poza BGM Reżyser często jest włożona w jego filmach występów gościnnych artystów i zespołów. I często odbywa się w mistycznym części działki. Na przykład w „Mulholland Drive” Rebekah Del Rio śpiewa piosenkę w charakterze snu.

I prawie każdy odcinek kończy się koncertem zespołu serialu w trzecim sezonie. I na scenie, a czasami są bardzo dobrze znani artyści. Na przykład, piosenkarz lub artysta Pearl Jam Nine Inch Nails.

Muzyka i piosenki w twórczości Lyncha nie tylko przejść do historii tle. Z ich pomocą tworzy nowe formy kontaktu z publicznością. W filmie „Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną” znaków w pewnym momencie znaleźć się w barze, w którym muzyka jest odtwarzana tak głośno, że nie słyszą się nawzajem. Aby lepiej odzwierciedlić tę sytuację, Lynch naprawdę zrobić ścieżkę dźwiękową zbyt głośno, a repliki tekście przedstawiono w formie podtytuł.

„Twin Peaks” jako wspólnego świata do wszystkich filmów

Pomimo faktu, że każda praca Lynch jest oddzielną historią i nigdy podłączonego je razem fani szukają w swoich podpowiedzi pracy w jednym świecie. Dyrektor skłonność do mistycyzmu i dwuznaczności otwiera wiele miejsca dla wyobraźni.

W serialu „Twin Peaks” powtarza się fraza to: „Jest to historia dziewczynki, która mieszkała w dół ulicy.” Odnosi się to do zmarłego Laura Palmer morderstwa, wokół którego jest zbudowany, a podstawowym działki. Na samym początku filmu "Inland empire„Wizyta w głównego bohatera przychodzi do nieznajomego i mówi, że życie w dół ulicy. I odgrywa Grace Zabriskie, który przeprowadził na wystawie rolę Sarah Palmer - matka Laury.

Przed wydaniem filmu „Mulholland Drive”, Lynch mówi o idei wystawy, która otwiera się sceną, w której postać moll „Twin Peaks” Audrey Horne przechodzi na Mulholland Drive. I choć film był pierwotnie pomyślany jako odcinku pilotażowym projekcie szeregowego.

Ale w końcu główną rolę w filmie grany przez nowego aktorka Naomi Watts. Wystąpiła także w trzecim sezonie „Twin Peaks”, w ten sam sposób, a nawet płaszcz w tym samym kolorze. Jako część fabuły, „Mulholland Drive” odbywa się we śnie, a na finał serii wielokrotnie pojawił wspomnieć, że wszystko, co się dzieje, jest nierealne, każda teoria, że ​​część akcji - owoc wyobraźni bohaterka. Możemy się tylko domyślać, czy to przypadek, że sekretarka (i wygląda jak jego ukochana) agent Cooper w serialu grał ulubiony reżyser Laurą Dern. Po tym wszystkim, to aktorka i Kyle MacLachlan był już romans na ekranie w "blue velvet».

Dziwne wzory na podłodze, które można zobaczyć w czarnej loży, wyraźnie powtórzył filmu Entourage „Głowa do wycierania”. A czerwone zasłony widać niemal w każdym dziele Lyncha, zaczynające się od „Blue Velvet”. zwykle są one oddzielone od rzeczywistości mistycyzmu, więc możemy założyć, że tak i różne związane z jego obrazów.

Świat symboliki i medytacji

Jednak w przeciwieństwie do tych, którzy zgłaszają się na leczenie i komunikację w każdym filmie Lyncha, istnieją inne widzowie. Wierzą, że w rzeczywistości reżyser dotyczyła tylko formę i symbolikę i treść wymyślić tych, którzy oglądają film.

Na korzyść tej wersji jest pasją Davida Lyncha medytacja. Napisał nawet książkę „Catching duże ryby.” Rzeczywiście, reżyser lubi spowolnić działanie, kilka minut pokazujące dość jednolite ramy bez wpływu na fabułę. Najbardziej uderzającym przykładem - scena z trzeciego sezonu „Twin Peaks”, gdzie czystsze dwa i pół minuty tylko zamiatanie podłogi.

To samo odnosi się do krajobrazów, scen palenia lub po prostu sensu rozmawiać. A nawet wartość powtarzających się wzorów w różnych wzorów na podłodze, on nie wyjaśnił, a publiczność uważają, że może to być symbol mózgu lub coś innego.

Dlatego jest prawdopodobne, że wszystkie światy David Lynch nie są istotne same w sobie, a ich znaczenie jest wypełniona widzów. I to też jest wielkim osiągnięciem - zarabiać dużo ludzi do wyszukiwania i znaleźć coś, nawet jeśli oryginalny rozkaz nie było.